Opis obrazu Aleksandra Deinka „Matka”
AA Deineka napisał dzieło „Matka” w trudnym dla kraju okresie. To w latach wojny człowiek całkowicie przecenia życie i dla niego ważniejsi stają się jego bliscy.
Artysta surowo, a nawet surowo przedstawił wizerunek matki. Nie znaczy to, że malarz przedstawił konkretną kobietę, stworzył obraz określonego typu. Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem w ramionach. Dziecko śpi z jedną ręką na szyi matki, podczas gdy druga ręka zwisa bezwładnie.
Kobieta jest przedstawiona na neutralnym tle, wcale nie jest jasna i na pierwszy rzut oka możesz nie zauważyć szczerości tej sceny. Bohaterka pracy jest naga, a patrząc uważnie, widać jej nagie piersi. Artysta przedstawił wizerunek matki całkowicie niezależnie od konkretnych warunków życia czy sytuacji dnia codziennego.
Matka jest obserwowana jako taka, jest nie tylko naga, jej uczucia i emocje są nagie. To nie jest inscenizacja, ta kobieta odzwierciedla ogólny stan wszystkich kobiet, które odczuły radość macierzyństwa.
Malarz niewyraźnie przedstawił to bezgraniczne uczucie, tylko na twarzy ledwo można uchwycić przeplatanie się matczynych emocji. Odwróciła głowę do dziecka i spojrzała na niego uważnie, w wyrazie jej twarzy można odczytać głębię jej troski i miłości. To silna kobieta, a jej siła tkwi właśnie w macierzyństwie.
Narodziny dziecka hartują kobietę i jest zaciekle gotowa strzec snu swojego dziecka. Dziecko w ramionach kobiety wydaje się takie kruche i bezbronne.
Brak ubrania symbolizuje czystość uczuć, brak jakichkolwiek przeszkód w ich manifestacji. To jest czyste macierzyństwo we wszystkich formach.
Powstaje poczucie bliskości i jedności dziecka i matki. To kosmiczne, ciągłe połączenie, które jest zrozumiałe tylko dla dwojga, a ręka dziecka przytulająca matkę i jej delikatne spojrzenie, wszystko mówi o czułości i rozwija się w nieskończoność uczuć, emocji i miłości.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Aleksandra Deinka „Obrona Piotrogrodu” Deineka to radziecki malarz, który wolał scenę rodzajową od wszystkich innych gatunków, a socrealizm od stylów, który charakteryzuje się dużą dokładnością, pewną kanciastością, brakiem zbędnych szczegółów i oczywistą gloryfikacją systemu socjalistycznego. Był członkiem partii, kiedyś brał udział w obronie Kurska przed białymi. Jego mozaiki zdobią niektóre moskiewskie stacje metra, na przykład Majakowskaja i Nowokuznieckaja. „Obrona […]...
- Opis obrazu Aleksandra Deinka „Tekstylia” Radziecki malarz Alexander Deineka mógł rozwijać swój talent na łonie meksykańskich muralistów lub amerykańskich socrealistów. Jednak uważał je za bardzo małe w swoich pracach. Chciał pracować w Związku Radzieckim, w państwie, które potrzebowało wyrażenia idei kraju na szerszą skalę. Aleksander Aleksandrowicz przez całe życie zajmował się grafiką, malarstwem, malarstwem monumentalnym, rzeźbą. W rozmowie z artystą […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Matka Picassa” Portret matki Picassa został namalowany w sposób dla niego zupełnie nietypowy. Uderzający przedstawiciel kubizmu w malarstwie, malował portret swojej matki delikatnie, subtelnie, nieobecny w swoim tradycyjnym stylu. Obraz jest pełen miłości. Cały obraz kobiety po prostu oddycha ciepłem. Staje się jasne, że to nie tylko kobieta na płótnie, ona jest dla artysty najwyższą wartością, największą […]...
- Opis obrazu Borysa Prorokowa „Matka” Wizerunek matki i jej dziecka był przez cały czas źródłem niewyczerpanych pomysłów twórczych i inspiracji dla różnych artystów. Miłość ofiarowana przez matkę nie zna granic ani końca, dlatego ten temat zawsze będzie popularny i godny pochwały. Obraz „Matki” artysty Borysa Prorokowa, będący częścią serii jego wspaniałych prac, powstał w 1958 roku. Sztuka radziecka połowy ubiegłego […]...
- Opis obrazu Szymona Uszakowa „Matka Boża Włodzimierska” Słynny rosyjski malarz ikon Uszakow stworzył ogromną różnorodność zręcznych ikon. Jego prace wykonywane są w klasycystycznym stylu kościelnym. Ikonograficzne obrazy Simona Uszakowa mienią się złotem i drogimi kamieniami. Mistrz wiedział, jak dobrać odpowiednie kolory, aby oddać wspaniałość biblijnych postaci i scen. Jednym z jego wspaniałych dzieł jest ikona „Matka Boża Włodzimierska”. Wizerunek Maryi z małym […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka” Na swoim obrazie rosyjski artysta Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin przedstawił młodą kobietę karmiącą piersią swoje dziecko. Artystka nie bez powodu zwróciła się do tematu macierzyństwa w 1912 roku. Przez sześć lat on i jego ukochana żona Mara bezskutecznie próbowali począć dziecko. Dlatego w tym czasie jeden po drugim rysuje obrazki przedstawiające macierzyństwo, prosząc w ten sposób […]...
- Opis obrazu Borysa Niemeńskiego „Matka” Borys Michajłowicz Niemenski był sowieckim nauczycielem i malarzem. Artysta urodził się w 1922 roku w Moskwie. Ledwo skończył szkołę w 1942 roku, Boris wyszedł na front. Podczas służby udało mu się stworzyć kilka szkiców o tematyce wojskowej. Jedną z takich prac jest obraz „Matka”, na podstawie którego powstanie później wiersz o wojnie. Obraz przedstawia kobietę […]...
- Opis obrazu Alexandra Deinka „Spalona wieś” Deineka Alexander Alexandrovich dość wnikliwie przekazał głębokie cierpienie. „Spalona wioska” idealnie oddaje całą moc jego emocji podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Artysta w tym czasie nie stroni od tych tragicznych wydarzeń i nadal pisze bardzo dramatyczne, „krzyczące”, wielkoduszne i znaczące prace, w których ukazana jest walka kochających wolność narodów Związku Radzieckiego z faszyzmem. Tym razem artysta […]...
- Opis obrazu Alexandra Deinka „Przyszli piloci” Obraz powstał w 1938 roku. Deineka był poważnie zainteresowany lotnictwem. To nie przypadek, że kilka jego prac poświęconych jest temu tematowi. W latach 30. malarz często podróżował na Krym. Po podróży do Sewastopola pojawił się jego obraz „Przyszli piloci”. Kompozycja jest naprawdę mistrzowska. Wodnosamolot, który stopniowo opada, łączy horyzont, morze i trzech chłopców. Jeden z […]...
- Opis obrazu Rafaela „Madonna Sykstyńska” Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem, ale to nie tylko kobieta, to dziewica trzymająca w ramionach błogosławione dziecko. Jej delikatne i jednocześnie smutne spojrzenie zdaje się wiedzieć, jaka niewdzięczna przyszłość czeka jej syna. Z drugiej strony dziecko jest pełne życia, siły i energii, co doskonale widać po jego budowie. Matka czule i czule trzyma syna w […]...
- Opis obrazu Jurija Rakshy „Moja matka” Yuri Raksha był klasycznym przedstawicielem późnego socrealizmu lat 60. i 70. Ten duch przenika całą jego pracę. Obraz nosi tytuł „Moja mama”. Ale taki Yuri Raksha nigdy nie znał swojej matki. Całe życie pracowała jako robotnik w miejscowej fabryce. Głodna wojna i lata powojenne przypadły na jej młodość. A do 1950 roku, kiedy jego ojciec […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka Boża Czuła serca złego” Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin to niewątpliwie jeden z najbardziej znanych artystów. Ten radziecki i rosyjski malarz wniósł wielki wkład w rozwój grafiki, malarstwa i pedagogiki. W 1930 roku Petrov-Vodkin został uznany za honorowego pracownika sztuki. Wielu zagranicznych twórców wywarło wpływ na jego płótna. Obrazy artysty noszą piętno nowoczesności i symboliki. Kuzma Sergeevich przez całe życie stworzył […]...
- Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Matka partyzanta” Gerasimov pracował nad tym arcydziełem przez 7 długich lat. Zaczął malować w przełomowym 1943 roku. W tym czasie naziści zostali już zatrzymani. Partyzanci byli mścicielami ludu, który zjednoczył przód i tył. Ci patrioci nie bali się tortur i gróźb. W centrum swojego płótna Gierasimow przedstawia prostą Rosjankę. Faszyści nie mogą jej zastraszyć. Zaraz za nią […]...
- Opis obrazu Alexandra Deinka „Relay” Wśród znanych radzieckich malarzy Alexander Deineka zasłynął jako autor afirmujących życie obrazów słonecznych, poświęconych doskonałemu moralnemu i fizycznemu wyglądowi człowieka. Artysta napisał płótna o sporcie, o odwiecznym ruchu człowieka na lepsze. Otwarcie przyznał się do szczerego podziwu dla pływaków, biegaczy, narciarzy i zapaśników. Jego zdaniem sport potrafi uszlachetniać, leczyć i edukować. „Relay” – płótno, napisane […]...
- Opis obrazu Alexandra Deinka „Przedmieścia Moskwy” Motyw militarny jest często wykorzystywany przez artystów. Częściej przedstawiają sceny z bitew i bitew. Obraz AADeinka „Przedmieścia Moskwy” odzwierciedla codzienną fabułę 1941 roku, kiedy pod Moskwą stacjonowały wojska niemieckie, a los miasta mógł być zupełnie inny. Takiego obrazu może nie zauważyć zwykły mieszkaniec ówczesnej Moskwy, ale po obejrzeniu tej pracy nikt nie może pozostać obojętny. […]...
- Opis mozaiki autorstwa Alexandra Deinka „Dzień dobry” Panel „Dzień dobry” wykonany jest w technice mozaiki, charakterystycznej dla sztuki monumentalnej. Uważany jest za jeden z najjaśniejszych przykładów socrealizmu w tym gatunku. Płótno zaskakująco dokładnie odzwierciedla epokę. Koncentruje się na grupie młodych chłopców, którzy witają nowy dzień na skalistym brzegu morza. Deineka nie boi się nagości, a wręcz podkreśla ulgę męskich ciał. Jednocześnie nagość […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Matka i syn akrobatów” W okresie 1904-1906. Słynny włoski artysta Pablo Picasso przeżył szczególny etap w swoim twórczym życiu, w którym na płótnie nanosił wyłącznie wizerunki artystów, akrobatów i cyrkowców. W tym okresie Picasso stworzył swoje słynne arcydzieło „Akrobaci (matka i syn)”. Widzimy matkę i syna siedzących przy stole, ubrani w obcisłe cyrkowe ciuchy. Przed nimi prawie pusty talerz, […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Batszeba” Batszeba to piękne imię, a ta kobieta była równie urzekająco piękna. Wspomina się o tym na kartach Biblii. Drugi król żydowski Dawid przechadzał się po terenie swojego pałacu, wychodząc na dach, jego oczy przyciągała Batszeba kąpiąca się w sąsiednim ogrodzie. Mężczyzna był zafascynowany nieskrywanym pięknem nieznanej mu kobiety. Natychmiast wysłał swoich sług, aby zapytali o […]...
- Opis obrazu Aleksandra Deineki „Na budowie nowych warsztatów” Obraz „Budowa nowych warsztatów” powstał w dobie rozwoju gospodarczego i industrializacji państwa radzieckiego. Alexander Deineka był zafascynowany ideą szybkiego rozwoju państwa, dlatego z całym zapałem i energią starał się na tym obrazie wyrazić swoje nadzieje na lepszą przyszłość. Płótno przedstawia dwie kobiety rozmawiające na tle budowanego przemysłowego budynku. Kompozycyjnie obraz można podzielić na dwie części. […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Trzy wieki kobiety” Gustav Klimt wielokrotnie zwracał się do tematów kobiecych. Martwił się o wewnętrzny świat kobiety, o czym świadczy poprzednik obrazu „Trzy epoki kobiety” – płótno „Miłość”. W swoim niezwykłym obrazie artysta starał się poruszyć jak najszerszy temat – stan psychiczny kobiety w różnych kategoriach wiekowych. Klimt warunkowo podzielił całe życie kobiety na trzy okresy: dojrzewanie, dojrzałość […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Matka i dziecko” Pablo Picasso eksperymentował z szeroką gamą stylów i motywów. Obrazy odzwierciedlają ówczesne trendy i oddają osobiste sytuacje i nastrój artysty. Dzieła powstałe w latach 1901-1904 nazywane są „okresem niebieskim”. Pablo Picasso był głęboko przygnębiony i tworzył ponure obrazy przedstawiające biednych, chorych i ludzi wyrzuconych ze społeczeństwa. Stworzył wiele obrazów na temat macierzyństwa. Obraz został namalowany […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Portret Gogola” Słynny „Portret Gogola” został namalowany przez autora Aleksandra Iwanowicza Iwanowa w 1841 roku. Obraz został namalowany na płótnie i oleju w rozmiarze 14×13. Obecnie obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum w Petersburgu. Słynny malarz zajmujący się malarstwem historycznym. Portret N. V. Gogola to jeden z niewielu portretów, które napisał Iwanow. Do malowania portretu artysta podszedł […]...
- Opis obrazu Aleksandra Popowa „Lód” Alexander Popov zawsze starał się dostrzec coś nowego w pozornie zwyczajnych obrazach natury. Próbował inaczej odczytać całe różnorodne piękno, które w niej istnieje. Nie bez znaczenia jest też to, że tą niezwykłą wizją podzielił się ze wszystkimi widzami swoich kreacji. Drzewo na pierwszym planie jest wyraźnie zaznaczone, a te w tle wydają się być zamglone. […]...
- Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” Portret został namalowany w 1914 roku. Materiał – płótno, olej. Zdjęcie można obejrzeć w Państwowym Muzeum Historycznym. Generowanie postaci jest tradycyjną techniką wykonywania uroczystych portretów znaczących postaci, powszechną w malarstwie rosyjskim. Często malowano portrety członków rodziny cesarskiej, malarze – każdy na swój sposób – starali się jak najdokładniej i wyraziście uchwycić szlachetne osoby. Ostatnia rosyjska […]...
- Opis obrazu Giotto di Bondone „Bringing to the Temple” Włoski artysta Giotto di Bone przedstawił sprowadzenie Chrystusa do świątyni. Giotto jest średniowiecznym malarzem zachodnioeuropejskim. Artysta nigdy nie trzymał się kanonów malarskich tamtych czasów. Stał się pierwszym artystą w historii, który wprowadził do swoich prac realizm. Historie biblijne są sercem serii malarstwa fabularnego Giotta. Artysta prezentuje je w swoich pracach z dużym realizmem. Obraz od […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Wenus z Urbino” Słynny wenecki malarz Tycjan Vecellio zawsze podziwiał świat i doceniał jego piękno. W szczególny sposób mistrz pędzla martwił się starożytnością. Starożytne postacie wydawały się artyście żywe, więc odważnie przeniósł mitologicznych bohaterów do swojej epoki. Tak więc jego słynny obraz „Wenus” jest utożsamiany z boginią Wenus. Obraz powstał dla księcia Urbino, który w 1538 roku zamówił […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Śniadanie na trawie” Obraz po raz pierwszy został wystawiony w słynnym Salonie Wygnańców, który został otwarty 15 maja 1863 roku w Paryżu przez cesarza Napoleona III, który chciał być znany jako obrońca wolności i kreatywności. Następnie jury odrzuciło wiele prac artystów, którym nie pozwolono na udział w wystawie. Edouard Manet zaproponował Salonowi Les Miserables swoje „Śniadanie na trawie” […]...
- Opis obrazu Aleksandra Szyłowa „Mashenka” Współczesny rosyjski artysta A. M. Shilov z wielką miłością malował portrety swojej córki. Tak tragicznie się stało, że córka Mashenka zmarła wcześniej niż jej ojciec. Ale malując ją od wczesnego dzieciństwa, nadal malował portrety po śmierci córki, przedstawiając ją jako dorosłą i bardzo piękną. Tragedia wydarzyła się, gdy Masha Shilova miała zaledwie 16 lat. Portret […]...
- Opis obrazu Aleksandra Zacharowa „Zima” A. N. Zacharow jest genialnym przedstawicielem współczesnych malarzy, pracujących w stylu klasycznego malarstwa rosyjskiego. Dał się poznać jako malarz krajobrazu. Artysta dokładnie oddaje piękno natury, tworzy wyjątkowy nastrój. Jego dzieła są żywe, mają duszę. Jego obraz „Zima” oddaje piękno rosyjskiego lasu. Miejsce najprawdopodobniej należy do centralnej Rosji, lasu mieszanego, drzewa iglaste są połączone z brzozami. […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
- Opis obrazu Mikołaja Ge „Dwór króla Salomona” Rosyjski malarz i rysownik, przez większość swojej kariery kierował się twórczością K. Bryullova. Tę samą precyzję kompozycji, dbałość o szczegóły i jaskrawość kontrastów, podkreśloną przez dziwaczną grę światła w jego obrazach, dopełnia subtelne poczucie indywidualności każdego obrazu. Portrety, obrazy historyczne i religijne zachwycają plastycznym opracowaniem postaci. I nie jest to zaskakujące, ponieważ mistrz czasami wykonywał […]...
- Opis obrazu Aleksandra Bryullowa „Portret N. N. Puszkiny” 1831-832; akwarela na papierze; 21,1×17; Muzeum A. S. Puszkina. Portret Natalii Nikołajewnej Puszkiny (z domu Gonczarowej) Aleksandra Pawłowicza Bryullova jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych obrazów tego urzekającego świeckiego piękna. Obraz ten przez długi czas był przechowywany w rodzinie pisarza i dopiero w XX wieku trafił do muzeum jego pamięci, gdzie można go oglądać do […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Pokłon Trzech Króli” Ten obraz jest jednym z najpopularniejszych dzieł francuskiego artysty Nicolasa Poussina. Podobny wątek religijny był wielokrotnie powielany przez innych mistrzów, gdyż historie biblijne pokryte są aurą alegorii i alegorii, a to ulubiony moment rzeźbiarzy, artystów i poetów. Obraz opowiada historię opisaną w Ewangelii Mateusza. Mędrcy ze wschodu, prowadzeni przez gwiazdę, udali się do Betlejem, aby […]...
- Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Piety” Pieta Lamentation of Christ Michała Anioła jest jedynym dziełem, które podpisał. Kopie tej pracy można zobaczyć w wielu kościołach katolickich na całym świecie. Postać Piety jest bardzo interesująca. Włoskiemu mistrzowi udało się subtelnie przedstawić martwego Jezusa w ramionach Matki Bożej. Tutaj Madonna jest bardzo młoda i rozpacza, że zmarła jej najbliższa osoba. Rzeźbiarzowi udało się […]...
- Opis obrazu Aleksandra Bubnowa „Poranek na polu Kulikowo” Przed nami jedna z najbardziej imponujących kreacji. Malarz postanowił przejść do tematu walki ludu z tatarsko-mogołami. Najpierw wykonał szkice, które mogą nam opowiedzieć o trudnej ścieżce poszukiwań, jaką przeszedł malarz. Nie mógł wymyślić, jak najlepiej wyrazić pogląd, że narodu rosyjskiego nie da się pokonać. Nie widzimy szerokiej panoramy całej bitwy. Bubnov uchwycił tylko moment, w […]...
- Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Len” T. N. Yablonskaya jest wybitnym przedstawicielem malarstwa codziennego. Trudne losy artystki znalazły odzwierciedlenie w jej pracach. Jej obrazy często poświęcone są zwykłym zawodom roboczym, przez innych niezasłużenie niedocenianymi. Praca „Len” celebruje ciężką pracę kobiet. Płótno przedstawia kobietę zbierającą len. Jej masywna sylwetka mówi o wiejskim zdrowiu i sile. Nogi są niezwykle duże, dlatego artysta nadał […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Wojownik Armii Czerwonej, ratuj!” Wielka Wojna Ojczyźniana to jeden z najtrudniejszych etapów w historii naszego kraju. Okrucieństwo i rozlew krwi zniszczyły wiele miast, tysiące ludzi zginęło i zostało bezdomnych i bezdomnych. Pięć lat wojny było dla ludzi tamtych czasów najtrudniejszymi w ich życiu. Aby podnieść morale ludzi, władze radzieckie stworzyły różne plakaty propagandowe. Wykazały głębokie znaczenie, które było osadzone […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Madonna z Dzieciątkiem” Obraz Petera Paula Rubensa „Madonna z Dzieciątkiem” przedstawia obraz Matki Bożej z Jezusem na rękach. Przedstawienie świętych ludzi jest zawsze określane jako tematy religijne. Jednak tutaj nie widzimy żadnych odniesień do pism biblijnych. Można powiedzieć, że mamy działkę domową: mama z dzieckiem wyszła na spacer po ogrodzie. Taki sposób przedstawiania Matki Bożej i Jezusa przybliża […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Pomegranate” Botticelli stworzył obraz „Madonna z granatu” w XV wieku w stylu renesansowym, który został umieszczony w audytorium Palazzo Vecchio. Obraz rysowany jest w wyznaczonym kole, w którym znajdują się anioły, otaczają Madonnę trzymającą dziecko w ramionach, fałdy płaszcza układane są na kolanach Madonny w pobliżu niemowlęcia. Ten twórca zarysował sylwetki postaci, detale gładkimi liniami, które […]...
- Opis obrazu Aleksandra Cabanela „Narodziny Wenus” Erotyczne dzieło artysty Cabanela znajduje się obecnie w Paryżu, w Musée d’Orsay. Autor Narodzin Wenus był jednym z najpopularniejszych ulubieńców publiczności, uwielbianych przez władców. A powód tej miłości ludu i władców był prosty – zawsze znał gusta społeczeństwa i publiczności, więc bez problemu mógł sobie na nie pozwolić. Dlatego na swoim zdjęciu Cabanel pokazał wszystkim, […]...