Opis obrazu Aleksieja Denisowa-Uralskiego „Pożar lasu”

Opis obrazu Aleksieja Denisowa Uralskiego Pożar lasu

Koneser piękna swojego rodzinnego Uralu, Denisov zawsze wyróżniał się realizmem tego, co przedstawia na płótnie. Zdał sobie sprawę, że obok piękna czai się nieokiełznany żywioł niosący zniszczenie.

Kilka swoich prac artysta poświęcił niezłomnemu żywiołowi ognia, który w mgnieniu oka może zmienić się z dobrego w niszczycielskie zło. Tę siłę i niezłomność przedstawił Denisov-Uralsky w swoim obrazie „Pożar lasu”.

Mówiąc ściślej, artysta posiada kilka płócien o tym imieniu, ale pierwszy z nich powstał w 1897 roku.

Tutaj ognisty element jest przedstawiony u szczytu swojej siły. Pędzi do przodu, niszcząc wszystko na swojej drodze. Przedstawiony przez artystę ogień budzi strach i zachwyt.

Denisov ożywił swój ogień. Zamienił go w bestię pożerającą sosny. Te gigantyczne drzewa wydają się maleńkie w porównaniu z płomieniami. Taka proporcjonalna relacja obiektów tylko zwiększa napięcie emocjonalne obrazu.

Umiejętności artysty są tak wielkie, że udało mu się oddać ruch ognia: języki płomienia wznoszące się ku niebu są gotowe połknąć samo słońce, dym spowija całą widoczną przestrzeń, a ciepło wciąż pełznie po ziemi w małych nieuchwytnych wężach. Wydaje się trochę więcej – i pozostanie tylko ogień.

Obraz rozgrywany jest w kontrastowych kolorach: odcienie pomarańczy, czerwieni i szarości przedstawiają śmierć i zniszczenie, ale drzewa i trawa pozostają zielone. Ogień jeszcze do nich nie dotarł, a rośliny zadziwiają nasyceniem kolorów. Korony drzew są przedstawione jako szmaragdowozielone, a trawy są bladozielone. Przecież nadal są pełne życia, co daje się odczuć dzięki wybranym przez artystę farbom.

Iskrzący ogień i gęste chmury dymu tworzą spektakularny spektakl swoim realizmem. W pełni oddają siłę i piękno pożaru lasu, nie umniejszając ani pierwszego, ani drugiego.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)