Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Północ”

Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego Północ

Idea tego obrazu sięga 1872 roku, kiedy to rosyjski artysta zdecydował się stworzyć cykl obrazów, których łączy wspólny temat – przedstawienie surowej północnej przyrody.

Pierwsze dwa zdjęcia z cyklu – „Jezioro Ładoga” i „Na wyspie Walaam” – stworzył Kuindzhi, który był pod wrażeniem podróży w surowe krainy.

Na tle tych arcydzieł „Północ” napisana sześć lat później wygląda jak jakiś ostateczny akcent, bez którego cykl odbierano jako niepełny. Najwyraźniej Kuindzhi był tego świadomy i dlatego wybrał nazwę dla swojego ostatniego płótna, które nie zawierało odniesienia geograficznego. Obraz jest obrazem niekończącej się równiny rozciągającej się w oddali, którą artysta proponuje przyjrzeć się z lotu ptaka.

Na pierwszym planie kilka samotnych sosen – znany motyw przypominający wiersze Lermontowa znane ze szkoły. W oddali migoczą – migoczą, nie sposób uchwycić innego czasownika – niekończące się lasy, które pojawiają się i znikają ponownie w omyłkowej mgle. Potrafią stworzyć poczucie jakiejś tajemnicy, która nie jest tak łatwo ujawniona pytającemu widzowi. Lwią część płótna zajmuje obraz szarego nieba, dlatego Kuindzhi oddaje hołd odwiecznemu tematowi – zderzeniu dwóch elementów.

Artysta poetyzuje północną naturę, demonstrując do niej swój własny stosunek: płótno nasycone jest miłością do ostrych krawędzi. Jednocześnie uczucie to miesza się z poczuciem wielkości, poza kontrolą natury dla człowieka.

Podobnie jak poprzednie płótna, „Północ” znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Nieprzypadkowo nazywany jest czasem ostatecznym płótnem artysty, bo po jego stworzeniu, jak wiadomo, Kuindzhi odszedł od opisywania północnej przyrody. Długo zdobędzie go południe Rosji, ale to już zupełnie inna historia.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)