Opis obrazu Dmitrija Żylinskiego „Niedziela”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Niedziela” Jeden z najbardziej uznanych autorów historii malarstwa rosyjskiego – A. P. Ryabushkin po raz ostatni w życiu, pomimo tego, że był bardzo chory, doświadczył silnej inspiracji. W tym czasie namalował szereg pięknych obrazów, które wzbogaciły malowniczy skarbiec świata. Jednym z nich jest niedzielny dzień. Ta praca zadziwia widza swoją niesamowitą prostotą. Młoda dama po prostu […]...
2. Opis obrazu Aleksieja Korzukhina „Niedziela” Aleksey Ivanovich Korzukhin jest uznawany za jednego z najbardziej utalentowanych rosyjskich artystów gatunkowych. Niestety za jego życia krytyka sztuki nie traktowała go poważnie, choć dziś jego prace są prezentowane w różnych muzeach i cieszą się dużym zainteresowaniem na wystawach. Cały jego talent widać na obrazie „Niedziela”. Kompozycja obrazu przedstawia jeden z dni zwykłej rosyjskiej rodziny. […]...
3. Opis obrazu Dmitrija Żilinskiego „Gimnastycy ZSRR” (1964-1965) Portret zbiorowy „Gimnastyczki ZSRR” wykonał Dmitrij Żylinski w latach 1964-1965. Praca artysty jest obrazem dekoracyjnym i monumentalnym, łączącym w sobie zasady głębi i płaskości. Obraz wykonany jest temperą na lewkach, których użycie wymaga nieskazitelności wzoru. Dzięki umiejętności artysty w stosowaniu wyszukanych technik, aktywne zestawienie kolorów daje radosny efekt. Na tle intensywnej czerwieni podłogi szczególnie efektownie […]...
4. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret E. N. Chruszczowej i E. N. Khovanskaya” Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya jest jednym z eksponatów z całej serii obrazów przedstawiających życie szlachetnych panien z Instytutu Smolnego. Ta instytucja edukacyjna zjednoczyła pod swoimi skarbcami najlepsze dziewczyny z Petersburga i Rosji. Płótna znane są pod nazwą „Smolanka”. Wszystkie arcydzieła zostały napisane osobiście na polecenie cesarzowej Katarzyny II. Portret stał się […]...
5. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Dyakowej” „Portret Dyakowej” to jeden z wielu portretów Lewitskiego. Zaniedbując środki wyrazu, takie jak tło, pretensjonalne ubranie czy symboliczne przedmioty, które nadają obrazowi drugą, a nawet trzecią warstwę semantyczną, znalazł różnice w modelach w ledwie zauważalnym skręcie głowy, w pochyleniu ramienia, w uśmiechu czy poważnym spojrzeniu. Stawiając człowieka na czele swoich dzieł, wyszedł od człowieka, robiąc […]...
6. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Demidowa” Dmitrij Grigoriewicz Lewicki, który żył za czasów Katarzyny II, był mistrzem tzw. „Portretów ceremonialnych”, na których modelki były przedstawiane w całej okazałości strojów ceremonialnych i regaliów. W takich pracach wszystko jest dokładnie weryfikowane – pozę portretowanej osoby, wygląd, kostium i oczywiście tło. Jeśli chodzi o wyrazistość twarzy modelki, to tutaj nie można było zwrócić dużej […]...
7. Opis obrazu Iwana Repina „Portret Dmitrija Mendelejewa” Repin był rosyjskim artystą, który wolał tragarza od wszystkich innych gatunków, a także przedstawień scen historycznych i codziennych, które odzwierciedlały ducha epoki – przeszłość lub współczesnego mistrza. Pamiętnik, rektor Akademii Sztuk Pięknych. Wśród jego uczniów było wielu utalentowanych malarzy, zwłaszcza jego wkład w losy Serowa, któremu udzielał prywatnych lekcji. Obrazy Repina charakteryzują się precyzją, subtelnością […]...
8. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret A. F. Kokorinowa” Alexander Filippovich Kokorinov to utalentowany architekt XVIII wieku, jeden z projektantów i pierwszy dyrektor Cesarskiej Akademii Sztuk w Sankt Petersburgu. Artysta Lewicki wiele zawdzięcza swojemu patronowi Aleksandrowi Filippovichowi, jego ogromny szacunek dla postaci znajduje odzwierciedlenie w tym uroczystym półpostaciowym portrecie. Arystokracja portretu jest gustownie podkreślona dzięki okazałej, otwartej pozie Kokorinowa, jego pięknym ubraniom: tu jest […]...
9. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret Ursuli Mnishek” Data namalowania – 1782. Płótno znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Wybitny mistrz malarstwa portretowego namalował portret świeckiej urody, będąc u szczytu umiejętności w latach swojej najwyższej sławy. Z płótna patrzy na widza siostrzenica króla polskiego Stanisława, druhna, a potem – pani Katarzyny II, prawdziwa towarzyska Urszula Mniszek. Współcześni zwracali uwagę na jej bystry […]...
10. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Suworowa” Data napisania to 1786. Znajduje się w Muzeum V. A. Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów w Moskwie. Autor stworzył portret wielkiego generalissimusa, według niektórych informacji, z pamięci, korzystając z plotek i wrażeń ludzi, którzy widzieli Suworowa. Aleksander Wasiljewicz odmówił pozowania, powołując się na zatrudnienie. Artysta świadomie odmówił przedstawienia postaci w pełnym rozwoju – pozwoliło […]...
11. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna in the Grotto” (Madonna of the Rock) To dzieło sztuki zostało wykonane w oleju na desce, a później przeniesione na płótno przez Leonarda Da Vinci z okresu tysiąc czterysta osiemdziesiątego trzeciego do tysiąca czterysta osiemdziesiątego szóstego. Główną cechą tej pracy jest to, że jest to jeden z obrazów, któremu w pełni udało się ujawnić wszystkie umiejętności wielkiego malarza Leonarda Da Vinci. Obraz […]...
12. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret M. A. Lwowej” (1781) Portret przedstawia bohaterkę namalowaną przez artystę już trzy lata wcześniej, kiedy nie była jeszcze żoną jego przyjaciela, pedagoga N. Lwowa. Czas zmienił styl portrecisty: w jego płótnach pojawiło się dystansowanie, beznamiętne oceny. Autor widzi swoją bohaterkę jakby z zewnątrz, spokojnie i spokojnie ocenia swoje uczucia. Artystyczne rozwiązanie płótna wyrażało zmiany, które zaszły w losach samej […]...
13. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Autoportret” Praca została napisana w 1783 roku. Jego niezwykła i pełna tajemnic historia do dziś pozostaje nie do końca ujawniona. Stosunkowo niedawno dzieło to nosiło tytuł „Portret nieznanego” i zostało nabyte od osoby prywatnej w latach 50. ubiegłego wieku wraz z podobnej wielkości „Portretem nieznanego”. Obie prace były wystawiane razem w galerii sztuki miasta Czelabińsk. Po […]...
14. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Nelidowej” Nelidova to dama dworu cesarskiego dworu, kobieta o niezwykłej inteligencji, lekkości charakteru i odwadze. Łatwo zaprzyjaźniła się z ludźmi, żartobliwie nawiązywała użyteczne kontakty, znajdowała przyjaciół tam, gdzie, jak się wydaje, nikt nie mógł ich znaleźć, a nawet mogła uspokoić Pawła I, gdy wpadał w histerię i wpadał w szał. Zdarzyło się, że chroniła cesarzową przed […]...
15. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Woroncowej” Płótno zostało napisane w 1783 roku, dziś znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Lewicki wyróżniał się szczególnym podejściem do rysowania kobiecych sylwetek. Umiejętnie podkreślał ich czułość i wdzięk, które później stały się jego charakterystyczną cechą. Podczas pracy z portretami artysta zawsze pozostawał obiektywny, aby przekazać obrazowi rzeczywiste charakterystyczne cechy modela. W tym przypadku […]...
16. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Denisa Diderota” (1773) Portret wielkiego francuskiego filozofa należy do najwcześniejszych doświadczeń artysty w tej dziedzinie. Diderot uchodzi za wybitnego teoretyka sztuki, dobrze zorientowanego w tej dziedzinie. Myśliciel był sceptyczny wobec własnych portretów, wierząc, że jego twarz mistyfikuje portrecistów swoją zmiennością. Jednak obraz Lewitskiego wywarł na nim pozytywne wrażenie, zabrał go ze sobą do ojczyzny. Lewicki dostrzegł zmienność tego […]...
17. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret N. A. Lwowa” (1789) Umiejętności artysty przejawiały się w sztuce portretowej, znany jest nie tylko z ceremonialnych, ale także kameralnych obrazów, w których wszystkie szczegóły miały ogromne znaczenie: ubiór, umiejscowienie w przestrzeni, postawa, otoczenie, wyraz twarzy, wygląd, a nawet tło. Portrecista nie był jednak formalistą i często odstępował od reguł gatunku, aby oprócz ceremonialnej i widowiskowej zewnętrznej strony człowieka […]...
18. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret Katarzyny 2” Lewicki namalował obraz w 1783 roku. Widz może sobie wyobrazić cechy portretu z okresu klasycyzmu. Potrafimy zrozumieć specyfikę sztuki, jej symbolikę i alegorię. Katarzyna przebywa w świątyni samej Bogini Sprawiedliwości. Na specjalnym ołtarzu pali kwiaty maku. Zamiast korony na głowie cesarzowej wieniec laurowy. Tak mówi Zakon św. Włodzimierza. Że Catherine wiele zrobiła dla kraju. Świadczą […]...
19. Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Kreml moskiewski pod rządami Dmitrija Donskoja” Prawdopodobnie nie ma takiej osoby, która nie słyszała piosenki o Moskwie z białego kamienia ze złotymi kopułami. I zapewne wiele osób ma pytanie: co to za biały kamień, kiedy Kreml jest zbudowany z czerwonej cegły. Niewiele osób wie, że kiedyś Kreml był naprawdę białym kamieniem, a sama Moskwa była całkowicie zamknięta w Kremlu. Trudno to […]...
20. Opis tryptyku Francisa Bacona „Trzy studia Luciana Freuda” Malarz Francis Bacon urodził się w 1909 roku w Dublinie. Jego obrazy wyrażają wiele różnych emocji, są wyraziste, czasem wręcz okrutne i nie można ich nazwać ogólnie przyjętymi standardami estetycznymi. W swoich pracach, plamy krwi, przedstawia wiele brzydkich, okaleczonych ciał, zniekształconych ludzkich twarzy. Jak przyznaje sam artysta, inspiracją do powstania jego prac była otaczająca rzeczywistość. […]...
21. Opis obrazu Van Maine „Migracja Zichuanu” Artysta, którego teraz poznajemy, miał swoje własne cechy. Każdy wielki mistrz ma swój własny smak. Wang Meng wyróżniał się umiejętnością malowania krajobrazów. W tym gatunku był niepowtarzalny. Dziadek i wujek pozostawili ślad w genach artysty. Również dawni mistrzowie wpłynęli na świadomość geniuszu sztuki. Maine próbował naśladować dobre przykłady, które znał i podziwiał. Stylu pisania dzieł […]...
22. Opis obrazu Petera Rubensa „Głowa Meduzy” Rubens namalował obraz „Głowa Meduzy” olejem na drewnie. Jeśli chodzi o samego Rubensa, zwyczajowo nazywa się go malarzem flamandzkim, chociaż w rzeczywistości jest on największym przedstawicielem całego malarstwa europejskiego, a tak naprawdę patrząc na tę pracę, bardzo trudno z tym polemizować. Na tym zdjęciu dość wyraźnie widać oryginalność, graniczącą z geniuszem pędzla mistrza, artysta był […]...
23. Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
24. Opis obrazu Svetoslav Roerich „Mikula Selyaninovich” Obraz namalowany przez wielkiego mistrza swojego rzemiosła odzwierciedla wyjątkową wizję i postawę artysty. Najbardziej znanym obrazem Roericha jest Mikula Selyaninovich, który przekazuje bogatego ducha narodu rosyjskiego. Artystę zawsze pociągał temat rosyjskiego folkloru, jego prostych bohaterów i twórców historii. Zdaniem artysty bohaterowie, rycerze, wojownicy i po prostu rolnicy są dla swoich ludzi prawdziwymi bohaterami. Jednym z […]...
25. Opis obrazu Tycjana „Adam i Ewa” Dzieła włoskiego artysty Tiziano Vecellio porównywano już z największymi malarzami tamtych czasów we wczesnym okresie jego twórczości. Jego obrazy biblijne i mitologiczne wywarły niezatarte wrażenie. Wśród jego klientów były najróżniejsze warstwy społeczne, malował zarówno dla zwykłych ludzi, jak i dla książąt, książąt, nawet sam Papież zamówił dla niego obraz. Każda z jego kreacji była przepojona […]...
26. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” Artysta ten słusznie nazywany jest mistrzem martwych natur. Portrety mistrza w niczym nie ustępują obrazom owoców, zwierzyny łownej i kwiatów. W galerii artysty są pejzaże, a nawet ikony. W większości martwych natur odnajdujemy frontalną kompozycję, w której centralne miejsce zajmuje bukiet bujnych kwiatów ogrodowych, przyciągających wzrok blaskiem kwiatów. Wszystkie szczegóły są precyzyjnie wypisane i wyważone. […]...
27. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Chrzest księcia Włodzimierza” Wasniecow Wiktor Michajłowicz urodził się w 1848 roku w rodzinie zwykłego duchownego. Studiował w miejscowym seminarium teologicznym, a następnie w słynnej petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Po jej ukończeniu wyjechał za granicę i od 1869 r. Zaczął wystawiać na wystawach naukowych, a później objazdowych. Stając się pierwszym malarzem i zwracając się do epickich i baśniowych tematów, […]...
28. Ilustracja do epickiego filmu „Wołga” Ivana Bilibina Bilibin nieustannie dążył do ilustrowania wszelkiego rodzaju eposów i legend. „Ilustracja do epickiej Wołgi” jest wykonana w ozdobnym przedstawieniu graficzno-dekoracyjnym, całkowicie opartym na motywach eposów i legendach narodu rosyjskiego. Ilustracja wykonana jest tuszem zabarwionym akwarelami, przy czym warto zauważyć, że Bilibin był w stanie wypracować swój własny, niepowtarzalny styl, dla którego głównym były wzory i […]...
29. Opis obrazu Pabla Picassa „Pocałunek” Z obrazów Picassa można wywnioskować, że nie ma on własnego stylu, niemniej jednak jego obrazy są niemal natychmiast rozpoznawane i wyróżniają się na tle innych. Jeśli chodzi o obrazy wykonane przez mistrza już w ostatnim okresie, widać, że powraca do tych samych tematów. Płótno „Pocałunek” jest pełne wszechstronności technologii. Artysta pracował nad tym obrazem w […]...
30. Opis obrazu Walentyna Serowa „George the Victorious” Valentin Serov był wybitnym malarzem zwierząt. Najwięcej uwagi w swoich pracach poświęcił wizerunkowi koni. Zwierzęta te możemy zobaczyć na prawie wszystkich obrazach wielkiego rosyjskiego artysty. Pomimo tego, że dzieło nosi tytuł „Św. Jerzy Zwycięski”, to koń jest główną postacią aktorską. Pierwszą rzeczą, którą widzimy, patrząc na zdjęcie, jest potężna, potężna postać konia. Serov celowo wycisza, […]...
31. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Wieczór” Niesamowity w swoim pięknie i technice obraz wielkiego artysty Savrasowa zatytułowany „Wieczór”. Obraz wykonany w technice olejnej na płótnie zachwyca poetyckim wykonaniem i przenoszeniem energetycznego nastroju obrazu. Artysta wybiera idealny moment na narysowanie zachodu słońca, jak widać, natura i wszystkie żyjące dookoła istoty już przygotowują się do snu, a niebo mieni się wspaniałymi kwiatami, prawie […]...
32. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Bez mistrza” Patrząc na kolejne dzieło rosyjskiego artysty Makowskiego, na jego twarzy pojawia się miły uśmiech. „Bez mistrza” – nazwa tego obrazu, która zwięźle i najlepiej oddaje treść. Obraz został namalowany przez malarza w 1911 roku. W swoim stylu należy do malarstwa rodzajowego. V. E. Makovsky ponownie pokazał się jako mistrz opisu różnych postaci i osoba ze […]...
33. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Chelishcheva” To jeden z najlepszych obrazów Oresta Adamovicha Kiprensky’ego. Dzięki tej nieocenionej pracy autorka utworu założyła ruch romantyczny. Arcydzieło powstało w 1809 roku. Rok wcześniej artysta właśnie zaczął pisać pracę. Jeszcze młody, ale dość dobrze znany w swoich kręgach malarz podjął się malowania portretu 12-letniego chłopca. Na początku przyszłego roku obraz został zaprezentowany publiczności, a ona […]...
34. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wśród fal” Wśród fal jest płótno wykonane przez mistrza malarstwa morskiego Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego, namalowane przez niego w 1898 roku, kiedy jego twórca przekroczył już osiemdziesiąt lat. Płótno przyciąga nas hałaśliwymi falami. Obserwujemy pochłaniające wszystko i nieskończone, lazurowe, ultramarynowe, stalowe, turkusowe, niebiesko-zielone, szmaragdowe, olśniewająco białe morze. Obraz jest dosłownie nasycony wilgocią, swobodnie bulgocze i wydaje się wykraczać […]...
35. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Cisza” Izaak Lewitan namalował płótno „Cisza” w 1898 roku. Warto zauważyć, że ten obraz nie jest rozpowszechniony i sławny, ale mimo to dzieło mistrza zostało niemal natychmiast uznane za prawdziwe arcydzieło późnego okresu pracy mistrza. W takim okresie życia artysty wyraźnie widać uzależnienie od zmierzchu i ciemnych godzin dnia. Ten sam trend jest widoczny na tym […]...
36. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Uzdrowienie niewidomego” V. Surikov jest uważany za jasnowidza, swoją wiedzę przedstawił na płótnie. Artysta nie był jak nikt inny, na długo przerywał swoją twórczą drogę. Praca „Uzdrowienie niewidomego od urodzenia” była pierwszym obrazem po długiej przerwie. W tej pracy przekazał cały swój stan umysłu. Malarz twierdził, że stworzył płótno dla siebie, wylewając emocje, starał się uleczyć po […]...
37. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Względność” Escher na tym płótnie umiejętnie wykorzystuje technikę zwaną teselacją. Dzięki tej technice mistrz bardzo umiejętnie dzieli jedną płaszczyznę na kilka części. W ten sposób udaje mu się pokryć całe płótno płaszczyznami, które same się nie przecinają i nie nakładają na siebie. Wszystko zostało wykonane perfekcyjnie, dzięki temu, że artysta studiował techniki matematyczne dedykowane symetriom, na […]...
38. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
39. Opis obrazu Claude Moneta „Dama z parasolką” Wielki artysta Claude Monet w 1886 roku namalował słynny obraz „Dama z parasolką”, a właściwie dwa całe obrazy „Dama z parasolką patrząca w prawo” i „Dama z parasolką patrząca w lewo”. Płótna są bardzo podobne, ponieważ modelką była ta sama kobieta, Suzanne Goshede, która później została adoptowaną córką wielkiego mistrza, poślubił jej matkę. W 1875 […]...
40. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Chrystus na pustyni” W centrum obrazu artysta przedstawił Jezusa Chrystusa z Nazaretu. Chrystus siedzi wśród skamieniałych ruin z piasku. Spojrzenie Jezusa skierowane jest do wewnątrz, myśli… Jego stopy są bose, palce obu dłoni zapięte na solidny zamek. Cała postać Mistrza wskazuje nam na najgłębszą duchową koncentrację, w której przebywa On całą Swoją Istotą. Włosy Jezusa są ciemnobrązowe, mała […]...