Opis obrazu Francoisa Bouchera „Leda i łabędź”

Opis obrazu Francoisa Bouchera Leda i łabędź

Francois Boucher był prawdopodobnie najwybitniejszym przedstawicielem francuskiego malarstwa rokokowego. Artysta za życia otrzymał wiele nagród i był „swoim własnym człowiekiem” na dworze Ludwika XV, którego portrety jego ulubieńca, słynnego Markiza de Pompadour, malowano kilkakrotnie. Talent artysty jest wielopłaszczyznowy; malował płótna, malował tła na scenę teatralną, tworzył ryciny; zajmował się malarstwem na porcelanie, malował wachlarze i wykonywał szkice do tkanin. Ale talent Bouchera najdobitniej przejawiał się w malarstwie, w przedstawianiu scen mitologicznych i biblijnych. Tłem dla nich zawsze były pasterskie krajobrazy i starożytne budowle, które w rzeczywistości nie istniały. Boucher starał się nadać mitologicznemu obrazowi wygląd malarstwa na porcelanie. W tych pracach użył wielu jasnych kolorów, ale ogólny ton zaowocował błyszczącym różowo-złotym odcieniem, dekoracyjnym i świątecznym. Wszystkie postacie w jego scenach rodzajowych są zmysłowe, kolorowe i frywolne.

Fabuła Leda and the Swan to klasyczna opowieść o uwodzeniu przez Zeusa młodej kobiety, żony spartańskiego króla, w postaci dużego białego ptaka. Jako fabuła ta legenda była bardzo popularna zarówno w sztuce, jak i literaturze. Rzeźby i mozaiki przedstawiające Ledę i jej uskrzydloną przyjaciółkę zachowały się od czasów starożytnych. W okresie Cinquecento fabuła zyskała szczególną popularność; Michelangelo, Leonardo da Vinci i Caravaggio namalowali obrazy na ten temat. W interpretacji Bouchera scena nabiera cielesnego, erotycznego brzmienia; Ciało Ledy wygląda ziemisto i seksownie. Jednocześnie francuska autorka tworzy płótno ze swoją wrodzoną łatwością – frywolną i błyszczącą, nie budzi żadnych szczególnych podstawowych skojarzeń.

Na obrazie „Leda i łabędź” biały ptak, zginając cienką szyję, z napięciem sięga po piękną nagą kobietę. Leda patrzy na łabędzia z kokieterią i pożądaniem. Takie frywolne obrazy „na granicy przyzwoitości” były wówczas niezwykle modne; bogaci kupowali je do dekoracji wnętrz.

Istnieje opinia, że ​​Boucher specjalnie malował swoje prace w taki sposób, aby idealnie pasowały kolorystycznie do każdego wnętrza, w harmonii z gobelinami, meblami i porcelaną. Ciemnoniebieskie i zielone kolory tła są rozrzedzone delikatnym blaskiem cielistego różu i złota na obrazie ciał; w piórach łabędzia widoczne są delikatne liliowe refleksy. Fałdy narzut są pomalowane na intensywny szkarłat i ochrową żółć. Ciała piękności są rysowane zgodnie z ówczesnymi trendami mody – bujne, pulchne, ziemiste, z dużą ilością małych fałd. W czasach rokoko tylko ten typ ciała uważano za piękny.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)