Opis obrazu Andy’ego Warhola „Marilyn Monroe”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Andy’ego Warhola „Dolary” Złe języki nazywały Warhola rzemieślnikiem i pod pewnymi względami było to nawet bliskie prawdy. Faktem jest, że Warhol był najbliżej pop-artu. Łącząc fotografię, design i malarstwo w jednym, otrzymał prace dość kontrowersyjne, których wartość artystyczna wydaje się wątpliwa zwolennikom klasyki. „Dolary” to cała seria jego prac, opartych na wymyślonej przez niego technice kopiowania. Siatkę zaimpregnowano […]...
2. Opis obrazu Pabla Picassa „Matka Picassa” Portret matki Picassa został namalowany w sposób dla niego zupełnie nietypowy. Uderzający przedstawiciel kubizmu w malarstwie, malował portret swojej matki delikatnie, subtelnie, nieobecny w swoim tradycyjnym stylu. Obraz jest pełen miłości. Cały obraz kobiety po prostu oddycha ciepłem. Staje się jasne, że to nie tylko kobieta na płótnie, ona jest dla artysty najwyższą wartością, największą […]...
3. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Olgi w fotelu” Obraz został namalowany w 1917 roku. W tym okresie twórczości artysta powrócił do klasycznej techniki portretowej. Obraz przedstawia żonę P. Picassa Olgę Khokhlovą. W tym czasie artysta poczuł spokój, został ojcem. Krytycy potępiali malarza za nadmierny realizm i zdradę stylu. Chociaż ci sami ludzie wcześniej krytykowali Picassa za jego kubizm. Taka zmiana stylu charakteryzuje się […]...
4. Opis obrazu Salvadora Dali „Perła” Znany pod koniec XIX wieku artysta Salvador Dali napisał wiele wspaniałych obrazów, ale nie wszystkie mają tak niesamowitą historię, jak obraz „Perła”, napisany w 1981 roku. Jej historia jest następująca: szlachcic na tyle bogaty, by zamówić obraz, postanowił zrobić prezent swojej żonie i poprosił Salvadora Dali o jego namalowanie. Na co artysta się zgodził, a […]...
5. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
6. Opis obrazu Wiktora Elpidiforowicza Borysowa-Musatowa „Dama w błękicie” Obraz Viktora Borysowa-Musatowa „Data w błękicie” („Kobieta w błękicie”) powstał w 1902 roku w technice mieszanej – pasteli i akwareli. Gatunek to portret. Styl – postimpresjonizm. Nie ma innej nazwy dla tego zdjęcia, jak portret księżyca. Niebieskie i niebieskie odcienie w połączeniu z jasnymi tonami wypełniają obraz wyrafinowaniem, zimną tajemnicą i tajemniczością. W centrum obrazu […]...
7. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Portret markiza de Pompadour” Francuski malarz Boucher nie był zbyt entuzjastycznie nastawiony do malowania portretów. Uwielbiał jednak malować wizerunek swojej patronki, ulubieńca Ludwika XV – markiza de Pompadour. Rozpoczął z nią pracę w 1748 roku. W 1752 roku Boucher zaczął mieszkać i pracować w Luwrze (zajęła się tym sama markiz de Pompadour). Pomimo tego, że była kochanką króla tylko […]...
8. Opis obrazu Walentyna Serowa „Puszkin na ławce ogrodowej” Valentin Aleksandrovich Serov jest rosyjskim malarzem. Jego praca jest dość wszechstronna. Jednym z gatunków jego malarstwa jest portret. W latach 1890-1900 artysta tworzy cykl akwareli. W tym okresie coraz bardziej zajmował się malarstwem portretowym i realizował zamówienia. Serov maluje portrety artystów, malarzy, pisarzy. Te modele stały się ulubionymi w twórczości Walentina Aleksandrowicza. Serov odmawia używania […]...
9. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Portret starej kobiety” Rembrandt pisał do starych ludzi z niemal największą przyjemnością. Życie, które prowadził, wydawało mu się czymś, co pozostawia na człowieku niezatarty ślad, zgodnie z którym z pewnym talentem można czytać jak otwartą książkę. Malował zarówno młodzież, jak i dzieci, ale starcy zawsze byli dla niego najlepszymi modelami. „Portret starej kobiety” to kolejny apel do jego […]...
10. Opis obrazu Georgesa Seurata „Pudrowa kobieta” W 1890 roku artysta po raz pierwszy wystawił ten obraz na Wystawie Artystów Niezależnych, gdzie w zasadzie nie został zauważony przez jury i publiczność. Tego samego dnia wystawiono jego drugi obraz „Kankan”, na marginesie znajdował się radykalnie inny obraz „Pudrowa kobieta”. Przez pewien czas ten dziwny obraz wzbudził wątpliwości jury w jego zrozumieniu. Przedstawiona na […]...
11. Opis obrazu Pabla Picassa „Sen” Słynny obraz wielkiego artysty Pabla Picassa „Sen” powstał w okresie surrealizmu w 1932 roku. Płótno przedstawia portret Marii Teresy Walter. Ta ukochana kobieta Picassa, której poświęcił wiele swoich obrazów. Obraz jest jasny i kolorowy, zaokrąglone formy Marii Teresy podkreślone są ze szczególną subtelnością i delikatnością. Artysta nigdy więcej nie namalował tak jednej kobiety. Podziwiał swoją […]...
12. Opis obrazu Aleksieja Antropowa „Portret A. M. Izmailovej” „Portret A. M. Izmailovej” powstał w momencie przełomowym w kształtowaniu się mistrzostwa Aleksieja Antropowa i uznania go za jednego z oryginalnych i najwybitniejszych artystów swojej epoki. Ten obraz jasno pokazuje ewolucję twórczego światopoglądu Antropova po jego szkoleniu u słynnego włoskiego malarza Pietro Rotariego. Ponadto portret wykonany jest w stylu kameralnym, kiedy modelka nie jest w […]...
13. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret Zinaidy Wołkońskiej” Na portrecie słynnego Z. A. Volkonskaya artysta zdołał przenieść swoje umiejętności na nowy poziom. Bryullov był bardzo dobrym przyjacielem tej słynnej i pięknej kobiety i przyjaźnił się do późnej starości, aż do śmierci. Być może dlatego Bryullov zdołał w niesamowity sposób narysować osobę, którą tak dobrze znała, rozumiała i kochała. Współcześni ZA Volkonskaya wielokrotnie mówili […]...
14. Opis obrazu Nikołaja Feshina „Dama w różu” Nikolai Ivanovich był bardzo znanym artystą w Rosji i USA. Większość jego obrazów należy do stylu secesji i impresjonizmu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie blisko komunikował się z I. E. Repinem. Zasłynął w 1908 roku, kiedy przedstawił publiczności obraz „Różowa dama”. W inny sposób ten obraz jest również nazywany „Portretem nieznanego”. Artysta wolał pozostawić […]...
15. Opis obrazu Aleksandra Szyłowa „Rozkwit Ledum” Obraz „Rozkwit Ledum” został namalowany przez współczesnego Rosjanina Aleksandra Szyłowa. Portret został namalowany w 1980 roku. Nawiasem mówiąc, ta praca została wykonana w dwóch wersjach. Jeden z obrazów wisi w galerii nazwanej na cześć jego autora – Aleksandra Szyłowa, drugi – w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Portret jest dominującym gatunkiem w twórczości Shilova. Bohaterami jego obrazów […]...
16. Opis obrazu Sandro Botticellego „Simonetta Vespucci” Sandro Botticelli to wielki artysta renesansu, który namalował dziesiątki najpiękniejszych obrazów, wśród których było wiele portretów, ale żadnego z nich w ich pięknie nie można porównać z portretem Simonetty Vespucci, pierwszej piękności Włoch, która miała niesamowitą liczbę wielbicieli, wśród których byli najbogatsi i najbardziej wpływowi ludzie w tym uniki, kardynałowie, a nawet papieże. Ta dziewczyna […]...
17. Opis obrazu Karla Pawłowicza Bryullova „Portret hrabiego A. A. Perowskiego” Obraz „Portret hrabiego A. A. Perowskiego” został namalowany olejem na płótnie w 1836 roku. Praca nie jest ukończona. Gatunek to portret. Obraz przedstawia pisarza hrabiego Aleksieja Aleksiejewicza Perowskiego, którego widzowie znają lepiej pod pseudonimem Anthony Pogorelsky. Wiele osób doskonale zdaje sobie sprawę z jego magicznej historii „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”. Portret siedzi przy oknie […]...
18. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
19. Opis obrazu Jeana-Louisa Davida „Przysięga Horatii” Przysięga Horatii to duży obraz francuskiego artysty Jean-Louisa Davida z 1784 roku. Obraz znajduje się obecnie w paryskim Luwrze. Gdy tylko obraz wyszedł spod pędzla mistrza, od razu odniósł wielki sukces, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Obraz „Przysięga Horatii” pozostaje jednym z najbardziej znanych obrazów – przedstawicieli stylu neoklasycystycznego. Obraz przedstawia scenę z rzymskiej […]...
20. Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret S. V. Rachmaninowa” Somov namalował portret wielkiego kompozytora wśród swoich późniejszych dzieł. Zgromadził wszystkie najbardziej uderzające cechy swojego stylu artystycznego. Współcześni twierdzili, że ten portret stał się ulubionym portretem Rachmaninowa. Pianista i artysta zgodzili się, że pędzelkiem artysty udało się bardzo dokładnie uchwycić wewnętrzny świat i duszę muzyka. Portret wyszedł dość lakonicznie, nie przeładowany szczegółami i skomplikowanym tłem. […]...
21. Opis obrazu Konstantina Korovina „Portret dziewczyny z chóru” Płótno „Portret dziewczyny z chóru” stało się nowym słowem w malarstwie rosyjskim. Wcześniej żaden z krajowych artystów nie odważył się malować w tym stylu. Korovin stał się w pewnym sensie pionierem. A głównym powodem tego były wyraźne cechy impresjonizmu. Obraz jest malowany żywo, ale jednocześnie kolorystyka wyróżnia się pewną świeżością. Portret został namalowany na balkonie […]...
22. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Widok na Montmartre” Życie wielkiego postimpresjonisty od dzieciństwa było pełne tragedii, żebractwa i głodu. Pogarda dla jego pracy i samotność otaczających go osób prześladowały Vincenta przez całe jego życie. Dopiero po śmierci został uznany za geniusza. Van Gogh urodził się w Holandii w 1853 roku w mieście Groot-Zundirt. Jego rodzina była duża i składała się z siedmiorga dzieci, […]...
23. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Arlesian” Vincent Van Gogh jest autorem wielu arcydzieł, które dopiero po jego śmierci zostały uznane za genialne. Ten artysta to fenomen, który ujawnił i osłabił styl postimpresjonizmu. Jego pragnienie jasnych kolorów, niezwykłych obrazów i predyspozycja do zmysłowych, płynących z serca impulsów sprawiły, że obrazy te stały się najbardziej znane i rozpoznawalne na całym świecie. „Arlesienne” jest […]...
24. Opis obrazu Salwadoru „Portret Gali” Gala była nie tylko żoną słynnego artysty. Była jego wzorem, muzą i inspiracją, jej obecność była wyczuwalna w całej jego twórczości. Rysy twarzy lub zarysy ciała muzy można zobaczyć na prawie każdym obrazie Dalego, na którym jest wizerunek kobiety. Salvador Dali często przedstawiał swoją żonę na płótnach. Większość obrazów była surrealistyczna, napisana na temat religijny […]...
25. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Żniwiarz” XX wieku, Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej Obraz był wynikiem twórczej przerwy w świadomości artystycznej artysty. Przedstawiony na płótnie żniwiarz to męski portret ucieleśniony w nowej wizji z dużej kolekcji „roboczych” portretów Malewicza. W katalogach prac artysty pracy towarzyszy notatka – „motyw 1909”. Prawdopodobnie wtedy malarz przedstawił postać w innym stylu i innym wyglądzie. Z biegiem […]...
26. Opis obrazu Kukryniksy „Tanya” Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej kolektyw artystyczny pracował nad kilkoma obrazami. Dzieła są szczególnie tragiczne, oddają fragment historii, atmosferę strachu przed tamtych czasów. „Tanya” to także dzieło niezwykłe, należy powiedzieć o jego pochodzeniu. Zimą pod koniec stycznia 1942 r. W gazecie Prawda ukazał się artykuł o heroicznej śmierci młodej partyzantki imieniem Tatiana. Bawili się nim żołnierze […]...
27. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne” Zakochany człowiek jest zawsze trochę szalony, zwłaszcza jeśli jest też artystą. Wszechogarniająca miłość i pasja Amedeo Modiglianiego i jego żony, inspiratora i sojusznika Jeanne Hébuterne, stała się dla ich rodziny szczęściem i żalem. Amedeo pił głęboko i marzył o samobójstwie. Jeanne w odpowiedzi na uwagi przyjaciół, że jej mąż potrzebuje pomocy, odpowiedziała, że ​​tak wspaniała […]...
28. Opis obrazu Eugene Delacroix „Chopin” Niedokończony portret Fryderyka Chopina namalował francuski malarz Eugene Delacroix w 1838 roku. Ten portret nie jest najbardziej kluczową rolą w twórczości artysty, ale jednocześnie jest bardzo interesujący z wielu powodów. Po pierwsze, portret ten nie został stworzony przez autora na zamówienie, ale wyłącznie z osobistych motywów. Rzecz w tym, że polski kompozytor był bliskim przyjacielem […]...
29. Opis obrazu Salvadora Dalego „Płonąca żyrafa” Płomienna żyrafa lub żyrafa w ogniu, obraz namalowany przez Salvadora Dalego pod koniec lat trzydziestych XX wieku, jest jednym z najważniejszych dzieł tego wielkiego artysty. Ten obraz jest namalowany w surrealistycznym stylu, a inna praca Dalego, „The Invention of Monsters”, jest bezpośrednio związana z tym obrazem. Te dwa obrazy, zdaniem największego artysty, są swego rodzaju […]...
30. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Dziewczyna w wieńcu makowym” Orest Kiprensky namalował ten dziwaczny portret w pierwszej połowie XIX wieku, a ściślej do XX wieku. Praca miała na różnych wystawach i do dziś ma kilka tytułów, z których najsłynniejszy to „Dziewczyna w wieńcu makowym z goździkiem w dłoni (Mariuccia)”. Płótno zostało namalowane tak realistycznie i tak pięknie, że gdy wystawiano je we włoskim mieście, […]...
31. Opis rzeźby Anny Golubkiny „Starość” Ta rzeźba urodziła się w Paryżu. A. S. Golubkina, uczennica samego Auguste’a Rodina, zaprosiła do pozowania kobietę, która kiedyś była modelką i pozowała dla samego Maitre Rodina. Rodin stworzył kiedyś rzeźbę „Ten, który był piękny Olmer”. Rzeźba zupełnie bezlitośnie, wyzywająco naturalistycznie pokazała światu zgrzybiałość starości. Golubkina włożyła w swoją twórczość głębokie filozoficzne znaczenie cyklu bytu […]...
32. Opis obrazu Edouarda Maneta „Balkon” Muzeum, które zainspirowało Manet do stworzenia jej znanego obrazu, to artysta Berthe Morisot. Poznali się w 1868 roku, a jesienią Bertha zaczyna pozować do wizerunku artysty. Gotowy obraz został dobrze przyjęty przez społeczeństwo i wiosną 1869 roku został wystawiony na sprzedaż w jednym z lokalnych salonów. Obraz przez długi czas należał do jednego francuskiego malarza, […]...
33. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Porwanie kobiet Sabine (1638)” Według rzymskich historyków w Rzymie mieszkali tylko mężczyźni. Sąsiednie plemiona nie chciały oddawać swoich córek zwykłym biednym. Wtedy jeden z założycieli Rzymu – legendarny Romulus, wpada na przebiegły plan. Organizuje wspaniałą uroczystość i zaprasza na nią Sabiny. Przyjmują zaproszenie i przyjeżdżają do miasta z rodzinami i córkami. Wtedy rzymscy mieszkańcy rzucili się na gości i […]...
34. Opis rzeźby autorstwa Francois Auguste Rodin „Obywatele Calais” Od połowy XIX wieku w Calais toczy się dyskusja o pozostawieniu w pamięci wielkich ludzi na wiele lat. W tym celu konieczne było stworzenie pomnika, w którym można zobaczyć uczucia Francuzów: zarówno nieprzyjemne doznania związane z kapitulacją, jak i uwielbienie dla heroicznej bezinteresowności ich ludu. Ale administracja nie miała środków na zamówienie pomnika u słynnych […]...
35. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret nieznanego” (Nezkakomka) Kramskoy to bardzo znany artysta, który ma znane i niezwykłe dzieła sztuki. Na przykład jednym z jego najbardziej znanych arcydzieł jest obraz zatytułowany „Portret nieznanego”. Ta praca jest pełna tajemnic i zagadek, na tym polega jej osobliwość. Portret jest pełen intryg. Tajemnica tego płótna przetrwała do naszych czasów i nikt nie jest w stanie w […]...
36. Opis obrazu Konstantina Somowa „Dama w błękicie” Na obrazie „Dama w błękicie” Konstantin Andreevich Somov przedstawił swojego bliskiego przyjaciela i współpracownika w rzemiośle, artystkę Evgenię Martynovą. Artysta stworzył retrospektywny portret, umieszczając swoją modelkę w stylizowanym parku i ubierając ją w antyczną, luksusową sukienkę. Niektórzy badacze uważają, że na tym portrecie Somov przedstawił Piękną Damę z mitycznego Srebrnego Wieku, rodzaj wysublimowanego obrazu idealnej […]...
37. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret kobiety” „Portret kobiety”, jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, powstał w 1936 roku. Eksperci przypisują ten czas okresowi surrealizmu w twórczości Picassa, kiedy artysta przez ponad dziesięć lat został poważnie porwany przez ten kierunek, tworząc wiele wybitnych przykładów malarstwa surrealistycznego. Surrealizm charakteryzuje się znacznym wzmocnieniem kobiecości, zawartej w oryginalności i malarstwie płócien: zamiast charakterystycznych dla kubizmu ostrych, […]...
38. Opis obrazu Gustava Klimta „Nadzieja II” Twórcą dzieł secesyjnych był niemiecki artysta Gustav Klimt. Korzenie wywodzą się z utworzonej przez artystę grupy Vienna Secession. Grupa publikowała prace młodych malarzy, którzy malowali w nietypowych stylach. Szeroki zakres gatunków był głównym kierunkiem w twórczości secesji wiedeńskiej. Naturalizm, symbolizm i realizm to style, które istniały na płótnach twórców. Niezwykłym dziełem tego gatunku był obraz […]...
39. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Raphael and Fornarina” Rok powstania – 1841. Materiały – olej na płótnie, wymiary – 64,77 na 53,34 cm, przechowywane w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Harvarda w Cambridge, USA. Obraz powstał za życia Ingresa w Rzymie, kiedy jego styl był już w pełni ukształtowany. Podwójny portret przedstawia innego słynnego malarza renesansowego, Rafaela Santiego, i jego ukochaną Margheritę Luti, z zawodu […]...
40. Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Lwa Tołstoja” Lew Nikołajewicz Tołstoj był niesamowitą osobą i wywołał zachwyt i inspirację od swoich czytelników. Wśród tych ostatnich był artysta Nikolai Nikolayevich Ge. W 1884 roku Ge namaluje portret pisarza w swoim domu w Chamownikach. Podczas procesu twórczego pisarz i artysta zbliżą się do siebie i znajdą wiele wspólnego w odniesieniu do moralnego charakteru społeczeństwa. Ku […]...