Opis obrazu Edouarda Maneta „Bar at the Folies – Bergere”

Opis obrazu Edouarda Maneta Bar at the Folies   Bergere Omawiany obraz Maneta stał się jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki. Płótno przedstawia jeden z najsłynniejszych kabaretów Paryża, koniec XIX wieku. To ulubione miejsce artysty, skłoniło go do napisania jednego z jego arcydzieł, przedstawił tę instytucję pędzlem. Dlaczego tak lubił tam przebywać? Manet wolał jasne życie stolicy niż spokojną codzienną rutynę. W tym kabarecie czuł się lepiej niż w domu. Najwyraźniej Manet wykonał szkice i przygotowania do zdjęcia bezpośrednio w barze. Ten bar był na parterze pokazu odmian. Siedząc po prawej stronie sceny, artysta zaczął robić wykroje na płótno. Następnie zwrócił się do barmanki i swojego dobrego przyjaciela z prośbą o pozowanie dla niego w jego warsztacie. Kompozycja miała opierać się na zwróceniu się do siebie przyjaciela Maneta i barmanki. Powinni mieć pasję do komunikowania się ze sobą. Znalezione szkice Maneta potwierdzają ten plan mistrza. Ale Manet zdecydował, że scena będzie trochę bardziej znacząca niż była. W tle było lustro, na którym widać było tłumy wypełniające bar. Naprzeciw tych wszystkich ludzi stanęła barmanka, pomyślała o swoim, będąc za barem w barze. Choć wokół jest zabawa i hałas, barmanka nie dba o tłum gości, kręci się we własnych myślach. Ale po prawej widać, jakby jej własny wyświetlacz, tylko ona rozmawia z jednym gościem. Jak to rozumieć? Po pierwsze, odbicie barmanki powinno znajdować się w innym miejscu. Poza tym jej postawa w odbiciu jest inna. Jak można to wyjaśnić? Niby obraz w lustrze to wydarzenia z minionych minut, ale w rzeczywistości pokazuje, że dziewczyna myślała o rozmowie, która odbyła się kilka minut temu. Na marmurowym blacie iw lustrze nawet butelki stoją na różne sposoby. Rzeczywistość i refleksja nie pasują do siebie. Chociaż obraz jest bardzo prosty fabularnie, to sprawia, że ​​każdy widz myśli i wymyśla coś własnego. Manet oddał kontrast między wesołym tłumem a samotną dziewczyną pośrodku tłumu. Również na zdjęciu widać społeczność artystów z ich muzami, estetykami i ich damami. Ci ludzie są w lewym rogu płótna. Jedna kobieta trzyma lornetkę. Odzwierciedla to istotę społeczeństwa, które chce patrzeć na innych i wystawiać się przed nimi. W lewym górnym rogu znajdują się nogi akrobaty. Ani akrobata, ani tłum wiwatujących ludzi nie potrafią rozjaśnić samotności i smutku barmanki. Gra czarnych kolorów odróżnia malarstwo Maneta od prac innych artystów. Bardzo trudno jest zrobić czarną grę na płótnie, ale Manet to zrobił. Data i podpis kapitana znajduje się na etykiecie jednej z butelek, która znajduje się w lewym dolnym rogu. Osobliwością tego obrazu jest Manet, w jego najgłębszym sensie, wielość symboli i tajemnica. Zwykle obrazy artysty nie różniły się takimi cechami. Ten sam obraz przenosi wiele głębi ludzkich myśli. Kabaret gości ludzi z różnych środowisk i środowisk. Ale wszyscy ludzie są równi, w swoim pragnieniu dobrze się bawią i dobrze się bawią.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)