Opis obrazu Bartolome Estebano Murillo „Niepokalane Poczęcie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Bartolome Esteban Murillo „Wniebowzięcie Marii Panny” Słynny artysta Murillo z podziwem i szacunkiem podchodzi do tematów religijnych, a wizerunek Matki Boskiej pojawia się wielokrotnie na obrazach. Jednak począwszy od lat 90.XVII wieku Maryja Dziewica traci swoje dawne ciepło i życzliwość, nabiera ogólnego wyglądu. Nowe spojrzenie Maryi to abstrakcyjne bóstwo, czego nie można powiedzieć o poprzednich pracach, gdzie była zwykłą kobietą ze […]...
2. Opis obrazu Bartolomé Estebana Murillo „Chłopiec z psem” Bartolome Murillo był uważany za najlepszego rzemieślnika w Hiszpanii w XVII wieku. Jego obrazy były bardzo popularne. Kiedyś został nawet zaproszony, aby zostać głównym artystą w klasztorze w Sewilli. Murillo przedstawiał na swoich płótnach zarówno sceny religijne, jak i zwykłe codzienne. Ale przede wszystkim uwielbiał rysować dzieci. Były to obrazy przedstawiające zwykłą codzienną scenę, w […]...
3. Opis obrazu Bartolome Esteban Murillo „Odpoczynek w locie do Egiptu” Szczególną cechą dzieł słynnego artysty Murillo są wątki religijne, które pisał na prośbę i na zamówienie kościołów. Jego twórczość uchodzi za plątaninę odmierzonej świetności kompozycji o kościele z motywami kościelnymi, promieniujących radością życia codziennego w życiu człowieka. Reprodukcja ma następujące znaczenie: sen dziecka jest spokojny, gest matki jest uważny, co świadczy o trosce i szacunku […]...
4. Opis obrazu Francisco de Zurbarana „Martwa natura z cytrynami i pomarańczami” Martwa natura z cytrynami i pomarańczami została namalowana w 1633 roku przez Francisco de Zurbarana. Większość zbiorów jego obrazów poświęcona jest scenom z życia klasztornego, jego ulubionym gatunkiem była martwa natura. W tych stylach pisania wyraźnie widać wyjątkową zdolność hiszpańskiego artysty do dostrzegania znaczącego i wzniosłego w prozie życia, głębokiego zainteresowania i przywiązania do ziemi […]...
5. Opis obrazu Francesco Parmigianino „Madonna z długą szyją” „Madonna z długą szyją” daleka jest zarówno od akademizmu, jak i kanonów malarstwa ikonowego. W rzeczywistości sprzeciwia się wszystkim kanonom. Na nim Maria trzyma w ramionach śpiące dziecko Chrystusa, ale kolor jego ciała i jego rozluźnienie wygląda, jakby dziecko było martwe lub śpi w letargicznych snach. Zrobiono to celowo, wskazując na przyszłą śmierć – temat, […]...
6. Opis ikony Andrieja Rublowa „Apostoła Pawła” Andrei Rublev to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon moskiewskiej szkoły, którego dzieła podziwiają miłośnicy sztuki i specjaliści na całym świecie. Mistrz XIV-wiecznego malarstwa monumentalnego Rublev był wielką postacią historyczną i kulturalną, która wciąż jest otoczona legendami i mitami. Około 1408 roku Rublow namalował apostoła Pawła – jedną z dwóch ikon porządku Deesis. Drugą ikoną był wizerunek […]...
7. Opis obrazu Salvadora Dali „Podglądacz” Wielki hiszpański artysta XX wieku, Salvador Dali, był najsłynniejszym i najbogatszym twórcą hiszpańskiej sztuki tego okresu. Był prawdziwym mistrzem zupełnie nowego kierunku w sztuce tamtych lat zwanego surrealizmem, którego istotę był w stanie w pełni oddać poprzez liczne prace, nie tylko w swoich obrazach, ale także w filmach, dekoracjach i rzeźbach, które on zrobił. W […]...
8. Opis obrazu Nikołaja Ge „Achilles opłakuje Patroklosa” Nikolai Ge namalował obraz Achillesa opłakującego Patroklosa w 1855 roku. W tej pracy przedstawił mitologiczny wątek oparty na poemacie Homera „Iliada”. Opowiada o Achillesie. Trojan Hector skorzystał z pomocy Apolla, aby zabić Achillesa, ale Patroklus zostaje zabity na jego miejscu, mając na sobie zbroję przyjaciela. Trojanie wzięli zbroję jako trofeum. Achilles tak bardzo przyjął utratę […]...
9. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Sosny oświetlone słońcem” Iwan Szyszkin, wielki rosyjski artysta, namalował jeden ze słynnych obrazów „Sosny oświetlone słońcem” w 1886 roku. Jest mistrzem malowania przyrody i lasu sosnowego, wszystkie subtelności natury są oddane na jego płótnach w najdrobniejszych szczegółach. Namalował wiele znanych i niesamowitych obrazów, które podbijają serca wielu wielbicieli sztuki, malarstwa i talentu Shishkina. Obraz „Sosny oświetlone słońcem” jest […]...
10. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Na tarasie” (Dwie siostry) Obraz został namalowany w 1881 roku Dzieło tego mistrza jest jednym z najbardziej uderzających u Renoira, jeśli weźmiemy pod uwagę nasycenie użytych kolorów. Początkowo dzieło nosiło tytuł „Siostry”, ale w rzeczywistości przedstawione bohaterki nie są spokrewnione. Widzimy letni taras restauracji, która znajduje się w samym centrum Paryża. Odnosi się wrażenie, że to taki cichy zakątek […]...
11. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portret E. A. Naryszkiny” Boskie piękno córki głównego szambelana A. L. Naryszkina nie mogło pozostawić obojętnego malarza ikon Władimira Borowikowskiego. Jego twórczość powstała w dzieciństwie, kiedy jego ojciec i bracia, będący malarzami ikon, nauczyli przyszłego artysty wszystkich podstaw umiejętności. Po służbie w pułku kozackim w latach 1774-1780 przeszedł na emeryturę w stopniu porucznika, poświęcając dalsze losy malarstwu. Zaczyna malować […]...
12. Opis obrazu Rene Magritte’a „Insight” Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele jest głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Na pierwszy rzut oka praca „Insight” wydaje się zwyczajna, a nawet prymitywna, choć utrzymana jest w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno jest autobiograficzne, artysta przedstawił siebie przy pracy. Mężczyzna siedzi bacznie przy […]...
13. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Nawrócenie Saula” Z Dziejów Apostolskich malarz Caravaggio narysował znaczący dramatyczny wątek malowania płótna w rzymskim kościele. Saul był jednym z najbardziej groźnych i bezwzględnych prześladowców chrześcijan. Według legendy udał się do Damaszku, aby zatrzymać tam kilku zwolenników Chrystusa. Dzień wcześniej otrzymał od arcykapłana pozwolenie na aresztowanie ich. Kiedy prześladowca zbliżał się już do celu, został oślepiony jasnym […]...
14. Opis obrazu Rafaela „Madonna Sykstyńska” Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem, ale to nie tylko kobieta, to dziewica trzymająca w ramionach błogosławione dziecko. Jej delikatne i jednocześnie smutne spojrzenie zdaje się wiedzieć, jaka niewdzięczna przyszłość czeka jej syna. Z drugiej strony dziecko jest pełne życia, siły i energii, co doskonale widać po jego budowie. Matka czule i czule trzyma syna w […]...
15. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Miska na owoce” Martwe natury słynnego francuskiego malarza Paula Cézanne’a są zawsze rozpoznawalne. Stał się pionierem postimpresjonizmu. Namalował 59 płócien z okresu 1883-195, a pod koniec XX wieku stał się pełnoprawnym uosobieniem ekspresji tego gatunku. Najsłynniejsi mistrzowie impresjonizmu wzięli go za swoich uczniów, co radykalnie wpłynęło na jego dalsze przeznaczenie w samorealizacji w tym kierunku. Pod ich wpływem […]...
16. Opis obrazu Sandro Botticellego „Lamentacja Chrystusa. Pieta „ Malarstwo weneckie zawsze wyróżniało się orientacją religijną. Sandro Botticelli to jeden z tych artystów, którzy realistycznie pokazali świat Boga i jego dzieła. W obrazach mistrza od wczesnego renesansu do okresu wysokiego zmienił się znacząco. Farby olejne są aktywnie wykorzystywane, dzięki czemu kolorystyka obrazów jest bardziej nasycona. Miękki kolor nadaje konturom figur wyrafinowany kształt. Praca „Opłakiwanie […]...
17. Ilustracja do opowieści Iwana Carewicza Ognisty ptak i szary wilk Iwana Bilibina Ivan Bilibin to artysta, który swoimi ilustracjami wniósł niezastąpiony rozwój do rosyjskich opowieści ludowych. W ciągu czterech lat twórczo zaprojektował siedem bajek, ale to się nie skończyło. Artysta dorastał w środowisku petersburskim i był daleki od rosyjskiego folkloru narodowego i przeszłości. Ale po wizycie na wystawie artystów w 1899 roku zmienił się jego światopogląd. Obraz […]...
18. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Święta Rodzina” Rembrandt to największy mistrz złotego wieku malarstwa holenderskiego, który ponad wszystko stawia człowieka i jego doświadczenia. Nawet w swoich portretach przywiązywał dużą wagę do wewnętrznego świata bohatera, odsłaniając go drobnymi, niezauważalnymi kreskami. W scenach fabularnych ujawnił się w pełni. Tvorl w stylu klasycyzmu. „Święta Rodzina” jego pędzla różni się od innych prac na ten sam […]...
19. Opis obrazu Raphaela Santiego „Adam i Ewa” Fresk na suficie, mozaika. Rozmiary: 120 na 105 cm Datowane 1509-1511. Znajduje się w Stanza della Senyatura, Pałac Apostolski, Watykan. Wspomniana strofa – przetłumaczona z włoskiego jako pokój – to gabinet Papieża, najbardziej znany z tego, że został namalowany na ścianach i suficie przez jednego z największych artystów renesansu w historii świata. To w tym […]...
20. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Obraz z zielonym środkiem” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1913 roku. Praca z zielonym centrum Wassily’ego Kandinsky’ego ma tradycyjną strukturę kompozycyjną. Artysta buduje przedstawioną kompozycję od środka. Tak powstaje obraz wielu dzieł mistrza. W prezentowanej pracy centralne miejsce zajmuje zielona postać. Liczba nie jest nieokreślona, ​​nie jest zamknięta. Obraz jest namalowany w duchu symboliki. Każdy zastosowany kolor […]...
21. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret z żoną” (1923) Płótno bezpośrednio przypomina motyw Rembrandta autoportretu z Saskią. W ten sposób artysta zaznacza nieśmiertelność i nowoczesność wybranego tematu. W bogatym, kolorowym, materialnym malarstwie podwójnego portretu pojawia się nowy styl artysty – realizm, który przejął najlepsze dziedzictwo przeszłości. Autoportret staje się etapem w całej pracy mistrza. W tej pracy malarz chwali uczucia małżeńskie, podnosząc kieliszek za […]...
22. Opis obrazu Pawła Korina „Ballada Północna” (1943) Płótno to lewa część tryptyku Aleksandra Newskiego. W latach straszliwej wojny artysta zwrócił się ściśle do tematu historycznego, do interesującej go od zawsze bohaterskiej przeszłości kraju, do tematu zwycięstw rosyjskiej broni. Artystę niezmiennie pociągał wspaniały temat, pełen epickiego i filozoficznego znaczenia. Cały tryptyk poświęcony jest jednej fabule – przygotowaniu do pokonania obcych najeźdźców. Chciwa i […]...
23. Opis obrazu Sandro Botticellego „Kuszenie Chrystusa” Kuszenie Chrystusa lub inaczej kuszenie Chrystusa (po włosku Tentazione di Cristo) to fresk wielkiego włoskiego malarza renesansu Sandro Botticellego. Wymiary obrazu to 345,5 na 555 cm, został namalowany w latach 1481-1482 i ozdobił Watykańską Kaplicę Sykstyńską. W 1481 roku papież Sykstus IV zaprosił Botticellego, a także innych wybitnych malarzy florenckich i umbryjskich, takich jak Pietro […]...
24. Opis fresku autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Proroka Jeremiasza” Fresk został stworzony przez wielkiego włoskiego malarza i rzeźbę w latach 1508-1512. Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w katedrze św. Piotra i znajduje się na suficie. Michał Anioł jest znany na całym świecie ze swoich płócien i rzeźb. Ale najbardziej zapadające w pamięć i najgłębsze są freski o motywach religijnych, poświęcone głównym wydarzeniom biblijnym. Jednym […]...
25. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Rynek naszej demokracji” Ilya Glazunov to rosyjski artysta, który w swojej twórczości łączył realizm i symbolikę. Jego obrazy imponują swoim rozmiarem i prostotą tego, co przedstawiają. Rynek dla naszej demokracji to największy obraz Głazunowa. Widz jest zaskoczony złożonością kompozycyjną i bogactwem postaci. Namalowany w 1999 roku obraz jest najbardziej ideologiczny w całej twórczości artysty. Kreacja ukazuje myśli zwykłych […]...
26. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesień (październik)” Jesień to jedna z najbardziej tajemniczych i barwnych pór roku, która przez cały czas była wychwalana przez poetów i inspirowała artystów do tworzenia swoich najpiękniejszych obrazów. Lewitan nie był wyjątkiem. Namalował obraz „Jesień. Październik „jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy impresjonistów Lewitana w 1887 roku. Jego pejzaże poświęcone jesieni różnią się od innych witalnością i zmysłowością. […]...
27. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Nie zasłaniaj, pozwól mi podejść” Patriotyzm był i zawsze będzie modny wśród artystów. Przynajmniej dlatego, że można jasno mówić o swoim stosunku do Ojczyzny. Wszyscy rosyjscy artyści byli dość lojalni wobec Rosji. Tak, to była moda na malowanie obcych krajobrazów. Ale dość szybko wielu artystów wróciło do swoich rodzinnych przestrzeni. Jeśli chodzi o Vereshchagina, jest to bardzo wyjątkowa rozmowa. Przez […]...
28. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Pokłon Trzech Króli” Ten obraz jest jednym z najpopularniejszych dzieł francuskiego artysty Nicolasa Poussina. Podobny wątek religijny był wielokrotnie powielany przez innych mistrzów, gdyż historie biblijne pokryte są aurą alegorii i alegorii, a to ulubiony moment rzeźbiarzy, artystów i poetów. Obraz opowiada historię opisaną w Ewangelii Mateusza. Mędrcy ze wschodu, prowadzeni przez gwiazdę, udali się do Betlejem, aby […]...
29. Opis obrazu Marca Chagalla „Białe ukrzyżowanie” To jedno z najlepszych dzieł Chagalla. Tutaj nieustanne myśli artysty o tym, co dzieje się w jego współczesnym świecie, są w pełni ucieleśnione. Myśli są niesamowicie tragiczne. Dźwięki Apokalipsy stały się głównymi w pracach malarza napisanych przed wojną. Ukrzyżowanie zajmuje pierwsze miejsce wśród nich. Widz nie widzi niecodziennej interpretacji znanego wątku Ewangelii. Artysta przedstawia nowoczesny […]...
30. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emaus” Malarz Caravaggio namalował w latach 1599-1606 dwa obrazy na tej samej ewangelicznej historii – po zmartwychwstaniu Jezus ukazuje się dwóm uczniom. Kleopas wraz z innym mężczyzną, którego imię nie jest znane, po egzekucji nauczyciela Chrystusa udali się z Jerozolimy do miasta Emaus. Po drodze uczniowie spotkali tajemniczego podróżnika, rozmawiając z nim o ostatnich sensacyjnych wydarzeniach. […]...
31. Opis obrazu Petera Rubensa „Elena Fourman z dziećmi” Rubens, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa flamandzkiego, reprezentujący między innymi barok, znany jest nie tylko z obrazów o tematyce religijnej i mitologicznej, ale także ze wspaniałych portretów. To dzieło sztuki jest wykonane olejem na drewnie, dzięki czemu obraz wygląda wyjątkowo naturalnie i malowniczo. Artysta przedstawia portret swojej drugiej żony, która ostatecznie okazała się jego ostatnią […]...
32. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Starszy” Vasiliev Konstantin Alekseevich żył w XX wieku, był rosyjskim artystą, znany jest z prac o tematyce mitologicznej i epickiej. W swojej twórczości ma ponad 400 prac graficznych i malarskich. Często używają takich kolorów i ich odcieni, jak czerwony i szary. Twórca lubił sztukę ze sztuki ludowej: pieśni, eposy, baśnie. Tworzył obrazy na tematy eposów związanych […]...
33. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Jesień” Konstantin Wasiliew jest dość utalentowanym malarzem pejzażowym, który namalował dość dużą liczbę arcydzieł, uderzających świeżością, subtelnością i wglądem w samą istotę natury. Pomimo tego, że na jego płótnie o tej samej nazwie „Jesień” pogoda, delikatnie mówiąc, nie jest zbyt dobra, obraz wciąż przyciąga wzrok i pozostawia tylko przyjemne doznania. Są nuty ciszy, spokoju, pogody ducha, […]...
34. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Prządka” Wasilij Andreevich Tropinin jest znanym rosyjskim portrecistą. Pracy mistrza nie można pomylić. Obrazy Tropinina są wypełnione szczególnym ciepłem i miękkością. Nie schlebiał swoim modelkom, ale starał się przedstawiać je w idealistycznych i lekkich obrazach, bez eksponowania bolesnych stron ich życia. Nawet codzienna praca jawi się w jego twórczości jako zajęcie łatwe i przyjemne. Obraz „Prządka” […]...
35. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Dachy” Obraz został namalowany w 1906 roku. Ten wcześniejszy obraz malarza najdobitniej pokazuje, że prawdziwy mieszkaniec miasta wszedł do malarstwa pejzażowego Rosji, ze szczególnym światopoglądem i nowym spojrzeniem na naturę. Potrafi naprawdę dostrzec prawdziwe i niepowtarzalne piękno przyrody między raczej monotonnymi dachami absolutnie każdego miasta. Krymov w pełni czuje siebie i na pewno sprawia, że ​​widzowie […]...
36. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Trzy radości” Rosyjski mistyczny artysta przewidział i zmienił przyszłość swoimi obrazami. Wśród obrazów, które mogą okazać się prorocze, szczególne jasne miejsce zajmują „Trzy radości”. Artysta zaprasza do dzielenia się radością. To jasne uczucie wywołuje w centrum obrazu chłopska rodzina, do której przybyły na podwórko guslar ogłasza trzy radości. Osadę otaczają święci czczeni w Rosji – Mikołaj Cudotwórca, […]...
37. Opis obrazu Pawła Kuzniecowa „Miraż na stepie” Płótno mistrza Kuzniecowa „Miraż na stepie” znajduje się na liście prac, które powstały u szczytu rozkwitu talentu artystycznego artysty. Obraz zdaje się uosabiać odrodzenie i powrót artysty po twórczym kryzysie, który przydarzył mu się na początku XX wieku. Obraz przedstawia wędrówki mistrza w odwiecznym i niekiedy bezużytecznym poszukiwaniu czegoś „wiecznego, wielkiego” i po to ponownie […]...
38. Opis obrazu Ilyi Ostroukhova „W parku Abramcewa” Na słynnym płótnie „W parku Abramcewa” artysta Ostroukhov przedstawił młode leśne zarośla. Na naszych oczach otwiera się prawdziwa sielanka: blask złocistych liści, jesienne drzewa przypominające klony, zielone alejki parkowe, a także zwykłe drewniane ławki – całe piękno jesiennego krajobrazu. Ilya Semyonovich podziwiała piękno jesiennego lasu, który był ogrzewany ciepłymi, żółto-złotymi liśćmi. Artystę do napisania tego […]...
39. Opis obrazu Pabla Picassa „Muse” Malowany olejem w 1935 roku, wymiary: 130 x 162 cm, znajduje się w Centre Pompidou (Narodowe Centrum Sztuki i Kultury Georges Pompidou) w Paryżu, Francja. Twórczość tego słynnego artysty jest zwykle podzielona na kilka określonych etapów. Obraz ten należy do okresu surrealizmu 1927-1936, który zawiera w sobie rzeczywistość, paradoksy i fikcję. Następnie artystę porwała młoda […]...
40. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Wiosna jest czerwona” 1885; akwarela; Państwowa Galeria Trietiakowska. Koneser rosyjskiego folkloru, miłośnik dramatycznych fabuł baśniowych, Wiktor Michajłowicz Wasniecow pojawia się w mało znanej sobie hipostazie. Szkic akwarelowy zatytułowany „Wiosenno-czerwony” nie jest samodzielnym dziełem, a jedynie szkicem do kostiumu artysty do produkcji opery „Śnieżna dziewczyna” N. A. Rimskiego-Korsakowa. Spektakl muzyczny oparty jest na sztuce N. A. Ostrovsky’ego o tym […]...