Opis obrazu Fransa Halsa „Gypsy”
Hals to wielki holenderski artysta, który za życia wciąż był awanturnikiem. Jego przypadek to taki, w którym geniusz w ogóle nie ceni swojego geniuszu, uwielbia chodzić do pubów, zasypiać w nieoczekiwanych miejscach i budzić się z kubła wody na głowie, ale to nie czyni go mniej utalentowanym ani mniej szanowanym.
Khals kochał życie, co widać zarówno w jego obrazach, jak i relacjach naocznych świadków. Kochał jej dzikość, jej naturalność, pierwotne przyczyny i przejawy, których nie ograniczały normy moralne. Uwielbiał się bawić i pić, ładne kobiety, pyszne jedzenie. Kochał też ludzi i wcale nie lubił starych bajek.
Malarstwo historyczne, wątki religijne i opisy minionych czasów wcale go nie pociągały – nie miały ognia, który płonął w nim i fascynował. Ale był w ludziach, dlatego Hals był urodzonym portrecistą – kochając ludzi, potrafiąc uchwycić nieoczekiwane,
„Cygan” jest dla niego charakterystyczny, ponieważ jest całkowicie pozbawiony surowości portretu akademickiego i bezwładności podniosłości. Brak emocji, uważany w kręgach za dobrą formę, Halsom całkowicie odrzuca. Pisze bardzo młodą Cygankę, prawie dziewczynę – ma kręcone czarne włosy, otwartą, żywą twarz, patrzy nie na widza, ale na niewidzialnego rozmówcę, albo się z nim kłóci, albo śmieje, albo próbuje go słabo wziąć.
We włosach ma szkarłatną wstążkę, usta – pełne i rude – zwijają się w grymasie nieufności i oczywistej prowokacji. Wygląda kpiąco, wesoło, oferując rywalizację z nią, a lekkość pędzla, blask światła dodaje temu wyrazowi uroku. Tło obrazu jest rozmyte, ale nie jest potrzebne. Bez niego życie rozpryskuje się na płótnie.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Fransa Halsa „Wesoły towarzysz picia” (Pijak) Hals cały wolny czas uwielbiał spędzać w pubach i tawernach. Ale jednocześnie błędem byłoby powiedzieć, że odwiedzał tawerny tylko po to, by się upić. To tutaj zobaczył ludzi, którzy następnie stali się bohaterami jego słynnych obrazów. To płótno skierowane jest bezpośrednio do każdego z nas, do zwykłych odbiorców. Wesoły towarzysz picia trzyma w dłoni podniesiony […]...
- Opis obrazu Fransa Halsa „Uśmiechnięty kawaler” Obraz „Uśmiechnięty kawaler” holenderskiego artysty Fransa Halsa został namalowany olejem na płótnie w 1624 roku. Gatunek to portret. Wolność, spontaniczność, szczęście przenikają i nasycają portret. Patrząc na niego, chcesz się uśmiechać, a także świecić szczęściem. Cała twarz bohatera się uśmiecha – chytrze zwężone oczy, gotowe w każdej chwili mrugnąć, usta, efektownie podkręcone wąsy, oryginalna broda. […]...
- Opis obrazu Fransa Snydersa „Martwa natura z owocami” Słynny mistrz flamandzki Frans Snyders malował zwierzęta i martwe natury. Pisał znakomicie: jasno i hojnie. Większość klientów na jego płótna stanowili zamożni panowie, mieszkający w pałacach i dużych domach. W jadalni na ścianie chcieli zobaczyć piękne obrazy, które pobudzają apetyt i mówią o bogactwie właścicieli domu. Snyders wykonał świetną robotę przy tym zadaniu. Na jego […]...
- Opis obrazu Fransa Snydersa „Fruit Shop” Ta martwa natura „Sklep owocowy” flamandzkiego malarza Fransa Snydersa „Sklep owocowy” jest jedną z najcenniejszych reprodukcji Państwowego Muzeum Ermitażu w Rosji. Obraz ten jest jedną z 4 prac z serii „The Stalls”. Istnieje legenda, że jeden biskup polecił jej udekorować jadalnię w pałacu. W tym czasie obrazy na ten temat cieszyły się dużym zainteresowaniem i […]...
- Opis obrazu Fransa Snydersa „Sklep warzywny” Obraz „Sklep z warzywami” przedstawia zwykłą codzienną scenę. Przedstawione są trzy osoby – dwie kobiety i jeden chłopiec. Do sklepu spożywczego przyszła młoda dziewczyna, żeby kupić artykuły spożywcze. Ubrana jest w czerwoną puszystą kurtkę, ciemną spódnicę i biały fartuch, na głowie beżowa damska czapka z szerokim rondem. Sprzedawczyni ubrana jest w proste ubranie – szarą […]...
- Opis obrazu Piotra Wereszczagina „Widok na Kreml moskiewski” Piotr Pietrowicz Wereszczagin (1834 – 1886) – rosyjski malarz krajobrazu XIX wieku, autor licznych widoków panoramicznych i szkiców codziennych. Urodzony w Permie, dużo podróżował. Jego pędzel należy do zdjęć krajobrazowych różnych miejsc na Uralu, Centralnej Rosji, Wołdze, Morzu Bałtyckim, Zakaukaziu i innych regionach świata. W różnorodności krajobrazów Petera Vereshchagina szczególne miejsce zajmują widoki Moskwy – […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wieczór” („Wędkarz”) Bogdanov-Belsky był rosyjskim artystą, który preferował sceny rodzajowe, zwykle z życia chłopskich dzieci, a także portrety i próbki impresjonizmu. Dużo podróżował, był przewodniczącym Towarzystwa Kuindzhi. „Wieczór” to jedno z jego dzieł poświęconych życiu chłopskich dzieci. Przedstawia prostą scenę – troje dzieci łowi ryby w jeziorze, siedząc na chodniku. To zarówno rozrywka, jak i pomoc w […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Zima. Rostów Wielki „ KF Yuon jest błyskotliwym przedstawicielem impresjonizmu, bardzo kochał miasto Rostów nad Donem i często je malował. Obraz został namalowany w 1906 roku. Dla Rosji był to trudny czas, wśród ludności szerzyły się rewolucyjne idee i nieustannie podejmowano próby ich przetłumaczenia. Artysta odzwierciedlał potęgę rosyjskiego miasta, zarówno z architektonicznego, jak i duchowego punktu widzenia. Duże i […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Aleja” Ten obraz wśród obrazów Izaaka Lewitana nie jest najbardziej znany. Jednak nawet w niej ta prawdziwa piosenkarka rosyjskiej natury pokazała piękno letniego dnia. Drzewa na zdjęciu są przeplatane koronami, a koronkowy cień ich liści pada na żółtą ścieżkę. To samo zażółcenie widać na pniach, tylko w oddali, na końcu tego stworzonego przez naturę tunelu, wyraźnie […]...
- Opis obrazu Caravaggia „Śpiący Kupidyn” W czasie, gdy Caravaggio zaczął malować ten obraz, większość ludzi głęboko wierzyła, że samo zanurzenie się we śnie może służyć jako symbol wyzwolenia z takiej jakości jak zmysłowość. Do niego dążyli rycerze, który kiedyś złożył ślubowanie celibatu i czystości. Kupidyn na zdjęciu również pogrążony jest w głębokim i spokojnym śnie, jego postawa jest całkowicie rozluźniona, […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Jan Chrzciciel” (młodzieniec z baranem) Caravaggio to włoski malarz renesansowy, jeden z największych mistrzów baroku. Jak większość miłośników tego stylu, wolał bogactwo szczegółów od ascezy, a jasność i nasycenie kolorów od bladości. Ze wszystkich tematów najbardziej kochał motywy mityczne i religijne. Jego „Jan Chrzciciel” to obraz, który jest również nazywany „Młody człowiek z baranem”, ponieważ zwykły wizerunek proroka jest interpretowany […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Jak pracowałem, więc zarobiłem” Plakat z serii wzywającej ludzi sowieckich do pracy, zdrowego stylu życia i uczciwości. Takie plakaty propagandowe można było zobaczyć kilkadziesiąt lat temu w całym kraju. Gdzieś w starych budynkach wciąż wiszą, rozgrzewając duszę wspomnieniami z lat życia w ZSRR. W ostatnich latach pojawiła się moda na rzeczy retro, które jeszcze do niedawna wcale nie były […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Rozstanie” Ten artysta był dziwny, jakiś mistyk. I dobrze, gdyby był tylko mistykiem, ale jego płótna również mają pewien rodzaj mistycyzmu. Sam Krzyk nie może pozostawić w spokoju wielu pokoleń miłośników malarstwa. „Krzyk” kradnie, potem wandale psują płótno, potem długo zbiera kurz w archiwach, potem chorzy goście w ekstazie biją godzinami przy płótnie. Praktycznie to samo […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Autoportret” Kustodiev to rosyjski artysta, który w całym swoim wyglądzie zawsze jakościowo różnił się od reszty. I rzeczywiście, patrząc na jego autoportret, od razu widać, że przed widzem pojawił się prawdziwy Rosjanin. Cały jego wygląd sugeruje, że mamy do czynienia z prawdziwym, typowym Rosjaninem, do którego przyzwyczajeni są nie tylko obcokrajowcy, ale my sami. Zwróć uwagę, […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Kobiety Tahiti” Historia tego obrazu sięga 1891 roku, kiedy Paul Gauguin zdecydował się na licytację swoich prac i za zarobione pieniądze zdecydował się na wycieczkę na wyspę Tahiti. To na tej wyspie rozpoczęła się kolejna seria obrazów Gauguina. Był bardzo rozczarowany kolonialnym systemem francuskim i dlatego udał się w głąb wyspy, która była mniej podatna na cywilizację […]...
- Opis obrazu Giorgione „Koncert na wsi” Przedstawiciel tak zwanej weneckiej szkoły malarskiej Giorgione wiedział dużo o przedstawianiu poetyckiego krajobrazu pasterskiego. W obrazie „Koncert wiejski” (inna nazwa – „Koncert w plenerze”) właśnie taki pejzaż pełni rolę tła. Majestatyczne drzewa z miękkimi koronami, spokojne letnie niebo z powoli dryfującymi chmurami nad nim, mały domek w tle i pasterz pasący się kozy. Całe to […]...
- Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Rex” Čiurlionis, wszechstronnie utalentowana osoba, próbował swoich sił w wielu rodzajach kreatywności. Jego testy literackie i partytury stały się objawieniem dla współczesnych. Jednak jego obrazy robią niełatwe wrażenie. Styl symboliki pozwala w pewnym sensie ukryć znaczenie, jak lalka gniazdująca. A kto wie, ile z tych lalek się w sobie ukrywa. Rex sprawia wrażenie złożonego wszechświata. Wystarczy […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Portret starej kobiety” Rembrandt pisał do starych ludzi z niemal największą przyjemnością. Życie, które prowadził, wydawało mu się czymś, co pozostawia na człowieku niezatarty ślad, zgodnie z którym z pewnym talentem można czytać jak otwartą książkę. Malował zarówno młodzież, jak i dzieci, ale starcy zawsze byli dla niego najlepszymi modelami. „Portret starej kobiety” to kolejny apel do jego […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Autoportret z Saskią” Na tym płótnie Rembrandt przedstawił bohatera jako pogodnego dżentelmena, który dużo wie o radościach życia i wie, jak się nimi cieszyć. Obiekty w pomieszczeniu stają się tego potwierdzeniem. Ale głównym dowodem przemawiającym za koneserem życia jest niewątpliwie piękno w ramionach artysty. Obraz przenosi chwilę z uczty. Świąteczny stół jest bogato zdobiony i pełen ekstrawaganckich potraw. […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryż. Boulevard of the Capucines „ Kto po prostu nie położył rąk na obrazie tego najbardziej hałaśliwego miejsca w Paryżu – Boulevard des Capucines. Największymi fanami tego miejsca są francuscy impresjoniści tacy jak Monet, Manet, Degas i inni. Malowali ten bulwar o różnych porach roku i pod różnymi kątami. I zawsze okazywał się inny: albo ostro zabawny, potem niejasny (rysował go, […]...
- Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Poranek” Obraz Tatiany Jabłońskiej „Poranek” odnosi się do 1954 roku. Podkreśla piękno codziennego życia. Tytuł pracy mówi sam za siebie: płótno przedstawia wczesny poranek. „Świadczą o tym” jasne kolory, które przenoszą światło słoneczne, a także niezasłane łóżko, z którego najwyraźniej właśnie wyszła główna bohaterka, dziewczyna. Jeśli mówimy o porze roku, najprawdopodobniej jest to maj. Za oknem […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Triumf” Azja Środkowa. Starożytna Samarkanda, plac Registan. Teraz to skarb narodowy, ale na płótnie to tylko plac, na którym ludzie zawsze gromadzili się, aby nauczyć się czegoś nowego lub świętować jakieś wydarzenie. Na płótnie rosyjskiego artysty Vereshchagina to tylko triumf związany ze zwycięstwem nad wrogiem. Nie ma znaczenia, który z nich, ważne jest, aby pokazać, jak […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Izby” Jedno z najbardziej niedocenianych dzieł Wasilija Surikowa „Izba” zostało napisane przez niego w 1873 roku i przedstawia zrujnowane mieszkanie, przypominające zwykły wiejski dom, wykonane kilkadziesiąt lub setki lat zanim artysta zdecydował się uwiecznić je na płótnie. Widzimy na zdjęciu chatę ludzi, którzy nie żyli biednie, ale też nie byli bogaci. Dom ten jest bardzo stary […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Jenisej koło Krasnojarska” Jeśli Matka Wołga była i jest w Centralnej Rosji, to na Syberii jest i będzie Ojciec Jenisej. Jest to nie mniej pełna i nie mniej surowa rzeka. To czysto syberyjska rzeka, ale prawda jest znacznie gorsza od Wołgi. Ale Jenisej jest krnąbrnym rozmówcą. Wiosną może szaleć tak dziko, że niewiele się wydaje. Ale nigdy nie […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Człowiek w złotym hełmie” Rembrandt to znany holenderski malarz, grafik, mistrz światła i cienia, który pracował w wielu gatunkach, znany ze swoich portretów. Zwykle portretował starych ludzi, ale bez pogardy i strachu przed starością. Wręcz przeciwnie, z nieskończonym szacunkiem i przekonaniem, że całą historię człowieka można odczytać z jego twarzy. Jego starzy mężczyźni i kobiety – pełni własnej godności, […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Niszczyciel gniazd” Artysta rozpoczął swoją karierę jako grafik. Czystość linii i ostrość kreski zostały zachowane i są widoczne na wszystkich jego obrazach. Zainteresowanie codziennym życiem mieszkańców wsi i miast zaowocowało szeregiem prac, w których główne miejsce zajmuje natura i życie mieszkańców wsi. Mistrza interesuje dynamika ruchów, a twarze albo nie są rysowane, albo odwracane od widza. Bruegel […]...
- Opis obrazu Camille Corot „Poranek” Należy od razu zauważyć: płótno jest tak stare, że nawet na zdjęciu widać, jak farba trochę się pogorszyła, aw niektórych miejscach pociemniała, dlatego nie zawsze można zrozumieć, co dzieje się na płótnie. Chociaż w rzeczywistości na tym płótnie nie ma nic poza niespotykanym. Prosty poranek zwykłych ludzi, którzy mieszkają z dala od swoich panów. Nawiasem […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem” Aivazovsky bardzo często opisywał morze, był to jeden z głównych tematów jego twórczości. Morze jest dla niego jednym z głównych składników życia, zadziwia swoim spokojem, potem zadziwia swoją wielkością i siłą. Aivazovsky osobiście znał wielkiego rosyjskiego poetę Aleksandra Puszkina, który bardzo szanował jego obrazy. Mieli wielki szacunek dla twórczego życia innych. Ich pierwsza znajomość miała […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Alyosha Popovich and the Red Maiden” Barwny, niemal popularny nadruk przedstawiający jednego z trzech najsłynniejszych rosyjskich bohaterów – Aloszę Popowicza. Aha, i potrafił zaskakiwać swoją siłą. Na samą wzmiankę o nim Tatarzy-Mongołowie rzucili broń i biegli, gdzie tylko spojrzeli. Był boleśnie surowy, gdy na swojej drodze napotkał wroga. Nikt nie wierzył, że jego rodzic jest prostym księdzem, stąd jego przydomek – […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Fala” Aivazovsky rozpoczął zupełnie nową semantyczną serię swoich prac, w skład której wchodziła praca „Fala”. To zdjęcie nie różni się znacząco w swoim ostatecznym projekcie, ale nadal ma różnicę w nowej kolorystyce. Ale mimo wszystko, mówiąc wprost, ta kolorowa gama ma raczej skąpe spektrum kolorów, jeśli nie nawet więcej, prawie monochromatyczne. Fabuła jednak, podobnie jak kompozycyjna, […]...
- Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Martwa natura. Polne kwiaty „ Malarz Aleksander Gierasimow, który mieszkał w Związku Radzieckim, zawsze był popularny, zarówno wśród zwykłych ludzi, jak i urzędników państwowych. Jego praca była wielokrotnie oceniana honorowymi nagrodami państwowymi. Gierasimow uważał się za portrecistę. Ale malował pejzaże i martwe natury nie mniej umiejętnie niż portrety. Jednym z takich dzieł artysty był obraz „Polne kwiaty”. Jego celem było […]...
- Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Klasztor Peczerski koło Niżnego Nowogrodu” Savrasov kochał Wołgę, jej krajobrazy. Przy każdej okazji starał się przenieść całe to piękno na płótno. Jeden z największych obrazów poświęcony krajobrazom Wołgi – „Klasztor Peczerski koło Niżnego Nowogrodu”. Dzisiejsi krytycy sztuki jednogłośnie zapewniają, że płótno to jest zwiastunem krajobrazów poświęconych Wołdze przez Lewitana. Patrząc na zdjęcie, widzimy widok małego miasteczka, najprawdopodobniej prowincjonalnego. Woda rozlewa […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Dama w zielonej sukience” (Camille) Monet to słynny francuski artysta, jeden z twórców impresjonizmu. Zaczął jednak od kreskówek – jego rodzina nie była bogata, a ręka Moneta była lekka, oczy miał prawidłowe. Dokładnie dostrzegał główne cechy ludzi, jednych bez wahania powiększył, innych zmniejszył, a już w wieku piętnastu lat dał się poznać jako utalentowany rysownik. Przyszli do niego z zamówieniami, […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Krajobraz jesienny” Za rok urodzenia obrazu uznaje się 1906. Niestierow pokazał nie tylko piękno rosyjskiej przyrody, ale także swój do niej stosunek. Poczucie miłości, przyjemności od razu przyciąga wzrok. To zdjęcie, mimo swojego wieku, ma ponad 100 lat, jest lubiane przez ludzi w różnym wieku i pokoleń. Pośrodku Nesterov przedstawił samotne drzewo, jego niezwykłość polega na tym, […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Hiszpania” Hiszpania to miejsce narodzin Salvadora Dali, jego domu. Dlatego jest całkiem naturalne, że martwił się, zainteresowany jej losem. Dlatego zwrócił się do motywu wojny domowej, przedstawiając ją w swój zwykły surrealistyczny, niepowtarzalny sposób na płótnie (91,8 na 60,2 centymetra) zwykłymi farbami olejnymi w 1938 roku. Praca bardzo przypomina „Pokłon Trzech Króli” słynnego Da Vinci pod […]...
- Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” Obraz przedstawia zwykły dzień z życia zwykłych ludzi. Pierwszy plan wyróżnia się jasnymi, niemal lśniącymi kolorami i przedstawia kobietę, dziecko, korytko z mydliną, trójkolorowego kota drzemiącego ze schowanymi pod nim łapami. Obraz okazuje się wręcz idealistyczny – mama pracuje, a ta praca jest jej tak znajoma, że nie ma potrzeby patrzeć na własne ręce, już […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Mam sześć lat” Sława Dalego przyniosła oczywiście surrealistyczne dzieła wykonane w specyficznym, zapadającym w pamięć stylu. Czy to „Odkrycie Ameryki…” czy „Martwa natura” – wydaje się, że każdy tego rodzaju obraz powstał poza ludzką wizją, fantazją, wyobraźnią, a nawet snami. To, co robił Dali, było zawsze niesamowite, pociągające i przyciągające, niezależnie od osoby i czasu, w którym się […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Ponury dzień” O kim możemy z całą pewnością powiedzieć, że autor jest ponurym pesymistą, który nie pozwala na jasne chwile w życiu. Niestety, na to wygląda. Jakiekolwiek płótno piszą, nadal jest ponure, jakaś brudna szarość. Być może w ten sposób próbował wpłynąć na tych, którzy widzieli te płótna. Nie wiadomo, czy zwykła publiczność widziała jego dzieła, bo […]...
- Opis obrazu Achmata Lutfullina „Trzy kobiety” Akhmat Lutfullin urodził się w Baszkirii w 1928 roku i poświęcił całą swoją twórczość swojej ojczyźnie, baszkirskim kolektywnym rolnikom, historii i kulturze swojego ludu. Jego obrazy i portrety utrzymane są w stylu sowieckiego realizmu i zachwycają swoją prawdziwością i oryginalnością. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Trzy kobiety”. Trzy kobiety siedzą na specjalnej platformie, […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Szkoła Zemskaya w Moskwie, Rosja” Wielu historyków jest przekonanych, że to nie przypadek, że Kustodiew lubił historię Rosji. Na wielu swoich płótnach odtwarza nie tylko życie ludowe, ale także szczególny charakter ludzi minionych epok. Widzimy zwykłą szkołę zemstvo, która była wtedy zupełnie zwyczajna. Siedmiu chłopców ciężko się uczy. Pięciu z nich uczy się pisać tradycyjnymi piórami. Są tak samo skupieni […]...