Opis obrazu Borisa Iogansona „Przesłuchanie komunistów”
Myśli o tym obrazie dręczyły artystę przez kilka lat – chciał znaleźć idealną kompozycję, idealnych bohaterów do osiągnięcia celu. Cel nie był łatwy do osiągnięcia – Ioganson chciał pokazać różnicę między komunistami a białymi, niemożliwy do pogodzenia kontrast warstw społecznych, które chciały różnych rzeczy, widziały różne życie i żywiły zupełnie inne, a czasem przeciwstawne nadzieje.
Pierwszym impulsem był spektakl, który zobaczył w teatrze, gdzie artysta pracował kiedyś jako rekwizyt. Nic nie pozostało w jego pamięci, poza dziewczyną w kożuchu, którą przesłuchiwali zupełnie niepamiętni wrogowie.
Drugi impuls przyszedł później, w muzeum, gdzie pokazano obraz, w którym biali przesłuchiwali komunistę. Potem w głowie Johansona rozległo się kliknięcie, pojawiła się dziewczyna w kożuchu i pomysł na kompozycję był gotowy. Na początku szkice były
Druga partia była lepsza – atmosfera wyblakła, komuniści zaostrzyli się, pozbywając się obsesyjnej aureoli męczeństwa, ale biele pozostały rozmyte i niewyraźne.
Dopiero za trzecim razem Johanson znalazł w końcu coś, co go zadowoliło.
W chacie zamożnego chłopa – kułaka – wśród dywanów i dóbr luksusowych biali przesłuchują pojmanych komunistów. Stoją na środku pokoju, jakby wychodząc z lekko rozmytego tła.
Mężczyzna stoi z lekko uniesioną brodą, całym swoim wyglądem wyrażając pogardę i gotowość do śmierci. Jego ręce za plecami są najprawdopodobniej związane, ale nie można tego zrozumieć z jego postawy. Dziewczyna obok niego jest podobna. Ma chłopską twarz, ciężką sylwetkę, ale to nie ma znaczenia – patrzy na przesłuchujących z taką samą pogardą.
Biali są przedstawiani jako bardziej odrażający. Oficer w drogim krześle – zamazany, ze zgiętą szyją, adiutant nie dba o wszystko, patrzy na papiery, a kozak, Esaul ze stosem, wydaje się, ledwo powstrzymuje się przed uderzeniem więźniów w twarze. Kontrast jest intuicyjny, oczywisty i ostry.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Borisa Iogansona „Rabfak nadchodzi” Obraz należy do pędzla radzieckiego artysty Borisa Iogansona. Obraz powstał w 1928 roku i w pełni oddaje sowiecką rzeczywistość prezentowanej epoki. „Nadchodzi Rabfak” – obraz jest jasny i jasny, przepełniony poetyckim duchem czasu, dążeniem do doskonałości tkwiącej w młodości. Centralne miejsce na płótnie zajmuje trzech uczniów. W ogóle nie jest trudno to zrozumieć. Młody człowiek […]...
- Opis obrazu Borisa Iogansona „Na starym Uralu” W 1937 roku Boris Ioganson zakończył pracę nad jednym ze swoich najlepszych dzieł – obrazem „W starej fabryce Uralu”. Jej temat był wówczas aktualny i gorąco dyskutowany. Płótno poświęcone było zaostrzeniu konfrontacji między klasami w społeczeństwie. Artysta postanowił pokazać surowość warunków pracy, intensywność pracy i trudne życie zwykłych pracowników. W tym celu mistrz odbył wycieczkę […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Burza z piorunami” Przez ostatnie piętnaście lat swojego życia Kustodiew był niepełnosprawnym użytkownikiem wózka inwalidzkiego. Stało się to po chorobie i poważnej operacji rdzenia kręgowego. Częściowo dlatego, że w życiu dręczył go ciągły ból, jego obrazy zawsze przedstawiały najjaśniejszą stronę życia. Coś podobnego można zobaczyć na obrazie „Burza z piorunami”. Zwykła wioska lub małe prowincjonalne miasteczko. Kościół ze […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Rosyjska Wenus” To ostatni duży obraz wielkiego rosyjskiego artysty. Napisał go w ostatnim roku swojego życia, kiedy Kustodiew był już prawie całkowicie zdumiony swoją poważną chorobą. Doświadczając silnego bólu spowodowanego gruźlicą kręgosłupa, Kustodiew w swoim malarstwie próbował przedstawić zbiorowy obraz rosyjskiej wiejskiej urody. Puszysta młoda dama, lśniąca zdrowiem, blaskiem, czystością świeżo umytej skóry. Jej złote włosy opadają […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Piękno” Boris Kustodiev namalował ten obraz w 1915 roku. Puszysta rosyjska piękność, znana artystka teatralna tamtych czasów, zgodziła się pozować dla artysty. W centrum obrazu jest prawdziwe rosyjskie piękno w ciele. Jest pełna siły i energii, jej ciało emanuje zdrowiem, a jej delikatną białą skórę lekko ocienia niebieskawo-białe prześcieradło. Ważne jest, aby zwracać uwagę na pozę […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Wenecja” Borys Kustodiew jest znany wielu jako artysta przedstawiający życie narodu rosyjskiego, jego wspaniałe kolorowe uroczystości, hojne jarmarki i życie na wsi. Ale to nie jedyna udana ścieżka wielkiego malarza. Przy każdej okazji podróżował do Europy, bogatej w ośrodki kulturalne. Tak więc Kustodiew kilkakrotnie odwiedził Włochy, a mianowicie piękną Wenecję. W rezultacie powstało kilka obrazów poświęconych […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Dziewczyna z jabłkami Irina Kustodieva” Autor wielu jasnych, wesołych płócien BM Kustodiew podczas swojego twórczego życia stworzył kilkanaście obrazów poświęconych rodzinie: jego żonie Julii Evstafievnie oraz dzieciom, najstarszemu Cyrylowi i młodszej Irlandczykowi. W jasnych, kolorowych i zwiewnych pracach wyraźnie widać miłość i szczęście rodzinne. Pierwszy portret córeczki Iriny z 1905 roku powstał w formie rysunku ołówkiem i, jak świadczą notatki […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Dzień Trójcy” Obraz „Święto Trójcy” odtworzył szeroki duch świąt ludowych. Wszyscy znają głęboką wiarę i szacunek narodu rosyjskiego do tradycji, a Trójca Święta jest jednym z głównych świąt chrześcijańskich. W swojej pracy Kustodiev z miłością przedstawia świąteczną zabawę mieszkańców prowincji. Najprawdopodobniej zakres uroczystości jest celowo przesadzony, tą techniką autor demonstruje szczery optymizm narodu rosyjskiego i zamiłowanie do […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Portret Chaliapina” Pomimo tego, że słynny portrecista był ciężko chory, nie pokazał wszystkich trudów i niedostatków życia ludzi, jak artyści wędrowni. Wręcz przeciwnie, zima dla artysty to zabawne kuligi, budki, karuzele, świąteczne festyny, blask i piękno. Bezpośredni kontrast do szarego i nudnego życia. Dla Kustodiewa Chaliapin był idolem od najmłodszych lat i przyjacielem. To ulubiona kompozycja artysty. […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Objawienie wody” (1921) Nie przypadkiem Kustodiew jako temat swojej pracy wybrał jeden z najważniejszych rytuałów dla ludu. Niepowtarzalnym zamysłem artysty było pokazanie atrakcyjnych dla niego stron narodowego stylu życia, których częścią jest święto, od którego zależy optymistyczny nastrój jego płótna. Malarz wyraziście i żywo oddaje powagę celebracji kościelnej. Obraz jest połączeniem kompozycji fabularnej z elementami krajobrazu: grupą ludzi […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiący się” Obraz Borysa Kustodiewa „Kąpiący się”, przechowywany obecnie w Mińsku w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi, powstał w 1917 roku. W tym czasie artysta cierpiał na nieuleczalną chorobę – guz rdzenia kręgowego – i od tego czasu aż do śmierci był pozbawiony możliwości samodzielnego poruszania się bez pomocy wózka inwalidzkiego. Malarz, mimo ciężkiej choroby, w ostatnich […]...
- Opis obrazu Borisa Kudryavtseva „Marsz” Obraz Borisa Kudryavtseva „Marzec. Rozmrożone jodły” powstał w 1979 r. I został wykonany w wypracowanym już wówczas autorskim stylu plastycznym, który nadaje szczególny urok wszystkim pracom artysty. Poprzez plastyczność obrazu Kudryavtsev przekazuje nam nastrój wczesnej wiosny, która po zimie wciąż przygotowuje się do wejścia w swoje prawa. Śnieg tylko nieznacznie się stopił, ale nadal leży […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Zima. Uroczystości Maslenitsa „ Natura i kultura Rosji były ideologiczną inspiracją dla wielu twórców. Wśród nich jest słynny artysta Boris Kustodiev. Mistrz podziwiał surową zimę i świąteczne obrzędy zwykłych ludzi. Jeden ze słonecznych dni zachował na zawsze na płótnie „Zima. Uroczystości Maslenitsa „. Połączenie jasnych karnawałowych kolorów uderza widza najlepiej, jak to możliwe, dzięki spokojnemu tle. W środku śniegu […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiel” Niesamowity obraz słynnego mistrza malarstwa Borisa Kustodiewa „Kąpiel” został namalowany olejem na sklejce w 1912 roku. Szeroka gama kolorystyczna obrazu i nasycenie kolorów doskonale oddają charakter pisma malarza. Jasny, słoneczny dzień jest przedstawiony w iście Kustodiewa. Widz widzi błękit nieba, blask wody mieniącej się w słońcu, zielone zbocze porośnięte młodymi brzozami. Na tym tle wyróżnia […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Poranek” Obraz przedstawia rodzinę Kustodievów – jego żonę i pierworodnego. Wcześnie rano matka wprowadziła dziecko do pokoju, aby się wykąpało. Z okna wlewa się słońce, oświetla zastawiony przedmiotami stół, kominek, który nie pali się od upału, wazon z białymi chryzantemami, małą umywalkę. Matka ubrana jest w jasną białą bluzkę i czarną spódnicę. Włosy ma upięte wysoko, […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Moskiewska tawerna” Rok 1915 to czas, kiedy Borys Michajłowicz Kustojediew aktywnie przebywał w Moskwie, badając cały jego smak i kulisy ceremonialnego życia. Tam artysta zapoznał się z tak wyjątkowym miejscem przesiąkniętym duchem Moskwy, jakim jest tawerna. Karczma w Moskwie to zupełnie wyjątkowe miejsce, w którym ludzie są przyzwyczajeni do rozmów, relaksu, dzielenia się wiadomościami i rozmawiania o […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Sianokosy” Mistrz przedstawia na zdjęciu jeden z letnich wieczorów. Na płótnie widać, jak dziewczyny wracają do domu po skoszeniu. Dla tych ludzi lato jest najbardziej odpowiedzialną porą roku, ponieważ zimowanie zależy bezpośrednio od tego, jak dobrze wykonywana jest praca na polu latem. Na zdjęciu widać kobiety, niektóre z nich są już wyraźnie postarzałe, ale nie jest […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Niebieski dom” Płótno zostało napisane w 1920 roku. Dla artysty dom to nie tylko konstrukcja architektoniczna, którą trzeba wykonać z zachowaniem proporcji, wyraźnych linii – to samo życie, bulgoczące ze wszystkich drzwi i okien. Tak więc w obrazie Kustodiewa „Niebieski dom” wszystko jest dokładnie takie samo. Dom pomalowany w czystym niebiańskim kolorze i ludzie, który łączy, przenoszą […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Szkoła Zemskaya w Moskwie, Rosja” Wielu historyków jest przekonanych, że to nie przypadek, że Kustodiew lubił historię Rosji. Na wielu swoich płótnach odtwarza nie tylko życie ludowe, ale także szczególny charakter ludzi minionych epok. Widzimy zwykłą szkołę zemstvo, która była wtedy zupełnie zwyczajna. Siedmiu chłopców ciężko się uczy. Pięciu z nich uczy się pisać tradycyjnymi piórami. Są tak samo skupieni […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Obrzęd wielkanocny” (1916) Kustodiew, któremu udało się w swojej twórczości połączyć tradycje klasyczne z narodowym ideałem sztuki ludowej, nie porzucił innowacji stworzonych przez nowoczesność i impresjonizm. Płótno wypełniają jasne kontrasty świetlne i wyrafinowana dekoracyjna stylizacja formy zewnętrznej. Artysta zdaje się wyrażać podziw dla zanikającej kultury uczciwej i kupieckiej ludu. Temat świąt ludowych znajduje odzwierciedlenie w wielu pracach autora. […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Zima” BM Kustodiev poświęcił szereg unikalnych obrazów opisowi zimowych krajobrazów. Jako optymistyczny artysta skupiony na najlepszych stronach życia, interesowały go tętniące życiem uroczystości i ludowa zabawa. Obraz „Zima” z 1916 roku należy do cyklu prac „Maslenica”. W innych wersjach płótno rosyjskiego artysty przedstawia zatłoczone uroczystości na cześć pożegnania zimy. „Zimowy. 1916 „- skrócona próbka prowincjonalnego życia […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Na tarasie” Jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy XIX i początku XX wieku, Borys Michajłowicz Kustodiew, rozpoczął karierę jako mistrz portrecisty, a skończył jako malarz różnych gatunków. Dużo pracował dla teatru, a to hobby wyraźnie wpłynęło na talent artysty. W 1906 roku Kustodiew napisał głęboko liryczną i lekką pracę „Na tarasie”, która obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Wiosna” W 1921 roku rosyjski artysta Kustodiew był już przykuty do łóżka z powodu poważnej choroby. Ale płótno „Wiosna”, napisane przez niego w tym okresie, wygląda jak prawdziwy hymn radości. Lekkie, pastelowe, jakby słodkie i pudrowane cukrowniami, niebem i ziemią, ludźmi i zwierzętami – wszystko na zdjęciu jest uosobieniem jakiegoś słodkiego dziecięcego snu. Artysta napisał „Wiosna” […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Po burzy” B. Kustodiew namalował obraz „Po burzy” w 1921 roku. Czas w Rosji był trudny, rewolucja i wojna domowa wyczerpały ludzi. Obraz odzwierciedla piękno i harmonię spokojnego życia. Zawiera harmonię, tragedię i nadzieję. Płótno przedstawia obrzeża rosyjskiej wioski. Na wzgórzu można zobaczyć drewniane domy. Typowe położenie osady: z jednej strony las, poniżej rzeka. Na obrazie przeplata […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Pejzaż zimowy” Obraz został namalowany w 1919 roku. Wielu artystów kochało taki gatunek malarstwa jak pejzaż. To w naturze artyści znaleźli bezpośrednie odzwierciedlenie własnych uczuć i najgłębszych myśli. Tłem wielu prac Kustodiewa był właśnie zimowy pejzaż. Widzimy festyny ludowe. Sam artysta wydaje się być na podwyższeniu, z którego widzi wszystko, co się dzieje. Pozwoliło to malarzowi uchwycić […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Spacer po Wołdze” Pomysł na obraz przyszedł do Kustodiewa podczas pobytu w hotelu Hermitage, którego okna wychodzą na nabrzeże Wołgi. To ona posłużyła jako pierwowzór tego święta życia, które artystka uchwyciła – przytulne kioski ze słodyczami, uliczna herbata, molo z parowcami, widoczna na drugim brzegu Wołgi Katedra Zmartwychwstania Pańskiego, a cała ta przestrzeń jest wypełniona mieszczanami, kupcami w […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Żona kupca przy herbacie” Obraz „Żona kupca przy herbacie” zawiera całą oryginalność metody twórczej artysty Borysa Michajłowicza Kustodiewa. Sam wizerunek żony kupca – krzepkiej, pięknej Rosjanki o okrągłej twarzy i zdrowym uśmiechu, zdaniem krytyków sztuki, jest ulubionym artystą. Na zdjęciu kupca, który rozważamy, pijąc herbatę przy dużym stole ze spodka. Na stole jest samowar i potrawy z różnymi potrawami […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kupiec” Kustodiew zawsze pisał bogato. Oznacza to, że jego płótna były zawsze jasne, kolorowe, soczyste. Maksymalnie otwarte, z czystą rosyjską przestrzenią. Często dostrzegał takie subtelności rosyjskiego życia, których czasami nikt wcześniej nie zauważył. Artysta rzadko zwracał się w stronę portretu. Ale jeśli to zrobił, okazało się, że twarze są mistrzowsko wykonane. Na przykład ten portret „Sprzedawca […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Jesień” Borys Michajłowicz Kustodiew jest rosyjskim malarzem przełomu XIX i pierwszej ćwierci XX wieku. Obraz „Jesień” jest częścią cyklu trzech obrazów: „Jesień na prowincji” i „Jesień nad miastem”. Płótno powstało w 1924 roku, dziś jest kontuzjowane w jednej z prywatnych kolekcji, w wyniku czego nie jest dostępne do bezpłatnego oglądania. Na zdjęciu artysta ukazuje jesień we […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Mroźny dzień” Malarz przedstawił małe miasteczko. To niesamowicie jasny, mroźny dzień. Na pierwszym planie widzimy woźnego zamiatającego śnieg. Po lewej stronie ścigają się sanie. Widz czuje powiew rosyjskiej zimy i palenie figlarnego mrozu. Taki jest właśnie sposób życia Rosjan, który Kustodiew przedstawił z niesamowitą umiejętnością. Kustodiew bardzo często przedstawiał wesołe uroczystości. Ulubionymi tematami jego obrazów są festyny, […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kupcy” Kustodiew niejednokrotnie zwrócił się do obrazu zwykłych kobiet. Przyciągał go jak magnes dla przedsiębiorczych kobiet oddychających zdrowiem. Dlatego kolekcja artysty zawiera przyzwoitą liczbę obrazów na ten temat. Spośród całej gamy płócien jakościowo wyróżnia się obraz „Kupcy”, na którym Kustodiew starał się oddać klimat średniowiecznego jarmarku. Płótno pojawiło się w 1912 roku i od razu uzyskało […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Liliowy” Obrazy Borisa Kustodiewa nie są trudne do rozpoznania po jego wyjątkowym stylu wykonania. Podczas pracy posługiwał się miękkimi, ale jasnymi kolorami, używał bielenia, dzięki czemu jego płótna zostały zapamiętane za specyficzną kolorystykę i niezwykłe techniki kompozycyjne. Kustodiew bardzo lubił portretować proste i lekkie sceny z ludzkiego życia: dni pracy, święta ludowe lub po prostu piękne […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Balagans” W ostatnim tygodniu lutego Maslenitsa jest tradycyjnie obchodzona w Rosji. Wszyscy, od małych do dużych, biorą udział w uroczystościach zapusty. Szeroka Maslenica to święto narodowe; obchodzone jest barwnie i dziko dzięki piosenkom, okrągłym tańcom, konkursom i paleniu wizerunku Maslenicy. To właśnie ta Maslenica jest przedstawiona na obrazie Kustodiewa. Śnieg jeszcze się nie stopił, drzewa pokryte […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Maslenitsa” Obraz „Maslenitsa” został namalowany w stylu Art Nouveau przez rosyjskiego artystę Kustodieva B. M. w 1916 roku. Wszystkie działania przedstawione na zdjęciu mają miejsce na głównym placu prowincjonalnego miasteczka. Na pierwszym planie obrazu widzimy ludzi jadących w malowanych saniach ciągniętych przez parę świątecznie udekorowanych koni z dzwonkami i łukiem z dzwonkami. Na policzkach ludzi, rumianych […]...
- Opis obrazu Borisa Kutodiewa „Kąpiący się” Boris Kustodiev to Rosjanin Rubens swoich czasów. Artysta w swoich pracach gloryfikował kobiece piękno we wszystkich jego przejawach. Obrazy B. Kustodiewa uchwycone obrzmiałych kupców, nagie rosyjskie piękności. Wielu krytykowało jednak jego prace, ukradkiem podziwiając barwę i kolorystykę jego płócien. B. Kustodiew był wierny tradycjom rosyjskich realistów, przedstawiając proste wątki ze zrozumiałymi obrazami. Nie dbał o […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kupiec i Brownie” Obraz został namalowany w 1922 roku. Kustodiew uwielbiał przedstawiać na swoich obrazach prowincjonalną Rosję. Szczególnie pociągały go te wioski, które znajdowały się w górnej Wołdze. To tutaj narodziły się te obrazy życia kupieckiego i mieszczańskiego, które stały się tematem jego twórczości. Oryginalny motyw jarmarku i zapusty był przez artystę nieustannie zmieniany. Efekt był zawsze najbardziej […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Krzesło” Salvador Dali od zawsze interesował się fotografią, animacją i kinematografią. On sam jest znany nie tylko jako artysta, ale także jako scenarzysta, scenograf i autor jednego znanego logo reklamowego. W swoich obrazach wielokrotnie wykorzystywał wszelkie osiągnięcia w każdej dziedzinie sztuk wizualnych, a czasem w zupełnie nowy sposób. To właśnie sprawia, że jego dzieło jest interesujące, […]...
- Opis obrazu Siergieja Iwanowa „Knitting” Iwanow przedstawia dziewczynę całkowicie pochłoniętą pracą. Z entuzjazmem robi na drutach. Widz widzi młodą kobietę, która jest naprawdę piękna. Jej cechy są prawidłowe. Śliczną buzię okalają jasne, lekko kręcone włosy. Dziewczyna ma lekko pochyloną głowę, spuszczone oczy. W jej rękach jest coś, co robi na drutach w skupieniu. Dziewczyna ma na sobie luźną bluzkę i […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Toaleta Wenus” Peter Paul Rubens żył i tworzył w okresie renesansu i baroku. Główną cechą tej epoki była popularyzacja sztuki starożytnego świata. Dlatego na tym zdjęciu widzimy wizerunek starożytnej rzymskiej bogini miłości i piękna – Wenus. Sama Wenus jest oczywiście najważniejsza w tej pracy. Artysta zrezygnował ze zwykłego obrazu ludzi stojących przed publicznością. Dlatego możemy obserwować Wenus […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Sen” „Sen” powstał w 1905 roku, w okresie głębokiej stagnacji – jako kraj gotowy rzucić się w otchłań zmian, ale wciąż niezgrabnie wahający się w miejscu i twórczości artysty. Na nim, tuż na gołych kamieniach, śpi młody człowiek, zupełnie nagi, w niezgrabnej pozie, jakby nagle złapał go sen, w drodze lub podczas modlitwy. Nad nim, oddzielone […]...