Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Ofelii”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Sardanapala” Wiersz napisany w 1821 roku przez Byrona na podstawie legend o królu Sardanapalusie, 6 lat później skłonił legendarnego twórcę wielkoformatowych obrazów do stworzenia wspaniałej kompozycji o dramatycznym charakterze. Na zdjęciu widzimy, jak wielki Sardanapalus leży w pozycji leżącej, wsparty na własnym łóżku w chwili, gdy wrogowie są już gotowi przebić się przez dziury w murach […]...
2. Opis obrazu Eugene Delacroix „Autoportret” Eugene Delacroix to francuski malarz i grafik. To on jest uważany za twórcę romantycznego ruchu w malarstwie europejskim. Jego badania kolorystyczne miały znaczący wpływ na kształtowanie się impresjonizmu. Eugene Delacroix studiował sztukę u starych mistrzów w Luwrze. Inspirował się sztuką malarzy angielskich, zwłaszcza twórczością J. Conseble’a. Twórczość T. Gericault wywarła duży wpływ na ukształtowanie się […]...
3. Opis obrazu Eugene Delacroix „Kobiety algierskie” Obraz Algierskie kobiety (często Algierki w swoich komnatach) został namalowany przez Eugene Delacroix w 1834 roku, a później stał się inspiracją dla Picassa, Matisse’a i Renoira. Artysta był pod wielkim wrażeniem haremu, który zobaczył w Algierii podczas podróży do Afryki Północnej. Odwiedzając jednego z sułtanów, Delacroix miał wielkie szczęście, że dostał się do najświętszego ze […]...
4. Opis obrazu Eugene Delacroix „Łódź Dantego” Delacroix pożyczył fabułę swojej słynnej „Wieży” z legendarnej „Boskiej Komedii”. To dzięki tej pracy artysta zaznaczył swoje pierwsze wielkie osiągnięcie w ciągu 24 lat. Już sam tytuł płótna zawiera link do symboliki napisanego obrazu. Rzeczywiście, nawet wśród starożytnych przodków łódź z reguły wiązała się z początkiem życia. Ponadto na łodzi dokonywali transferów do innego świata […]...
5. Opis obrazu Eugene Delacroix „Masakra na Chios” Jeden z tragicznych epizodów w historii Grecji znajduje odzwierciedlenie w malarstwie Delacroix. Pewnego dnia we wrześniu 1821 r. Wojska tureckie zaatakowały wyspę Chios na Morzu Egejskim. W odwecie za to, że miejscowa ludność ze współczuciem zareagowała na wydarzenia narodowo-wyzwoleńczej walki narodu greckiego z jarzmem tureckim, Turcy dokonali masakry dziesiątek tysięcy mieszkańców i wpędzili tysiące do […]...
6. Opis obrazu Eugene Delacroix „Dante and Virgil” Eugene Delacroix jest słusznie uważany za twórcę francuskiego romantyzmu. Większość jego prac to intensywne wątki epickie, wykonane w bogatych, kontrastujących kolorach, jeszcze nie charakterystycznych dla neoklasycyzmu, który dominował we Francji na początku XIX wieku. Pochodzenie Eugene Delacroix jest nadal owiane tajemnicą; według jednej wersji uważa się go nawet za nieślubnego syna Napoleona. Przedwczesna śmierć rodziców […]...
7. Opis obrazu Eugene Delacroix „Medea” Fabuła została podjęta przez artystę ze słynnej tragedii starożytnego greckiego pisarza Eurypidesa „Medea”. Obraz Medei jest nam znany ze starożytnych greckich mitów i legend. Namiętna i silna królowa Medea była strażniczką Złotego Runa, symbolu luksusu i władzy. Jason, kierowany namiętnym pragnieniem zdobycia Złotego Runa, wyruszył z Argonautami w długą i trudną podróż. W pałacu królowej […]...
8. Opis obrazu Eugene’a Delacroix „Wolność prowadząca lud” (Wolność na barykadach) Później obraz Eugene Delacroix namalowany przez niego w 1830 r. Zaczął nazywać się „Wolnością na barykadach”, ale początkowo nosił nazwę „Wolność na czele ludu”. Czasami istniało błędne przekonanie, że płótno powstało pod wpływem Wielkiej Rewolucji Francuskiej, jednak w rzeczywistości Delacroix poświęcił fabułę obrazu wydarzeniom lipca 1830 r., Kiedy w Paryżu toczyły się zaciekłe bitwy uliczne, […]...
9. Opis obrazu Eugene Delacroix „Portret Paganiniego” Świetny muzyk, który potrafił doskonale obsługiwać swój instrument. Mówili nawet, że był związany z diabłem, ponieważ nikt nie umiał grać na skrzypcach tak jak on. Było tak, że udało mu się nawet zagrać na jednej strunie. Wszystko przez to, że podczas koncertu zepsuły się wszystkie struny, ale trzeba było jakoś kontynuować wykonanie, a on dalej […]...
10. Opis obrazu Pabla Picassa „Śmierć torreadora” Walki byków są od dzieciństwa ulubionym pokazem Pabla Picassa. Regularnie przychodził na arenę, gdzie widział nie tylko zwycięstwa torreadora, ale także ich całkowite porażki. Artysta wielokrotnie przedstawiał walki byków na swoich obrazach, ale najpopularniejszym z nich była „Śmierć torreadora” napisana w stylu ulubionego surrealizmu autora z 1933 roku. W obrazie „Śmierć Toreadora” artysta przedstawia zarówno […]...
11. Opis ryciny Albrechta Durera „Rycerz, śmierć i diabeł” „Rycerz, śmierć i diabeł” to średniowieczna rycina autorstwa Dürera, przedstawiająca chrześcijańskiego rycerza przechodzącego przez wąski wąwóz. Jego koń zachowuje się dumnie, godnie i swobodnie niesie jeźdźca, mimo że rycerz jest ubrany w zbroję. Pod kopytami konia biegnie pies, usiłując nadążyć, sam rycerz trzyma na ramieniu włócznię, przy biodrze miecz w pochwie, patrzy tylko przed siebie, […]...
12. Opis obrazu Karla Bryullova „Śmierć Inessy de Castro” W 1841 roku Karl Bryullov stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów, Śmierć Inessy de Castro. Praca jest typowym przedstawicielem stylu romantyzmu. Płótno jest wykonane na płótnie olejem. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych. Główną bohaterką obrazu jest młoda kobieta, przedstawicielka szlacheckiej rodziny, córka P. F. de Castro. Inessa słynęła z piękna. To dzięki jej […]...
13. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Śmierć Germanika” Nicolas Poussin swoim dziełem pokazuje nam ostatnie minuty Germanika – rzymskiego dowódcy i przyszłego cesarza. Jako syn Tyberiusza miał duże wpływy, a także każdą okazję, by wkrótce zastąpić ojca. Jednak nieoczekiwanie dla każdego choroba go kosi. W tle głównym widzimy wyczerpanego, bladego mężczyznę znajdującego się w ostatnich minutach swojego życia. Niemniej jednak, wiedząc o jego […]...
14. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śmierć komisarza” Płótno artystyczne „Śmierć komisarza” zajęło pierwsze miejsce w rosyjskim procesie malarskim Kuzmy Petrov-Vodkin. Stworzenie to ułatwiło ważne zdjęcie z fabułą „Po bitwie”. Jednym z przewodnich dla artysty była treść życia, ofiary i śmierci, które wyraźnie ujawniają się w jego arcydziele. Temat ten jest bardziej zawarty w obrazie „Śmierć komisarza”. W bazie epizodów kreacji artysta umieścił […]...
15. Opis obrazu Eugene Lansere „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” Autor monumentalnych obrazów Jewgienij Lansere od najmłodszych lat odwiedzał park Carskie Sioło, badając architekturę Pałacu Katarzyny i studiując ją. W swoim obrazie „Cesarzowa Elizaweta Pietrowna w Carskim Siole” zdołał oddać epokę Elżbiety Pietrownej. Wielkość płótna (papier na tekturze) 43,5×62 cm. Obraz oddaje atmosferę tego, jak uroczyście dziedziniec i świta Elżbiety Pietrowna wyłaniają się w wiejskiej […]...
16. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Śmierć Maryi” Jeden z obrazów Caravaggia, zamówiony przez kościół, ale odrzucony z powodu niekonwencjonalnego rewolucjonizmu – „Śmierć Maryi”. Niesamowite płótno powstało do 1606 roku. Był to okres późnej, dojrzałej twórczości malarza. A obraz odzwierciedla wszystkie techniki nabyte przez Caravaggia przez lata pracy artystycznej, metody przedstawiania postaci, tła i ich interakcji. Śmierć Maryi uderza z głęboką siłą emocjonalną. […]...
17. Opis „Tavromachia” Francisco Goya rycina nr 33: Tragiczna śmierć Pepe Illo na arenie madryckiej Tavromachia została opublikowana przez Francisco Goya w 1816 roku. Jest to seria 33 rycin, które opisują wyczyny torreadora podczas walk byków od starożytności do czasu publikacji. Cała kolekcja rysunków jest czarno-biała. Każdy arkusz przedstawia osobną scenę walki byków i jest poświęcony czemuś wyjątkowemu i ogólnej masie wydarzeń. Goya przywiązywał dużą wagę do pisania zwierząt. Przedstawił […]...
18. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Zima” Zimowe krajobrazy zajmują szczególne miejsce w twórczości Savrasova. Zima na obrazach artysty jest prawdziwa, rosyjska i prawdziwa do tego stopnia, że ​​patrząc na obrazy wydaje się, że oddycha się mroźnym powietrzem. Ogólnie rzecz biorąc, Savrasov jest uważany za jednego z twórców rosyjskiego, a raczej rosyjskiego, romantycznego krajobrazu, co z pewnością potwierdzają prace artysty. Malarstwo zimowe […]...
19. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Chodzenie po wodzie” Michaił Aleksandrowicz Wrubel, wybitna postać w sztuce, artysta XIX wieku, zajmował się wszystkimi możliwymi gatunkami sztuki, ale szczególnie znane były portrety kobiet wykonane przez niego. Doceniono płótna poświęcone znanym tematom biblijnym, takim jak Walking on Waters. Wykorzystując całą moc swoich umiejętności, Michaił Aleksandrowicz Wrubel namalował niezwykłą akwarelę przedstawiającą chodzenie Chrystusa po powierzchni wód. Obraz jest […]...
20. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Przed burzą” Obraz został napisany w 187 roku 9. Widzimy obrzeża wioski. Po prawej stronie ulica, na której co jakiś czas chwiejne domy. Dwaj chłopcy biorą udział w znanej grze. Są bardzo pasjonatami i nie zauważają nadchodzącej burzy. Lewitan użył najbardziej żywych kolorów, aby przekazać urok natury. Cała trawa i drzewa są napisane tak wyraźnie, jak to […]...
21. Opis obrazu Johna Waterhouse’a „Ofelia” Waterhouse to angielski malarz znany ze swoich obrazów, które odsłaniają i ilustrują tematy mitologiczne i literackie. Najczęściej centralnym obrazem obrazów jest wizerunek kobiety, wszystkie malowane są z widoczną dbałością o szczegóły, spostrzegawczością, czułością i namysłem, skupieniem się na świecie wewnętrznym i uczuciach bohaterki. Ofelia jest bohaterką Szekspira, ukochanej Hamleta, młodej dziewczyny, która nie odpowiedziała księciu […]...
22. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Róża w szklance” Michaił Aleksandrowicz Wrubel jest znanym artystą realistą. Era jego działalności przypada na koniec XIX i początek XX wieku. Gatunek mistrza jest tak różnorodny, że nie można go natychmiast przestudiować. To malarstwo, grafika, sztuka dekoracyjna. Można nawet zauważyć, że twórca eksperymentował ze swoimi możliwościami. Jak najszybciej Michaił Aleksandrowicz mógł wyrazić swój stan ducha na płótnach, które […]...
23. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Oddział” Aleksander Iwanow był niezwykle wszechstronnym artystą. Tak się złożyło, że jest znany szerokiemu gronu ludzi, przede wszystkim ze swoich arcydzieł o tematyce biblijnej. Ale praca Iwanowa nie ograniczała się tylko do tego. Potrafił malować obrazy natury bardzo subtelnie i szczerze. Jedno z tych płócien nosi nazwę „Oddział”. Na pierwszy rzut oka nie ma w tym […]...
24. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Zachód słońca” Obraz „Zachód słońca” wykonany jest w tradycyjnym „stylu Savrasowa”. Artysta naszkicował jedną ze swoich ulubionych pór dnia – zachód słońca. Na tym zdjęciu większość z nich jest ukryta przez gęstą roślinność i drzewa, ale dzieje się to wyłącznie po to, aby w pełni ujawnić całe piękno kolorów i bogactwo kolorów. Widać, że słońce po prostu […]...
25. Opis pomnika przewoźnika wodnego w Petersburgu To bardzo znany pomnik, który stoi w Petersburgu obok wieży ujęcia wody. Sam pomnik został zainstalowany w 2003 roku. Wieża jest znacznie starsza, ponieważ stała tu od 1863 roku. Uważany jest za zabytek należący do architektury przemysłowej XIX wieku. Historia przewoźnika wody jest następująca. Wcześniej stolica kultury żyła w zupełnie inny sposób niż obecnie. W […]...
26. Opis obrazu Albrechta Durera „Adam i Ewa” Co wiesz o średniowiecznym malarstwie? Oczywiście w tamtych czasach porwała go wielu wykwalifikowanych rzemieślników. Oto jeden z ciekawych obrazów Dürera „Adam i Ewa”, który ma wielu fanów z całego świata. Warto więc chyba bliżej poznać to dzieło, aby przekonać się, dlaczego tak przyciągnęło prawdziwych miłośników wszystkiego, co piękne. Na początek warto powiedzieć, że artysta postanowił […]...
27. Opis ikony Andrieja Rublowa „Przemienienie Pańskie” Ten obraz Pana powstał na desce z drewna lipowego. Później przymocowano do niego od tyłu małe kołki. Co więcej, ciekawe jest to, że górny jest napędzany z lewej strony i przechodzi prawie przez obraz. Kiedy wbili go w planszę, prawie uszkodzili rysunek, ponieważ wióry zaczęły odrywać się od głównej części. Tak więc dzisiaj bardzo duża […]...
28. Opis obrazu Vladimira Pchelina „Morze” Opisane zdjęcie zostało stworzone przez Pchelin. Jest żywym przykładem twórczości artysty Pchelina. Autor reprodukcji potrafił najlepiej oddać harmonię natury. Zwrócił szczególną uwagę na jasne i świetlne efekty. Pejzaż morski w wykonaniu Pchelina jest bardzo prosty i lakoniczny. Głównym celem artysty było pokazanie „życia” przyrody, która styka się z ludźmi. „Morze” nie może pozostawiać nikogo obojętnym. […]...
29. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Dąb” Krajobraz wykonany przez Lewitana pod nazwą „Dąb” jest bardzo zbliżony w swojej konstrukcji kompozycyjnej do tego samego obrazu o tej samej nazwie autorstwa Savrasowa. Obraz jest bardzo bogaty w różnorodną kolorystykę, którą można porównać również z dziełami Polenowa. Po namalowaniu bardzo mocnego i dużego dębu rosnącego na skraju lasu, strumienie światła spływają po jego liściach, […]...
30. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
31. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Krajobraz jesienny” Obrazy Shishkina są naprawdę imponujące. Natura naszego kraju żyje na nim własnym, niepowtarzalnym życiem. Jest cudowna i drży. Trudno sobie wyobrazić bardziej intymne i atrakcyjne zdjęcia. Artysta stworzył z miłością każde płótno. Przed nami jesienny park. Istnieje nieodparte pragnienie rozważenia tego w najdrobniejszych szczegółach. Oto delikatne liście, które rytmicznie kołyszą się po nieruchomej powierzchni leśnej […]...
32. Opis obrazu Ivana Shishkina „Zmierzch” Drzewa na obrazach Shishkina są szczególnie majestatyczne i monumentalne. Za ich pośrednictwem słynny artysta, mistrz krajobrazu leśnego, przekazuje całą wielkość lasu. Pod tym względem obraz „Zmierzch” nie jest wyjątkiem. Co więcej, las przedstawiony o zmierzchu czyni go bardziej tajemniczym i enigmatycznym, tak jak powinien być w zasadzie. Na tym zdjęciu Shishkin nie zmienił swojego stylu. […]...
33. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokojne morze” Aivazovsky u szczytu swojej działalności artystycznej był w stanie stworzyć jeden ze swoich najpiękniejszych obrazów, zwany „Spokojne morze”. Oczywiście wszystkie obrazy artysty łączy wyłącznie motyw morski, ale jednocześnie obraz ten różni się znacznie od podobnych prac autora właśnie tym, że ma pewną duchową dojrzałość i równowagę emocjonalną, mimo że okres malowania obrazu przypada w momencie […]...
34. Opis ilustracji Iwana Bilibina „Vasilisa the Beautiful” Zapewne wszyscy trzymali piękne książki dla dzieci w gęstej kolorowej okładce z wzorami na marginesach w staroruskim stylu. I na pewno wszyscy znają opowieść o Wasylisie Pięknej. Przyjrzyjmy się bliżej ilustracjom do tej bajki, stworzonym przez wspaniałego artystę Bilibina. Prace Bilibina są dobrze rozpoznawalne dzięki stylowi jednego autora, technikom, które sam wymyślił i które wykorzystywał […]...
35. Opis obrazu Juliusa Clovera „Odwilż” Autor malował swój obraz Odwilż już w wieku dorosłym. W tym czasie artysta ukształtował już własny styl, który nie przypominał innych akademickich pejzaży. Dzieła tego autora były bardzo popularne za jego życia i nie przestają być popularne dzisiaj. Zawsze pozostawiają przyjemne wrażenie, zachwycając widza kolorami i techniką. Patrząc na nich, opinia publiczna zawsze rozumie, jak […]...
36. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Autumn Leaves” Jak wiecie, Wasniecow kochał rosyjską naturę i przedstawiał ją ze szczególnym niepokojem. Nie tylko przekazał to, co zobaczył na swoich płótnach, ale także starał się, aby widz zrozumiał, o czym myśli i co go niepokoi. Jesień to smutny czas. Natura przygotowuje się do długiej zimy. Pada i jest już wystarczająco zimno. Ale ten czas jest […]...
37. Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” W całym swoim twórczym życiu artysta stworzył ponad 500 ilustracji do znanych dzieł, obejmujących zarówno baśnie, jak i tematy biblijne. Dante Dore zaczął pisać pierwsze ilustracje do Boskiej Komedii w wieku dziesięciu lat i kontynuował je przez wiele lat. Ta wieloletnia praca stała się jedną z najbardziej […]...
38. Opis obrazu Georgesa Seurata „Śpiący” Paryski artysta Georges Seurat określany jest mianem przedstawicieli postimpresjonizmu. W ciągu swojego krótkiego życia Sera zdołał zdobyć dobre wykształcenie artystyczne, napisać serię obrazów o specyficznym stylu, a nawet wytyczyć nowy kierunek w sztuce. Wynalezioną gałąź malarstwa nazwano „pointylizmem”, czyli „dywizjonizmem”. Później w tym stylu zaczęli pracować inni mistrzowie sztuk pięknych. Pointylizm polegał na tworzeniu obrazów […]...
39. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Od spokoju do huraganu” Czy Shishkin jest uznawany w malarstwie rosyjskim za największego mistrza pejzaży w rosyjskim zapleczu. Tak więc Aivazovsky jest nam znany przede wszystkim ze swoich morskich krajobrazów. Ten trend w malarstwie nazywa się moreną. Aivazovsky przez całe życie, zasadniczo przedstawiał na swoich płótnach wyłącznie morze lub ocean. Na jego płótnach powierzchnia wody była burzliwa, a potem […]...
40. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Czeremcha w szklance” Co pojawia się w oczach widza? Chaotycznie rozrzucone przedmioty otaczające gałąź czeremchy. Białe kwiaty kontrastują z rutyną i prostotą kompozycji. Artysta stara się przedstawić znane rzeczy w nowy sposób, odwołując się do kontrastu kolorystycznego i fakturowego przedmiotów. Petrov-Vodkin zwracał szczególną uwagę na prace z gatunku martwej natury i mówił o nich jako o „jednej z […]...