Opis obrazu Claude’a Moneta „Taras pod Saint-Adresse”

Opis obrazu Claudea Moneta Taras pod Saint Adresse

Warto zauważyć, że sama kompozycja płótna jest dość oryginalna, biorąc pod uwagę fakt, że dla Moneta jest nieco nietypowa. Nawet przy pobieżnym badaniu obrazu od razu rzuca się w oczy fakt, że obraz nie ma wyraźnie określonego środka, oprócz tego można również zauważyć brak górnego kąta. Teraz bardziej szczegółowo o samych postaciach na zdjęciu. Wiadomo, że to ojciec Claude’a, Adolf, siedzi w fotelu po prawej stronie zdjęcia.

W bardziej centralnej części, z parasolką i tyłem do widza, można obserwować siostrę artystki lub ciotkę. A dziewczyna, która stoi z młodym mężczyzną, jest kuzynką pana.

Warto zwrócić uwagę, że dość dużą część przestrzeni przeznaczono na zdjęcie tylko ze względu na powierzchnię wody, na której można zobaczyć dość dużą liczbę różnych żaglówek o różnych rozmiarach. Niebo w ten czy inny sposób można podzielić na część, w której chmury są obecne i część, w której ich nie ma. Wraz z przestrzenią wodną drugą połowę kompozycji zajmuje taras.

Na tarasie można zobaczyć dużą ilość kwiatów, najprawdopodobniej są to nastrucje i mieczyki, a różnorodność tonów i kolorów dodatkowo podkreślają ustawione asymetrycznie względem siebie flagi. Warto zauważyć, że Monet w tym płótnie dążył właśnie do wysokiej jakości konstrukcji fabuły płótna.

Ta praca ma bardzo wyraźną różnicę między jego poprzednimi pracami a tą, która jest tak wysokiej jakości, jak to tylko możliwe, ma jasno zdefiniowane i określone niuanse.

Widać, że mistrz nie daje upustu pędzelkowi i stara się, aby każde pociągnięcie było bardzo schludne i znaleźć dla niego swoje miejsce. Widoczne jest, jak artysta wykonuje kolorowe cienie, przekazuje nie tylko fakturę, poprzez różnicę odcieni i świateł, ale także przez kolor.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)