Opis obrazów Henri Matisse’a „Otwórz okno”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Walentina Serowa „Liliowy otwarte okno” VA Serov to genialny przedstawiciel artystów, którzy pracowali w stylu impresjonistów. Malarz wiele dzieł poświęcił kwiatom, kochał je i często malował. Obraz „Liliowy”, namalowany w 1886 roku, jest jasny i pełen znaczeń. Ten rok nie był łatwy dla artysty, wtedy zdecydował się ostatecznie opuścić Akademię i zabrał ze sobą dokumenty. Praca „Lilac” to nie tylko […]...
2. Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Okno z fiołkami” Żukowski jest znanym rosyjskim malarzem pejzażowym. Malował też martwe natury, zawsze preferując naturę i jej proste piękno, niedostępne dla wybrednych ludzi, nieustannie gdzieś walcząc, biegając, hałasując i nie mogąc przestać się rozglądać. To są jego obrazy. Zatrzymane chwile, które każdy może zauważyć, jeśli zwolnią w czasie i rozejrzą się. Jakby zmartwiony niemożnością wyciągnięcia ręki przez […]...
3. Opis obrazu Henri Matisse „The Joy of Life” W marcu 1906 roku odbyła się druga wystawa przedstawicieli fowizmu. Nie sposób było nie zauważyć na nim żywego dużego obrazu przywódcy Fowów, Henri Matisse’a, zatytułowanego „Radość życia”. Artysta zaczął nad nim pracować rok wcześniej, będąc na południu Francji. Zrobiwszy wrażenia w słoneczniejszej części kraju, Matisse postanowił wcielić w życie idee, które zrodziły się w nowym […]...
4. Opis obrazów Nicolasa Poussina „Pasterze arkadyjscy” Luwr zawiera najlepsze dzieła sztuki, zachwycając odwiedzających niezrównanymi umiejętnościami. Obraz Nicolasa Poussina „Pasterze arkadyjscy” przez 20 lat został zamknięty przed wzrokiem ciekawskich i dopiero po przejęciu przez muzeum (1685) stał się jego ozdobą. Obraz olejny zwraca uwagę idyllicznym pejzażem, jasnymi kolorami, zwartą kompozycją i filozoficzną głębią. W spokojnym kraju Arkadii, który był kojarzony z Rajem, […]...
5. Opis obrazu Henri Matisse „Portret rodzinny” Ten obraz artysty różni się od innych tym, że Matisse nigdy nie używał w swoich pracach obrazu życia codziennego i wnętrza. Na zdjęciu widać, jak członkowie rodziny artysty są zajęci obowiązkami domowymi. Na przykład żona jest haftowana, synowie Henri Matisse entuzjastycznie grają w szachy. Córka Marguerite przyciąga szczególną uwagę. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zauważysz, że […]...
6. Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój” W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina. Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a. Artysta wybrał kolor […]...
7. Opis serii obrazów Joana Miró „Metamorfoza” „Metamorfoza” to nie jeden obraz, ale cała seria szkiców-kolaży, którą Joan Miró ukończył w ciągu jednego roku (od 1935 do 1936). Cykl ten stanowił swego rodzaju przerywnik do „Malarstwa na masonicie”. Inspirację do pisania kolaży autor czerpał ze swojego stosunku do polityki i sytuacji panującej w tym czasie w Hiszpanii i Katalonii. W tym okresie […]...
8. Opis obrazu Henri Matisse’a „Muzyka” Shchukin, znany kolekcjoner ubiegłego wieku, dobrze znał Matisse. W 1908 roku postanowił w szczególny sposób udekorować swoją rezydencję w Moskwie i zaprosił artystę do namalowania dwóch paneli do domu. Przy pomocy alegorii trzeba było przedstawić tak ważne sztuki, jak muzyka i taniec. Artysta stworzył sparowane panele. Tematyka była bliska właścicielowi domu, ponieważ w jego domu […]...
9. Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
10. Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
11. Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
12. Opis obrazu Henri Matisse „Czerwona ryba” Matisse to słynny francuski artysta, lider trwającego zaledwie dwadzieścia lat ruchu fowistycznego, który pozostawił swego rodzaju ślad w historii, fowizm jest związany z impresjonizmem i doprowadza go do skrajnego punktu, w którym forma przestaje odgrywać rolę, a zaczyna grać jej emocja i kolor. Fowizm upraszcza się maksymalnie, nie zajmując się żadnymi ramami. Lekki pędzel, cienkie […]...
13. Opis serii obrazów Claude’a Moneta „Parlament w Londynie” Artysta Claude Monet, słysząc o pewnym marszandzie (Durand-Ruel), namalował serię nie dwóch lub trzech, ale aż jedenastu obrazów, z których każdy przedstawiał mglisty krajobraz z budynkiem parlamentu londyńskiego nad brzegiem Tamizy. Wszystkie prace, według autora, Ogólnie Monet stworzył co najmniej 37 obrazów na temat londyńskiej mgły, ale napisanie serii przedstawiającej Parlament było mu trudne. Jak […]...
14. Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...
15. Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Praczka” Uważa się, że Henri de Toulouse-Lautrec spotkał modelkę do obrazu Praczka na jednej z ulic Paryża. Młody artysta często preferował modelki spośród tancerek i dziewcząt o łatwych cnotach. Ale ten przypadek był wyjątkowy. Rudowłosa Mademoiselle okazała się niezwykle skromna i przyjemna w rozmowie. Według krytyków sztuki Suzanne Valadon, córka prostej paryskiej praczki, pozowała dla Toulouse-Lautreca. […]...
16. Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
17. Opis obrazu Henri Matisse „Madame Matisse” Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Muszę powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publiczności, społeczeństwo ogarnęło uczucie nie do opisania i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można przedstawić tak bliską osobę w tak brzydkim świetle. A współcześni wielbiciele talentu […]...
18. Opis obrazów Iwana Aiwazowskiego „Autoportret” (1892 i 1838) Istnieje kilka autoportretów, na których przedstawił siebie wielki artysta. Na tym płótnie jest przedstawiony w ostatnich latach swojego życia. Osiągnąwszy powszechny szacunek i uznanie, widz otrzymuje majestatyczny wizerunek mistrza pędzla. Jego postawa i wyraz twarzy mówią o jego naturze i charakterze. Miły i przyjemny uśmiech, wyraziste oczy, zamyślone spojrzenie w dal zdradzają w nim osobę […]...
19. Opis serii obrazów Vincenta Willema van Gogha „Dwa cięte słoneczniki” „Dwa cięte słoneczniki” to trzy obrazy z pierwszej serii paryskiego cyklu „Słoneczniki”, namalowane przez Van Gogha w sierpniu i wrześniu 1887 roku. W sumie w pierwszej serii były cztery obrazy (pierwszy przedstawiał cztery słoneczniki, następne trzy – dwa). Wszystkie przedstawiały cięte słoneczniki, ale tło było w różnych kolorach. Artysta wydaje się poszukiwać harmonii w połączeniu […]...
20. Opis serii obrazów Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa „Znaki zodiaku” Koniec XX wieku w malarstwie charakteryzuje się formowaniem się symboliki i neoromantyzmu. W tym okresie twórczość litewskiego artysty Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa zaczęła kwitnąć. Obrazy artysty zachwycają tajemniczością i przekonywalnością. Ale wyjątkową cechą jest oryginalna forma sztuki. Prace z natury nawiązują do europejskiego nurtu symboliki. Różnica między Čiurlionisem a innymi estetykami polega na tym, że malarz […]...
21. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Syreny” (noc majowa) Obraz „Syreny” został namalowany przez rosyjskiego artystę Iwana Nikołajewicza Kramskoya na podstawie „Nocy majowej” Mikołaja Gogola. Artysta dość swobodnie zinterpretował sen bohatera Levko, skupiając się nie na swojej fabule, ale na obrazie magicznej księżycowej nocy na Ukrainie. Widz widzi zarośnięty i zaśmiecony kłodami brzeg rzeki, na którym spokojnie siada malownicza grupa utopionych kobiet. Ich smukłe […]...
22. Opis obrazu Marca Chagalla „Wieczór przy oknie” Wszystkie obrazy Marca Chagalla są symboliczne. Zanurza widza w swego rodzaju surrealistyczny świat z cechami zwykłego świata rzeczy. Wszystkie jego płótna donoszą, że w życiu jest mało czasu, a marnowanie go jest głupie, trzeba cieszyć się uczuciami i pozytywnymi emocjami. Płótna Chagalla są kolorowe, pełne tajemniczych znaków. „Wieczór przy oknie” to obraz przedstawiający parę kochanków. […]...
23. Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Noc lipcowa” Obraz robi wrażenie. Artysta uchwycił lipcową noc. Na pierwszy rzut oka krajobraz nie jest niczym niezwykłym. Ale malarzowi udało się dostrzec pewien sekret w życiu codziennym. Nie tylko przedstawia to, co zobaczył, ale także umieszcza swoje uczucia. Patrzymy na naturę oczami samego Żukowskiego. Dom jest pokazany po lewej stronie. Płonie w nim samotne okno. Wydaje […]...
24. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Po deszczu” A. Wasniecow był zmysłowym mistrzem przekazywania prawdziwego piękna rosyjskiej przyrody. Swoimi dziełami pokazał siłę i wielkość swojej ojczyzny. Jego technika jest wyjątkowa, a obraz nasycony realizmem. Epickie nuty widoczne są na obrazie „After the Rain”. Ta praca ma głęboki sens. Głęboka idea obrazu fascynuje i jest przepełniona filozofią życia. Obraz jest zakątkiem rosyjskiej natury, jest […]...
25. Opis obrazu Henri Rousseau „Autoportret” (Zwyczaje) Rousseau był prymitywistą – stał się artystą bez dodatkowego szkolenia, po prostu dlatego, że czuł wewnętrzną potrzebę. Nie miał nauczyciela, który pokazałby mu podstawy, a próbując, popełniając błędy, odkrył dla siebie malarstwo, jako zupełnie nową naukę, jak alchemia. Tam, gdzie inni już dawno minęli, nie potykając się, znalazł nowe dziury i upadł na stare wyboje. […]...
26. Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...
27. Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
28. Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Taniec w Moulin Rouge” Henri de Toulouse-Lautrec należał do bardzo znanej paryskiej rodziny arystokratycznej, a jego rodzice zawsze sprzeciwiali się jego pasji do malarstwa. Ale muszę powiedzieć, że Lautrec nie został artystą ze względu na dobre życie – z powodu choroby dziedzicznej miał niski wzrost, dlatego nie mógł utrzymać standardu życia typowego dla arystokratów. Malarstwo stało się jego ujściem, […]...
29. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Konstantina Korovina” V. Serov to wybitny portrecista o wyjątkowej technice. Jego prace są rozpoznawalne i przekazują nie tylko zewnętrzne cechy postaci, ale także ich bogaty świat wewnętrzny. Artystce udało się uchwycić cechę charakteru i umiejętnie przenieść ją na płótno. Portret K. Korovina jest napisany standardową techniką Serowa, duże nieostrożne pociągnięcia pędzlem sprawiają, że obraz jest trochę szorstki, […]...
30. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Okręt wojenny” Morze jest żywiołem Aiwazowskiego. Morze otworzyło duszę artyście. Aivazovsky nie wahał się wyrazić swoich myśli na płótnie, puścił wyobraźnię, stojąc przy sztalugach. Na płótnie próbował zobrazować to, co pojawiło się przed jego wewnętrznym spojrzeniem. Aivazovsky od dzieciństwa próbował rysować – początkowo była to próba namalowania całej sceny węglem na ścianach białych domów. Całe dzieciństwo spędził […]...
31. Opis obrazu Ivana Shishkina „Wzdłuż morza” Iwan Iwanowicz Szyszkin pisze kolejne dzieło, które nosi tytuł „Wzdłuż brzegu morza”. Na tym zdjęciu maksymalnie ukazuje całe piękno lasu, który rozpościera się na bezkresie lądu i graniczy z wybrzeżem piaszczystej plaży, bezpośrednio przed morzem. Sama panorama ukazuje całe to piękno od strony wzgórza, które artysta tylko nieznacznie wpisuje, na pierwszy plan płótna. Na tym […]...
32. Opis obrazu Valentina Chabarowa „Portret Mili” Malarstwo Chabarowa jest dość interesujące. Widzimy dziewczynę, która jest pasjonatem czytania książki. Cała jej uwaga jest pochłonięta tym procesem. Dziewczyna usiadła wygodnie na krześle z wyprostowanymi nogami. Po prawej stronie widzimy niedbale ułożone łyżwy. Na podstawie tego szczegółu można założyć, że Mila niedawno chodziła, a teraz wróciła. Szybko zdjęła łyżwy i od razu wróciła do […]...
33. Opis obrazu Ilyi Repina „Sadko” Repin namalował obraz „Sadko” w 1876 roku w Paryżu. Ale we Francji rosyjskie motywy folklorystyczne na płótnie nie zostały docenione. Ale w ojczyźnie artysty jego praca natychmiast otrzymała najwyższe uznanie. Obraz do swojej kolekcji kupił Aleksander III, przyszły cesarz. Sam Repin otrzymał tytuł akademika za swoje umiejętności. Inspiracją do stworzenia obrazu była popularna epos o […]...
34. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Bzy w koszu” Piotr Konczałowski jest znanym, utalentowanym radzieckim malarzem. Oprócz pracy w warsztacie twórczym bardzo lubił swoją rodzinną naturę. Dlatego artysta był również znany jako wspaniały ogrodnik. Kwiatem najdroższym jego sercu był prosty, bliski, wcale nie egzotyczny, liliowy dość powszechny w umiarkowanych szerokościach geograficznych. To ją w 1933 roku Konczałowski przedstawił na płótnie „Bez w koszu”. Nic […]...
35. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Cisza” Izaak Lewitan namalował płótno „Cisza” w 1898 roku. Warto zauważyć, że ten obraz nie jest rozpowszechniony i sławny, ale mimo to dzieło mistrza zostało niemal natychmiast uznane za prawdziwe arcydzieło późnego okresu pracy mistrza. W takim okresie życia artysty wyraźnie widać uzależnienie od zmierzchu i ciemnych godzin dnia. Ten sam trend jest widoczny na tym […]...
36. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Po burzy” Znakomity malarz morski Ivan Konstantinovich Aivazovsky napisał swoją pracę „After the Storm” w 1854 roku. Patrząc na zdjęcie wyraźnie widzimy uspokojone morze, w oddali fregatę, a poniżej na zdjęciu łódź, która bardziej przypomina tratwę. To prawdopodobnie nieszczęśni marynarze, którzy zostali rozbici podczas burzy. Iwan Konstantinowicz malował swoje płótna z nieba lub z powietrza – to […]...
37. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokój” Artysta ten był silnie związany z wielkim fenomenem przyrodniczym – morzem. Wszystkie jego płótna dotyczą morza. Prawie wszystko. Są też proste krajobrazy – ziemskie. Ale na świecie od dawna jest rozpoznawany właśnie jako krajobraz morski. Jakiekolwiek morze lub ocean przedstawił na swoich płótnach – teraz podczas burzy, potem w burzy, a potem w całkowitej ciszy. […]...
38. Opis obrazu Konstantina Korovina „Portret Chaliapina” Dobrze zaznajomiony z impresjonistycznym Paryżem, Konstantin Korovin namalował w tym stylu w 1911 r. Duży portret artysty Chaliapina. Postać muzycznej postaci ukazuje się publiczności siedzącej na niskim fotelu. Artysta przywiązywał dużą wagę do codziennego malarstwa. Mężczyznę otacza francuski taras. Przed nim znajduje się stół, na którym Chaliapin oparł prawą stronę ciała. Na lśniącym białym obrusie […]...
39. Opis obrazu Claude’a Moneta „Spacer po skałach” Claude Monet to jeden z tych artystów, którzy wolą przedstawiać rzeczywistość i tego artysta się nauczył. Przez długi czas ucieleśniał marzenie o tworzeniu realistycznych obrazów. Artysta szczególnie lubił pisać wydarzenia z życia, które miały miejsce na świeżym powietrzu. Tym właśnie jest praca „Walk on the rocks”, która ukazuje niesamowitą i ekscytującą rzeczywistość. Morze i skały […]...
40. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret Giuliano Medici” Wielki malarz włoskiego renesansu uwiecznił Księcia Młodości na wielu swoich obrazach, które uderzały pięknem. Giuliano Medici zwrócił na siebie uwagę wielu artystów i poetów, którzy wspominali go w swoich dziełach jako szlachetnego rycerza popularnego wśród ludności. Na obrazie Botticellego Giuliano pojawia się w postaci ciemnowłosego, wyrafinowanego młodzieńca, w którego oczach panuje prawdziwy blask i spokój. […]...