Opis obrazu Eugene Delacroix „Georges Sand”

Opis obrazu Eugene Delacroix Georges Sand

Przed nami fragment całego niegdyś obrazu przedstawiającego George Sand i Fryderyka Chopina. Delacroix poznał francuskiego pisarza pod koniec 1833 roku, a rezultatem tego spotkania była wieloletnia przyjaźń, nie bez cienia wzajemnego współczucia.

Artystce podobała się niezależność kobiety, jej opór wobec wszelkich prób narzucenia cudzej woli. Kiedyś, widząc razem Sand i Chopina, artysta postanowił sięgnąć do gatunku portretowego i odtworzyć to spotkanie na płótnie.

Jednak w tej formie obraz nie miał trwać długo. Chciwi właściciele dla zysku zdecydowali się na niesłychane barbarzyństwo, przecinając obraz na pół. Tak więc jedna część – przedstawiająca Chopina – znajduje się w Luwrze, a druga – przedstawiająca George Sand – jest teraz przechowywana w Danii. I tylko dzięki rekonstrukcji możemy zrozumieć, jak początkowo wyglądało arcydzieło.

Zwróćmy uwagę na portret francuskiego pisarza. Dla Delacroix normy sztuki akademickiej nigdy nie były najważniejsze; objawiło się to również w obrazie Georges Sand – zdecydowanie wyrazistym. Jest nastrój pejzażowy, ale najwyraźniej krytycy sztuki gdzieś się przeliczyli, nie wskazując gatunku, do którego należy ten obraz – nastroju portretowego.

Jednocześnie płótno nie różni się dużą ilością jasnych kolorów; wręcz przeciwnie, tony używane przez Delacroix są bardzo miękkie, że tak powiem, stonowane. Ten sam nastrój tworzy się na płaszczyznach niedostępnych dla widza, gdzieś subtelnie.

Być może to napięcie emocjonalne przejawia się w szczególnym obrocie głowy bohaterki. A może nastrój zdradza ręka pisarki podniesiona wbrew jej woli. I takie zanurzenie bohaterki w sobie nie dziwi, bo w momencie jej obrazu kobieta mogła usłyszeć chyba najwspanialszą rzecz, jaka kiedykolwiek istniała na ziemi – muzykę Chopina.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)