Opis obrazu Bartolome Esteban Murillo „Wniebowzięcie Marii Panny”

Opis obrazu Bartolome Esteban Murillo Wniebowzięcie Marii Panny

Słynny artysta Murillo z podziwem i szacunkiem podchodzi do tematów religijnych, a wizerunek Matki Boskiej pojawia się wielokrotnie na obrazach. Jednak począwszy od lat 90.XVII wieku Maryja Dziewica traci swoje dawne ciepło i życzliwość, nabiera ogólnego wyglądu. Nowe spojrzenie Maryi to abstrakcyjne bóstwo, czego nie można powiedzieć o poprzednich pracach, gdzie była zwykłą kobietą ze smutkiem w oczach. Odnosi się wrażenie, że Murillo dojrzał do tego stopnia, że ​​może uogólnić Matkę Boską i stworzyć jeden obraz. Artystka oddzieliła się od ziemskich ludzi, a teraz Maryja pojawia się na piedestale i nie podziela specjalnie problemów i goryczy zwykłych ludzi.

Nie można jednak powiedzieć tego samego o obrazie „Wniebowzięcie Marii Panny”, w którym Murillo powrócił do dawnego stylu – obrazu bliskiego zwykłym ludziom. Wygląd Marii jest wciąż prosty i dobroduszny, znów jest młodą kobietą, która patrzy ufnie i czule, w jej oczach kryje się światło i smutek. Otwartość i naiwność w stosunku do ludzi widać na otwartych dłoniach. Linie są wyraźne, ale jednocześnie dają uczucie ciepła. Przedstawiony jest moment, w którym Maryja przyjmuje Boskie plany przekazane przez archanioła Gabriela. Duch Święty zstąpi na ciebie.

Pozostaniesz chroniony w cieniu mocy Najwyższego. Przytaczano różne źródła wyjaśniające, jak Murillo wymyślił ten spektakl. Olej artysty podtrzymuje elementy kompozycji podkreślające malownicze tło, gdzie perspektywa przedstawia monumentalną klasycystyczną architekturę ilustrującą propozycje architekta Witruwiusza.

To bardzo drobiazgowa praca, która wyróżnia jego wykonanie – drobny rysunek wykonany na bazie specjalnego preparatu, po czym został nałożony na pierwszą warstwę koloru, którą następnie poddano olejowaniu.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)