Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Maria-Louise de Tassis”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Autoportret” Autoportret Van Dycka, jeden z najlepszych obrazów Ermitażu, ukazuje artystę w twórczej, rozluźnionej hipostazie osoby, która robi żywe wrażenie sztuki ucieleśnionej, trochę zbuntowanej, poza serią codziennych obrazów i właśnie przez to jest szczególnie atrakcyjna. Arystokratyczny wygląd podkreśla mistrzowska gra światła, czyniąc bladość skóry godnością tkwiącą w uosobieniu subtelnej natury, wrażliwej, a przez to zmysłowej, wzniosłej […]...
2. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Koronowanie cierniami” Van Dijk jest utalentowanym uczniem Rubensa, który namalował swój słynny obraz „Korona cierniowa” w bardzo młodym wieku osiemnastu lat. Jako dziecko bogatych rodziców, którzy wspierali jego talent, w wieku 16 lat dostał możliwość otwarcia własnej pracowni plastycznej. W nim tworzy swoje dzieła o Chrystusie i apostołach. Wiadomo, że Van Dyck namalował obraz „Koronowanie cierni” w […]...
3. Opis obrazu Giampetrino „Pokutująca Maria Magdalena” Nieżyjący już Giampetrino z estetyczną i uduchowioną nutą uosabia cały swój wewnętrzny świat w „Pokutującej Marii Magdalenie”. To płótno zostało namalowane na działce bardzo typowej dla epoki kontrreformacji. Z drugiej strony artysta w istocie raz po raz potwierdza obecność pogańskiego i humanistycznego fundamentu w swojej twórczości. Widz powinien zwrócić uwagę, jako przekonany realista do głębi, […]...
4. Opis obrazu Caravaggia „Pokutująca Maria Magdalena” Według przekazów historycznych do 1597 roku ukończono jeden z głęboko religijnych obrazów Caravaggia, zwany „Pokutująca Maria Magdalena”. Liczne historie biblijne szczególnie poruszyły duszę rzeźbiarzy epoki baroku. Włoski malarz Caravaggio stworzył większość swoich arcydzieł w Rzymie, ówczesnym centrum sztuki całej Europy. Został napisany w tym mieście i jego słynnej „Marii Magdalenie”. Dzięki bogatej gamie płótna i […]...
5. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Saint Jerome” Van Dyck namalował ogromną liczbę portretów. Tematem jego obrazów stają się wątki mitologiczne i religijne. Przez dwa lata pomagał Rubensowi, co stało się przyczyną tak silnego wpływu na jego malarstwo w tak soczysty sposób właściwy malarzowi. Van Dijk nieustannie zmieniał obrazy charakterystyczne dla Rubensa. Był w stanie nadać każdej postaci wyjątkowy, niesamowicie wdzięczny wygląd z […]...
6. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Portret rodzinny” Ten obraz jest jednym z najjaśniejszych w twórczości artysty. Ale jest pełna pewnej tajemnicy. Trudno oprzeć się urokowi tego wspaniałego portretu. Jego siła jest naprawdę intrygująca. Pomaga rozbudzić wyobraźnię, chęć spekulacji na temat postaci. Widz chce wymyślić historię życia tej rodziny. Im dłużej patrzymy na te twarze, tym trudniej jest zrozumieć ich miny. W nich […]...
7. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Pokutująca Maria Magdalena” Tiziano Vecellio swoje dzieło „Pokutująca Maria Magdalena” napisał na zamówienie w latach 60-tych XVI wieku. Modelką do obrazu była Julia Festina, która zadziwiła artystę szokiem złotych włosów. Gotowe płótno wywarło wielkie wrażenie na księciu Gonzagi i postanowił zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozując kobiety, napisał kilka podobnych prac. Stara legenda mówi, że […]...
8. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Kupidyn i Psyche” Dość dobrze znana mitologiczna opowieść o zjednoczeniu Kupidyna (lub boga miłości Kupidyna) i śmiertelnej dziewczyny Psyche, której później przyznano nieśmiertelność bogów. Wychodząc z pożyczki, rodzice dziewczynki poprosili Kupidyna o poślubienie jej, ale był zafascynowany jej najpiękniejszą urodą i postanowił ją poślubić. Zabierając ją do bajkowego pięknego zamku, odwiedzał ją tylko w nocy, w całkowitej ciemności, […]...
9. Opis obrazu Salvadora Dali „Anna Maria” Płótno namalowano w 1924 roku olejem na tekturze. Na nim Salvador Dali przedstawił swoją własną siostrę, Annę Marię, siedzącą na krześle. To nie jedyne dzieło artysty poświęcone jego młodszej siostrze. W swoim życiu Anna Maria pojawiła się, gdy mały chłopiec Salvador miał cztery lata. Wydarzenie to miało miejsce w Hiszpanii w 1908 roku. Od dzieciństwa […]...
10. Opis obrazu Albrechta Durera „Maria i dziecko” W serii swoich niezwykłych portretów wykonywanych przez ponad dekadę (od 1510 do 1520) Durerowi udało się zebrać wszystkie najlepsze cechy człowieka. Przez wiele lat malował i badał ludzkie osobowości, aby nauczyć się jak najdokładniej je przekazać w swoich pracach. Po długich poszukiwaniach i definicjach, jakie powinno być kanoniczne piękno człowieka, a także po licznych próbach […]...
11. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Hafciarka złota” Na początek należy zauważyć, że Wasilij Andriejewicz Tropinin wykonał szereg prac gatunkowo-portretowych. W tych obrazach znalazł coś wyrafinowanego i niezwykłego wśród zwykłych mieszkańców, nie wyróżniającego się, stanowiącego główny segment każdego miasta. W tym przypadku uwagę artystki zwróciła zwykła krawcowa. Praca zatytułowana „Złote hafty” jest typowym przedstawicielem gatunku portretowego. W pracy widoczne są wszystkie najdrobniejsze niuanse […]...
12. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Cisza” Izaak Lewitan namalował płótno „Cisza” w 1898 roku. Warto zauważyć, że ten obraz nie jest rozpowszechniony i sławny, ale mimo to dzieło mistrza zostało niemal natychmiast uznane za prawdziwe arcydzieło późnego okresu pracy mistrza. W takim okresie życia artysty wyraźnie widać uzależnienie od zmierzchu i ciemnych godzin dnia. Ten sam trend jest widoczny na tym […]...
13. Opis obrazu Konstantina Korovina „Portret dziewczyny z chóru” Płótno „Portret dziewczyny z chóru” stało się nowym słowem w malarstwie rosyjskim. Wcześniej żaden z krajowych artystów nie odważył się malować w tym stylu. Korovin stał się w pewnym sensie pionierem. A głównym powodem tego były wyraźne cechy impresjonizmu. Obraz jest malowany żywo, ale jednocześnie kolorystyka wyróżnia się pewną świeżością. Portret został namalowany na balkonie […]...
14. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret I. A. Kryłowa” Karl Bryullov, malarz i przedstawiciel klasycznej szkoły „akwareli”, wykonał najpiękniejszy portret bajek I. A. Kryłowa. Na pierwszy rzut oka portret zadziwia wykonaniem i głębokim wypełnieniem cech psychologicznych oraz pewną poezją, która jest wpisana nie tylko w gatunek epistolarny, ale także w sztuce. W dużej mierze stało się to możliwe dzięki samemu obrazowi pisarza i jego […]...
15. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Demidowa” Dmitrij Grigoriewicz Lewicki, który żył za czasów Katarzyny II, był mistrzem tzw. „Portretów ceremonialnych”, na których modelki były przedstawiane w całej okazałości strojów ceremonialnych i regaliów. W takich pracach wszystko jest dokładnie weryfikowane – pozę portretowanej osoby, wygląd, kostium i oczywiście tło. Jeśli chodzi o wyrazistość twarzy modelki, to tutaj nie można było zwrócić dużej […]...
16. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Napoleon na Wzgórzach Borodino” Vereshchagin namalował obraz „Napoleon na Wzgórzach Borodino”, na którym namalował Napoleona i jego świtę. Wszyscy oficerowie ubrani są w pełne stroje i nie jest to przypadek, wiele można wytłumaczyć historycznym tłem tej bitwy. Napoleon zrozumiał, że ta bitwa będzie decydująca, wychodząc z tego, że był pewien swojego zwycięstwa, nakazał sztabowi być na defiladzie. Mistrz stworzył […]...
17. Opis obrazu Fiodora Tołstoja „Portret rodzinny” Malowanie wnętrz to dość ciekawy i nowoczesny kierunek twórczości artystycznej. Ta gałąź interesowała nie tylko studentów Wenecjanowa, ale także innych geniuszy artystycznych. Jednak obraz rosyjskiego artysty F. Tołstoja – „Portret rodzinny” jest uznawany za prawdziwy szczyt gatunku malarstwa wnętrz. Fiodor Pietrowicz to znany rosyjski twórca, prawdziwy mistrz swojego rzemiosła. Wśród jego licznych dzieł są utalentowane […]...
18. Opis obrazu Petera Rubensa „Elena Fourman z dziećmi” Rubens, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa flamandzkiego, reprezentujący między innymi barok, znany jest nie tylko z obrazów o tematyce religijnej i mitologicznej, ale także ze wspaniałych portretów. To dzieło sztuki jest wykonane olejem na drewnie, dzięki czemu obraz wygląda wyjątkowo naturalnie i malowniczo. Artysta przedstawia portret swojej drugiej żony, która ostatecznie okazała się jego ostatnią […]...
19. Opis obrazu Petera Rubensa „Głowa Meduzy” Rubens namalował obraz „Głowa Meduzy” olejem na drewnie. Jeśli chodzi o samego Rubensa, zwyczajowo nazywa się go malarzem flamandzkim, chociaż w rzeczywistości jest on największym przedstawicielem całego malarstwa europejskiego, a tak naprawdę patrząc na tę pracę, bardzo trudno z tym polemizować. Na tym zdjęciu dość wyraźnie widać oryginalność, graniczącą z geniuszem pędzla mistrza, artysta był […]...
20. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Odwilż” (wczesna wiosna) Savrasov w swojej twórczości osobne miejsce poświęca przedstawieniu wiosennych krajobrazów. Są prace, dzięki którym mistrz opowiada widzowi o niekończącej się radości z natury, która się budzi. Są też obrazy, w których ukryty jest głęboki smutek i przeżycia autora. Jedną z takich prac, przepełnioną najgłębszym lirycznym uczuciem, jest płótno zatytułowane „Odwilż” lub jak to się nazywa […]...
21. Opis rzeźby „Wenus” Teodozjusza Fiodorowicza Szczedrina Wenus to bogini piękna i młodości. Teodozjusz Szczedrin stworzył tę rzeźbę, chcąc przekazać swoją ideę kobiecego piękna. Kobieta przedstawiona w formie rzeźby zadziwia płynnością i dokładnością swoich form. Konstrukcję jej sylwetki cechuje miękkość i falistość, a postawa, w której stoi, kojarzy się ze spokojem i powolnością. Tak więc dziewczyna jest przedstawiona po kąpieli. Po wyjściu […]...
22. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret P. M. Tretyakova” Pavel Mikhailovich Tretyakov był rosyjskim biznesmenem z wielką pasją do sztuk pięknych, który zebrał naprawdę ogromną kolekcję obrazów i stworzył słynną na całym świecie galerię. Ivan Nikolaevich Kramskoy – rosyjski artysta, mistrz portretu. Ta praca to potwierdza. Te dwie osoby były bliskimi przyjaciółmi. Spotykając się przy filiżance herbaty, lubili dyskutować o polityce i kulturze swojego […]...
23. Opis obrazu Konstantina Trutowskiego „Kolędy w Małej Rusi” Artysta Trutowski ma jedną charakterystyczną różnicę wśród wielu artystów, każdy z jego obrazów został przygotowany i wykonany tak starannie, jak to możliwe. „Kolędy w Małej Rosji” nie są wyjątkiem. Zanim kolejne zdjęcie artystki zostało uznane za ukończone, doświadczyła ogromnej liczby szkiców ołówkiem, akwareli i rysowania wszystkich szczegółów. Ta płodność jest widoczna na tym zdjęciu. Pomimo […]...
24. Opis obrazu Walentyna Serowa „Puszkin na ławce ogrodowej” Valentin Aleksandrovich Serov jest rosyjskim malarzem. Jego praca jest dość wszechstronna. Jednym z gatunków jego malarstwa jest portret. W latach 1890-1900 artysta tworzy cykl akwareli. W tym okresie coraz bardziej zajmował się malarstwem portretowym i realizował zamówienia. Serov maluje portrety artystów, malarzy, pisarzy. Te modele stały się ulubionymi w twórczości Walentina Aleksandrowicza. Serov odmawia używania […]...
25. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Backyards” Jeden z najwcześniejszych obrazów holenderskiego mistrza przedstawia trudne warunki bytowe i warunki bytowe biednego chłopstwa. Wiadomo, że Vincentowi bardzo brakowało wykształcenia artystycznego, dlatego artysta bardzo i nieustannie cierpiał. Próbując samodzielnie opanować podstawowe techniki malarskie, mistrz (wówczas jeszcze amator) stanął przed niesamowitymi trudnościami. Nie mógł „dostać” ludzi, portretował zwykłą ludzką postać z wielkim ciężarem, nieznośną goryczą. […]...
26. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Dziewczyna przy pianinie” Pierwsze, co rzuca się w oczy widza, który obserwuje ten obraz, to fakt, że całość jest wykonana dość szerokim pociągnięciem pędzla. Widać też, że zdjęcie jest wykonane w jasnych kolorach i najprawdopodobniej zostało to zrobione celowo. Figury mają pełną kompletność, dzięki czemu całe płótno wygląda na całkiem kompletne i ma logiczne wyjaśnienie. Mimo braku ostrego […]...
27. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokojne morze” Aivazovsky u szczytu swojej działalności artystycznej był w stanie stworzyć jeden ze swoich najpiękniejszych obrazów, zwany „Spokojne morze”. Oczywiście wszystkie obrazy artysty łączy wyłącznie motyw morski, ale jednocześnie obraz ten różni się znacznie od podobnych prac autora właśnie tym, że ma pewną duchową dojrzałość i równowagę emocjonalną, mimo że okres malowania obrazu przypada w momencie […]...
28. Opis obrazu Dmitrija Żilinskiego „Gimnastycy ZSRR” (1964-1965) Portret zbiorowy „Gimnastyczki ZSRR” wykonał Dmitrij Żylinski w latach 1964-1965. Praca artysty jest obrazem dekoracyjnym i monumentalnym, łączącym w sobie zasady głębi i płaskości. Obraz wykonany jest temperą na lewkach, których użycie wymaga nieskazitelności wzoru. Dzięki umiejętności artysty w stosowaniu wyszukanych technik, aktywne zestawienie kolorów daje radosny efekt. Na tle intensywnej czerwieni podłogi szczególnie efektownie […]...
29. Opis obrazu Siergieja Zaryanki „Portret Woroncowej” Główne miejsce w twórczości S. K. Zaryanko zajmowało malarstwo portretowe. Zwykle malował jemu współczesnych w szczególnie realistyczny sposób. Kiedy patrzysz na prace artysty, znika uczucie kontemplacji obrazu. Widzimy prawdziwych ludzi, z ich błyskiem w oczach lub lekkim smutkiem, z ich wyjątkowymi cechami i subtelnymi odcieniami emocji. Z tą samą umiejętnością Zaryanko namalował portret księżniczki Woroncowej. […]...
30. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Król morza” W swojej pracy Michaił Vrubel wiele uwagi poświęcił ucieleśnieniu postaci z bajek. Malował magiczne ptaki, malował naczynia z wizerunkami morskich księżniczek, wyrzeźbionych goblinów i syren. Jego prace są niezwykłe, dziwne i niezrozumiałe. Być może niezwykła wizja artysty związana jest z jego stylem życia. Michaił Vrubel wydał dużo pieniędzy na alkohol i kobiety, i grał w […]...
31. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” Artysta ten słusznie nazywany jest mistrzem martwych natur. Portrety mistrza w niczym nie ustępują obrazom owoców, zwierzyny łownej i kwiatów. W galerii artysty są pejzaże, a nawet ikony. W większości martwych natur odnajdujemy frontalną kompozycję, w której centralne miejsce zajmuje bukiet bujnych kwiatów ogrodowych, przyciągających wzrok blaskiem kwiatów. Wszystkie szczegóły są precyzyjnie wypisane i wyważone. […]...
32. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Portret Gogola” Słynny „Portret Gogola” został namalowany przez autora Aleksandra Iwanowicza Iwanowa w 1841 roku. Obraz został namalowany na płótnie i oleju w rozmiarze 14×13. Obecnie obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum w Petersburgu. Słynny malarz zajmujący się malarstwem historycznym. Portret N. V. Gogola to jeden z niewielu portretów, które napisał Iwanow. Do malowania portretu artysta podszedł […]...
33. Opis obrazu Kitagawy Utamaro „Piękno” Japoński artysta Kitagawa Utamaro doskonale opanował słynną technikę ukiyo-e. Szczególnie lubił rysować kobiety. Początkowo artysta zaczynał od portretów na piersi, ale potem zaczął poświęcać czas na szczegóły ubioru i otaczające go rzeczy. Spędził dużo czasu w Yoshiwara Chinatown. Tam młody utalentowany autor malował lokalne gejsze. Z radością pozowali dla zręcznego chłopca, a on poprawił swoją […]...
34. Opis obrazu Ilyi Repina „Ważka” Pomimo wielu złożonych gatunkowo dzieł Repin często tworzył portrety tylko dla duszy. Szczególnie wyraźnie wyróżnia się wśród obrazów. Przedstawiający członków jego rodziny, wesoły wizerunek córki mistrza. Podczas gdy w 1884 roku w Penates (niedaleko St. Petersburga), gdzie znajdował się jego ulubiony domek letniskowy, malarz tworzy płótno o zabawnym imieniu „Ważka” (pozowane dla jego córki Verochki). […]...
35. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Południe. Ciepły deszcz „ Aleksander Michajłowicz Gierasimow był bardzo ciepły i szczery w stosunku do wszelkich przejawów natury. W jego pracach często spotyka się pejzaże i martwe natury. Szczególnie pociągała go deszczowa pogoda, która wywołuje liryczne myśli. Obraz skonstruowany jest tak, jakbyśmy wyglądali przez okno i razem z artystą obserwowali zmiany zachodzące w przyrodzie. Krople deszczu spływają po szkle, […]...
36. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
37. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret Wasilija Żukowskiego” Bryullov rzadko zwracał się do malarstwa portretowego. Ale nawet jeśli tak się stało, jego prace zawsze wyróżniała niesamowita prostota prezentacji bohatera. Tak więc na tym płótnie przedstawiamy wielkiego rosyjskiego poetę Żukowskiego. Ten sam Żukowski, który zszokował swoich współczesnych prostotą liry. Nawiasem mówiąc, znacznie później zostanie osobistym nauczycielem dzieci z rodziny Romanowów. Ale to trochę później […]...
38. Opis obrazu Bartolomé Estebana Murillo „Chłopiec z psem” Bartolome Murillo był uważany za najlepszego rzemieślnika w Hiszpanii w XVII wieku. Jego obrazy były bardzo popularne. Kiedyś został nawet zaproszony, aby zostać głównym artystą w klasztorze w Sewilli. Murillo przedstawiał na swoich płótnach zarówno sceny religijne, jak i zwykłe codzienne. Ale przede wszystkim uwielbiał rysować dzieci. Były to obrazy przedstawiające zwykłą codzienną scenę, w […]...
39. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Martwa natura z dużym wazonem na kwiaty” Genialny artysta, twórca impresjonizmu Auguste Renoir znany jest jako niezrównany mistrz malarstwa. Szczególnie dobrze radził sobie z martwą naturą. Auguste wziął codzienne życie i urocze kobiety jako podstawę swoich opowieści. Tylko od czasu do czasu mistrz odważył się malować kwiaty. Wszystkie jego prace są wypełnione powietrzem, przesycone lekkością i słońcem. Kolorystyka jest wystarczająco miękka. Obrazy […]...
40. Opis obrazu Ivana Shishkina „Wybrzeże” W późniejszych pracach Shishkina, a także w tej wersji mistrz osiąga coraz głębszą miękkość przekazywania nie tylko stanu emocjonalnego, ale także samego obrazu, jako integralności obrazu jego form. Jak widać na tym płótnie, mistrz tworzy coraz więcej miękkości wraz z różnymi gradacjami tonacji i coraz bardziej kolorową malowniczością. Jednym z najlepszych dzieł, słusznie, jest „Wybrzeże […]...