Opis obrazu Francisco de Goya „Dressed Macha”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Francisco de Goya „Macha na balkonie” W najlepszych kreacjach Goyi połączono dwie zasady – realistyczną i fantastyczną. Ciągle zwracał się do żywego obrazu huśtawki. To typowa Hiszpanka, prosta dziewczyna. Widzimy dwie piękności ubrane w stroje ludowe współczesnego malarza epoki. Mahi woleli nosić właśnie takie, raczej proste ubrania. Moda francuska została przyjęta w wyższych sferach. Tuż za dziewczynami można dostrzec postacie ich […]...
2. Opis obrazu Francisco de Goya „Kolos” Obraz Francisco de Goya „Colossus” powstał w latach 1810-1825. Utalentowany artysta zawsze potrafił przekazać przez swoje płótna wszystkie uczucia, które go ogarniają, tak że nawet po stuleciach wielbicieli jego sztuki porusza pasja, niepohamowana radość, chwile podziwu i uczucia, ale coraz częściej widzów ogarnia panika. Tak, Goya jest mistrzem w przekazywaniu strasznych chwil, do których nie […]...
3. Opis obrazu Francisco de Goya „Umbrella” Hiszpański artysta – Francisco José de Goya y Lucientes, czy lepiej nam znany – Francisco Goya, który pisał ryciny, był jednym z najwybitniejszych artystów XVIII wieku. Jego obraz „Parasol” został namalowany w 1777 r., Kiedy Franciszek miał zaledwie 33 lata. Ten obraz jest uznawany za najlepsze dzieło wczesnego Goi. Lubiła też samego artystę. Udało mu […]...
4. Opis obrazu Francisco de Goya „Autoportret” W XVIII wieku sytuacja z malarstwem hiszpańskim nie była łatwa. Dominacja obcokrajowców przeniknęła do sztuki Hiszpanii, do jego malarstwa. Władze, oddając hołd modzie i ambicjom politycznym, nominowały zagranicznych malarzy na czołowe stanowiska i dały im wyraźne preferencje. Otrzymali najbardziej prestiżowe nagrody, krytycy pisali o nich pochwalne ody, otrzymywali najdroższe zamówienia. Uważano, że hiszpańscy malarze wyczerpali […]...
5. Opis obrazu Francisco de Goya „Strzelanie do rebeliantów” W 1808 roku w Madrycie miało miejsce wydarzenie, które zainspirowało Francisco Goyę do stworzenia wyjątkowego arcydzieła. Na początku maja w mieście wybuchło patriotyczne powstanie przeciwko francuskiej okupacyjnej Hiszpanii. Został stłumiony przez siły zbrojne Napoleona. Bojownicy o niepodległość i wolność ojczyzny byli skazani na rozstrzelanie. Po ostatecznym zwycięstwie nad Francją w 1814 roku artysta przedstawił moment […]...
6. Opis „Tavromachia” Francisco Goya rycina nr 33: Tragiczna śmierć Pepe Illo na arenie madryckiej Tavromachia została opublikowana przez Francisco Goya w 1816 roku. Jest to seria 33 rycin, które opisują wyczyny torreadora podczas walk byków od starożytności do czasu publikacji. Cała kolekcja rysunków jest czarno-biała. Każdy arkusz przedstawia osobną scenę walki byków i jest poświęcony czemuś wyjątkowemu i ogólnej masie wydarzeń. Goya przywiązywał dużą wagę do pisania zwierząt. Przedstawił […]...
7. Opis obrazu Francisco de Goya „Saturn pożera swoje dzieci” Jeśli zastosujesz się do zwykłej interpretacji, obraz Francisco Goi przedstawia Kronosa, boga ze starożytnej greckiej mitologii. Nazwa Saturn sięga czasów rzymskich. To bóstwo, zgodnie z przepowiednią, w której przewidziano, że zostanie obalony przez jedno z potomstwa, pożera wciąż żyjące dzieci. Ale artysta interpretuje historię na swój własny sposób. W mitach Kronos zjadał dzieci w pełni […]...
8. Opis obrazu Francisco de Goya „Sen rozumu rodzi potwory” Francisco Goya to słynny hiszpański pisarz, który ukończył pracę nad swoim słynnym obrazem w 1798 roku. Pisał to przez dwa lata. Płótno to znalazło się w cyklu obrazów pod ogólnym tytułem „Fantazja”. Artysta przedstawił cały kraj z przysłówkami i powiedzeniami, które były wówczas u szczytu popularności. Początkowo wpadł na pomysł, aby nazwać swoją pracę „Wspólnym […]...
9. Opis obrazu Francisco de Goya „Pogrzeb sardynki” Obraz wykonał hiszpański artysta Francisco Goya. Dokładna data jego powstania nie jest znana. Uważa się, że obraz został namalowany między 1812 a 1819 rokiem. Jej centralnym punktem jest szalejący tłum ludzi niosących sztandar z uśmiechniętą maską pośrodku. Nazwa obrazu związana jest ze zwyczajem, który narodził się w Hiszpanii w XVIII wieku. Na dzień przed Tygodniem […]...
10. Opis obrazu Francisco de Goya „Mleczarka z Bordeaux” Wiele osób nazywa ten obraz pierwszym przejawem impresjonizmu w malarstwie. Lekkie pociągnięcia ułożone są w kolejkę na obrazie pięknie siedzącej dziewczyny, która swoją niezwykłością zadziwia koneserów sztuki. Tak więc niemal fotograficzna klarowność i skupienie się na znaczeniu zostały zastąpione lekkością i bezpośredniością obrazów impresjonizmu. Artysta postanowił odejść od klasycznego sposobu malowania, który pociągnął za sobą […]...
11. Opis obrazu Francisco de Goya „Winobranie” Obraz Francisco Goi „Żniwa winogron” został namalowany w 1786 roku. Obecnie praca zdobi Muzeum Narodowe Prado w Madrycie. Płótno ma wymiary aż 267,5 na 190,5 cm, a stylistycznie dzieło można przypisać rokokowi, klasycyzmowi, realizmowi. Płótno przedstawia młodą kobietę w żółtawej sukience, otoczoną innymi ludźmi, a mianowicie: dzieckiem, drugą kobietą i mężczyzną siedzącymi na ważnej pozycji. […]...
12. Opis obrazu Francisco de Goya „Wrak statku” Katrina „Shipwreck” została namalowana przez artystę w 1800 roku. Przedstawia skaliste wybrzeże szalejącego morza. W centrum obrazu, na płaskim odcinku kamienistego brzegu, stoi kobieta w jasnożółtej sukience. Jej ramiona są wzniesione do nieba. Wydaje się, że coś krzyczy. Jej sukienka jest mokra i podarta na piersi. Nagie piersi w ogóle jej teraz nie przeszkadzają, ważniejsze […]...
13. Opis obrazu Francisco de Zurbarana „Martwa natura z cytrynami i pomarańczami” Martwa natura z cytrynami i pomarańczami została namalowana w 1633 roku przez Francisco de Zurbarana. Większość zbiorów jego obrazów poświęcona jest scenom z życia klasztornego, jego ulubionym gatunkiem była martwa natura. W tych stylach pisania wyraźnie widać wyjątkową zdolność hiszpańskiego artysty do dostrzegania znaczącego i wzniosłego w prozie życia, głębokiego zainteresowania i przywiązania do ziemi […]...
14. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Surikowej” Portret został namalowany w 1888 roku. Artysta nigdy nie tworzył niestandardowych portretów. Jego modelami byli przyjaciele i krewni. Widzimy najstarszą córkę malarza – Olgę. Surikow narysował dziewczynę w czerwonej sukience z białym koronkowym kołnierzem. Przed nami bardzo żywa i silna dziewczynka w wieku 10 lat. Jest trochę niezręczna, jak wszyscy w tym wieku. Za bohaterką […]...
15. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Autoportret” Artysta namalował ten autoportret jako młody człowiek. W tym czasie nie był jeszcze rozpoznawany przez wszystkich, a umiejętność nie przyszła do niego. Lewitan ma 20 lat. Widzimy młodego mężczyznę z typowymi południowymi rysami twarzy o silnej woli. Włosy, niesamowicie falowane, tworzą całą charakterystyczną głowę. Oczy są bardzo duże i dociekliwe. Usta są dość pełne6, a […]...
16. Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Ofelii” Film oparty jest na jednym z odcinków z tragedii Williama Szekspira „Hamleta”. Eugene Delacroix zawsze interesował się tajemnicami duszy. Wcielając się w Ofelię w stanie pół-majaczenia, próbuje pojąć ludzką istotę. Podobnie jak wielu romantyków, Delacroix wierzył, że to właśnie w stanie szaleństwa lub śmiertelnej agresji wychodzą na powierzchnię najgłębsze doświadczenia człowieka. Nie sposób nie zauważyć […]...
17. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Ojczyzna” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nietypowy obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważnym zastosowaniem do obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły krajobraz rosyjskiej wioski. Ale jest tak prawdomówny i szczery, że widz rozumie, że cała Rosja jest przed nim rozciągnięta. Natura ojczyzny staje się prawdziwą […]...
18. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Diana the hunter” Renoir postrzegał świat w ciągłym ruchu. Starał się uchwycić wszystkie zachodzące zmiany. W każdej osobie i sytuacji udało mu się znaleźć prawdziwe szczęście i pełnię życia. Artystce udało się dostrzec wyjątkowość i poezję każdej chwili. Przed nami wspaniałe dzieło mistrza nagości. Artystce udało się stworzyć wyjątkowy wizerunek kobiety. Widz czuje, że naprawdę podziwia piękno. Krzywizny […]...
19. Opis obrazu Enrique Lombardo „Ona miała serce” (Anatomia serca lub autopsja) Enrique Simonet Lombardo to znany artysta z Hiszpanii. Jego prace mają indywidualny styl i są rozpoznawalne. Najbardziej znanym dziełem mistrza jest „Ona miała serce”. Obraz ten przyniósł artyście światową sławę i szereg różnych nagród i wyróżnień. Płótno ma jeszcze dwie nazwy: „Anatomia serca” i „Autopsja”. Obraz został namalowany w 1890 roku. Fabuła pracy dla współczesnego […]...
20. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Dziewczyny w czerni” Rozmiary wyobraźni, wdzięk modelek i smutne, życzliwe spojrzenie jednej z nich na Ciebie i na mnie. To jest obraz Renoira „Dziewczyny w czerni”. A dlaczego na czarno? Może to być jakiś strój kobiecego gimnazjum, albo te dziewczyny są obecne na pogrzebie i dlatego są czarne. Chociaż nie, wydaje się, że nie są na nabożeństwie żałobnym, […]...
21. Opis obrazu Karla Bryullova „Włoskie południe” Naprawdę arcydzieło światowego malarstwa, najpopularniejsze dzieło Karla, które rozpowszechniło się na całym świecie w zaledwie milionach kopii reprodukcji, wszelkiego rodzaju paskach do ilustracji itp. Warto pomyśleć, gdzie to płótno jest tak popularne? Na tym zdjęciu wszystko jest oczywiste. Zaczynając od tego, że jest dość oczywiste, że artysta dość szczerze zdradził wszystkie strony i uczucia tego […]...
22. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Marsz” Miłość jest w stanie popychać do wyczynów, miłość inspiruje i staje się muzą. Coś podobnego stało się z artystą Lewitanem. Chociaż był żonaty, jedna urocza istota podbiła jego serce, a to popchnęło go do wielu artystycznych kompozycji. Obraz „Marsz” jest także owocem uczuć artysty i przejawów emocji wobec sąsiada w kraju. Ciepłe wiosenne słońce topi […]...
23. Opis ilustracji Ivana Bilibina „Baba Jaga” Bilibin ilustrował bajki napisane przez Rosjan. Wszyscy znamy Babę Jagę od dzieciństwa. Mieszkała w niezwykłej chacie, która stała na udach kurczaka. Zwykle leżała na kuchence lub ławce. Jaga poruszała się za pomocą stupy i miotły. Bilibin stworzył ogromną liczbę ilustracji do naszych ulubionych bajek. Widzimy Babę Jagę. Usiadła wygodnie w tak niezwykłym pojeździe jak stupa. […]...
24. Opis obrazu Aleksandra Deineki „Na budowie nowych warsztatów” Obraz „Budowa nowych warsztatów” powstał w dobie rozwoju gospodarczego i industrializacji państwa radzieckiego. Alexander Deineka był zafascynowany ideą szybkiego rozwoju państwa, dlatego z całym zapałem i energią starał się na tym obrazie wyrazić swoje nadzieje na lepszą przyszłość. Płótno przedstawia dwie kobiety rozmawiające na tle budowanego przemysłowego budynku. Kompozycyjnie obraz można podzielić na dwie części. […]...
25. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Księżycowa noc. Wioska” Obraz został namalowany w 1897 roku. Przed widzem pojawia się rząd chat zasypiających do rana. Po lewej stronie widzimy majestatyczne drzewa, które rzucają dziwaczne cienie na drogę. Noc jest pełna specjalnych tajemnic i jakiegoś niewytłumaczalnego niepokoju. Wokół jest tak cicho, że nawet wierzchołki drzew nie kołyszą się na wietrze. Księżyc patrzy na wioskę z góry. […]...
26. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
27. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Kobieta z papugą” (1866) Płótno zostało zaprezentowane na Salonie Paryskim w 1866 roku i od razu odniosło sukces wśród publiczności, której zawsze przyciągało piękno nagiego kobiecego ciała. Istnieje przypuszczenie, że modelką została Irlandka, która posłużyła za model do innych płócien malarza. Cały główny plan obrazu zajmuje młoda dziewczyna z luźnymi, falistymi ciemnymi włosami, swobodnie rozłożonymi na łóżku. Leży na […]...
28. Opis obrazu Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” (Za toaletą) Obraz Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” został wysoko oceniony przez krytyków i słusznie należy do jego najlepszych prac. Jest doskonałym przykładem francuskiego impresjonizmu. Artyści tego nurtu starali się zatrzymać czas w swoim malarstwie. Edgar Degas idzie dalej i rejestruje najprostszą, ale tak zrozumiałą dla widza fabułę. Zdjęcie jest poświęcone najczęstszej czynności, którą każda kobieta wykonuje […]...
29. Opis obrazu Salvadora Dalego „Ukrzyżowanie” Ucieleśnienie hiszpańskiego temperamentu, niezwykłego myślenia i osobliwej wizji świata, Salvador Dali ucieleśniał na wielu swoich płótnach. Wielki surrealista XX wieku Salvador Dali w swoim obrazie Ukrzyżowanie przedstawił jedną z najsłynniejszych scen religijnych – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Jego obrazy, zawarte w obrazach, są odbiciem jego marzeń i wizji. Jednym z takich pomysłów było przedstawienie ukrzyżowania w […]...
30. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Akt” Od najmłodszych lat twórczość Zinaidy Serebryakovej kojarzyła się z obrazem ciała. W tym celu nie uczyła się w placówce medycznej – znajomość zasad pokazywania nagości była we krwi. Początkowo artysta zaczął przedstawiać męskie ciała, ale szybko przeszedł na kobiece. Na początku lat dwudziestych temat aktu stał się wszechobecny w twórczości wielu artystów, a akt Serebryakova […]...
31. Opis obrazu Pawła Krivonogova „Pojedynek” Obraz „Pojedynek” wywołuje najbardziej patriotyczne uczucia u każdego, kto go zobaczy, nieważne, czy jesteś Rosjaninem, czy innej narodowości. Jest przepojony siłą ducha i woli, bo nie każdy będzie mógł poświęcić życie na pomysł, na kraj! Petr Krivonogov starał się przekazać tę wiarę w słuszność swoich ideałów na swoich płótnach poprzez bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. „Pojedynek” […]...
32. Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
33. Opis obrazu Petera Rubensa „Ukrzyżowanie” Ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa to jeden z najpopularniejszych i ulubionych tematów artystów renesansu i baroku. Peter Paul Rubens używa tego spisku w 1606 roku. W pracy najbardziej zwraca uwagę obraz ciała Jezusa Chrystusa. Został ukrzyżowany na wysokim drewnianym krzyżu. Ciało mężczyzny było całkowicie wiotkie i obwisłe pod ciężarem. Gdyby ręce i stopy nie zostały przybite gwoździami, […]...
34. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokój” Artysta ten był silnie związany z wielkim fenomenem przyrodniczym – morzem. Wszystkie jego płótna dotyczą morza. Prawie wszystko. Są też proste krajobrazy – ziemskie. Ale na świecie od dawna jest rozpoznawany właśnie jako krajobraz morski. Jakiekolwiek morze lub ocean przedstawił na swoich płótnach – teraz podczas burzy, potem w burzy, a potem w całkowitej ciszy. […]...
35. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Saint Jerome” Van Dyck namalował ogromną liczbę portretów. Tematem jego obrazów stają się wątki mitologiczne i religijne. Przez dwa lata pomagał Rubensowi, co stało się przyczyną tak silnego wpływu na jego malarstwo w tak soczysty sposób właściwy malarzowi. Van Dijk nieustannie zmieniał obrazy charakterystyczne dla Rubensa. Był w stanie nadać każdej postaci wyjątkowy, niesamowicie wdzięczny wygląd z […]...
36. Opis obrazu Ilyi Maszkowa „Martwa natura z samowarem” Obraz rosyjskiego artysty wyróżnia się ciekawą kombinacją przedmiotów, w których kryje się naprawdę złożone znaczenie. Wyjaśnienie połączenia przedmiotów i ich symbolizacji jest głównym zadaniem nie tylko osoby próbującej uchwycić to znaczenie, ale także artysty. Martwa natura przedstawia przedmioty gospodarstwa domowego, z których korzysta zwykły człowiek – samowar i puszka oleju, które nadają obrazowi szczególny kolor […]...
37. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Sosna na skale” Tworzenie szkiców to pozycja obowiązkowa dla każdego artysty, który marzy o podnoszeniu poziomu swoich umiejętności. Rysowanie przedmiotów z natury jest konieczne, aby poczuć obiekt i móc oddać jego piękno uchwycone na krótką chwilę. „Sosna na skale” to jeden z wielu szkiców wykonanych przez autora. Głównym przedmiotem rysunku jest duża sosna, namalowana olejem na zwykłej tekturze. […]...
38. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Orzeł Północny” Historia obrazu jest bardzo ciekawa, jego nazwa mówi o ptaku, którego kiedyś widziałem, ale całą jego siłę wzroku, obraz zdobywcy i mistrza tajgi wyraził w następujący sposób. Ta odważna osoba uosabia prymitywną esencję, odwagę, element lasu, niezachwianą wolę. Płótno jest bardzo jasne i lśni tonem, uderzając jednocześnie niepowtarzalnością gry światła, z jaką artysta radzi sobie […]...
39. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Natalii Kochubei” Przed nami wspaniały rysunek ołówkiem. Jest bardzo poprawny i jednocześnie niezwykły. Można poczuć wyjątkową jasność i niesamowitą żywotność wszystkich kolorów. We wszystkim widać szczególne umiejętności Kiprensky’ego, jego wyjątkowy gust i niezwykły umysł. Przed nami w pełni ukształtowany styl. Format kreacji jest niewielki, tło jest gęsto zacienione, a następnie nakładany jest niewielki podświetlenie za pomocą pasteli. […]...
40. Opis obrazu Siergieja Zaryanki „Portret Woroncowej” Główne miejsce w twórczości S. K. Zaryanko zajmowało malarstwo portretowe. Zwykle malował jemu współczesnych w szczególnie realistyczny sposób. Kiedy patrzysz na prace artysty, znika uczucie kontemplacji obrazu. Widzimy prawdziwych ludzi, z ich błyskiem w oczach lub lekkim smutkiem, z ich wyjątkowymi cechami i subtelnymi odcieniami emocji. Z tą samą umiejętnością Zaryanko namalował portret księżniczki Woroncowej. […]...