Opis obrazu Giampetrino „Pokutująca Maria Magdalena”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Caravaggia „Pokutująca Maria Magdalena” Według przekazów historycznych do 1597 roku ukończono jeden z głęboko religijnych obrazów Caravaggia, zwany „Pokutująca Maria Magdalena”. Liczne historie biblijne szczególnie poruszyły duszę rzeźbiarzy epoki baroku. Włoski malarz Caravaggio stworzył większość swoich arcydzieł w Rzymie, ówczesnym centrum sztuki całej Europy. Został napisany w tym mieście i jego słynnej „Marii Magdalenie”. Dzięki bogatej gamie płótna i […]...
2. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Pokutująca Maria Magdalena” Tiziano Vecellio swoje dzieło „Pokutująca Maria Magdalena” napisał na zamówienie w latach 60-tych XVI wieku. Modelką do obrazu była Julia Festina, która zadziwiła artystę szokiem złotych włosów. Gotowe płótno wywarło wielkie wrażenie na księciu Gonzagi i postanowił zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozując kobiety, napisał kilka podobnych prac. Stara legenda mówi, że […]...
3. Opis obrazu Salvadora Dali „Anna Maria” Płótno namalowano w 1924 roku olejem na tekturze. Na nim Salvador Dali przedstawił swoją własną siostrę, Annę Marię, siedzącą na krześle. To nie jedyne dzieło artysty poświęcone jego młodszej siostrze. W swoim życiu Anna Maria pojawiła się, gdy mały chłopiec Salvador miał cztery lata. Wydarzenie to miało miejsce w Hiszpanii w 1908 roku. Od dzieciństwa […]...
4. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Strumień w lesie” Shishkin słynie z tego, że potrafi bardzo realistycznie przedstawić wszystkie małe i pozornie nieistotne obszary swojej ojczyzny. Od najdrobniejszych pociągnięć mistrza od razu staje się jasne, że artysta nie jest w stanie wyobrazić sobie siebie bez swojej rodzinnej Rosji. „Strumyk w lesie” wydaje się żywy na płótnie, wydaje się, że słychać nawet śpiew ptaków i […]...
5. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
6. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret” Portret został namalowany w 1828 roku. Ten obraz może nam wiele powiedzieć o artyście. Przed nami mężczyzna o silnej woli. Ubrany jest w szatę w orientalne paski. Twarz jest podkreślona jasnym białym kołnierzem. Pociągnięcia są tak duże, że powierzchnia wydaje się lustrzana. Widz chce zwrócić uwagę na wszystkie subtelności tego portretu, zwrócić uwagę na najmniejsze […]...
7. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Przy młynie” Już od pierwszych prac Nikołaja Krymowa było jasne, że ten mieszkaniec miasta w szczególny sposób jest w stanie przedstawić prawdziwe piękno nie tylko nowoczesnych domów, ale także wysoki poziom umiejętności przenoszenia motywów wiejskich na płótno. Uderzający widok tego ostatniego, warto zwrócić uwagę na pracę „Na młynie”. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że obraz […]...
8. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Flower Girl” Obraz ten pod wieloma względami jest dziełem wyjątkowym – przede wszystkim dlatego, że daje nam, znanym głównie z suprematystycznego doświadczenia artysty (np. „Kwadrat” i „Sportowcy), wyobrażenie o innym Malewiczu. Pod koniec lat dwudziestych artysta, zajmując się rekonstrukcją swojej drogi twórczej, nieoczekiwanie zwraca się do technik, które już wtedy przeszły do ​​historii – impresjonizmu, fowizmu i […]...
9. Opis obrazu Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie” Temat Narodzenia Chrystusa nieustannie dominował w różnych artystach w różnych czasach. Ale każdy z nich miał zupełnie inną wizję tego wydarzenia. Tutaj i Botticelli jest to bardzo osobliwe. Wydaje się, że wszystko jest takie samo, wszystko jest nam znane, ale artysta używa trochę innego – mistyków. Chodzi o to, że płótno to zostało namalowane w […]...
10. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Piękno” Boris Kustodiev namalował ten obraz w 1915 roku. Puszysta rosyjska piękność, znana artystka teatralna tamtych czasów, zgodziła się pozować dla artysty. W centrum obrazu jest prawdziwe rosyjskie piękno w ciele. Jest pełna siły i energii, jej ciało emanuje zdrowiem, a jej delikatną białą skórę lekko ocienia niebieskawo-białe prześcieradło. Ważne jest, aby zwracać uwagę na pozę […]...
11. Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Zmierzch (1917)” Kandinsky był jednym z najbardziej znanych artystów XX wieku, stając się twarzą sztuki abstrakcyjnej. Niemal wszystkie obrazy namalowane przed 1921 r. Były odbiciem Apokalipsy. Ten obraz nie wymaga wyjaśnienia, ponieważ sztuka abstrakcyjna odwraca uwagę od konkretnych obrazów i kształtuje indywidualną postawę widza wobec tego, co jest przedstawione na płótnie. Artysta preferował styl spontanicznego pisania, który […]...
12. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesień (październik)” Jesień to jedna z najbardziej tajemniczych i barwnych pór roku, która przez cały czas była wychwalana przez poetów i inspirowała artystów do tworzenia swoich najpiękniejszych obrazów. Lewitan nie był wyjątkiem. Namalował obraz „Jesień. Październik „jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy impresjonistów Lewitana w 1887 roku. Jego pejzaże poświęcone jesieni różnią się od innych witalnością i zmysłowością. […]...
13. Opis obrazu Petera Rubensa „Pokłon pasterzy” Obraz Rubensa był ostatnim szkicem do wielkiego ołtarza. Ta kreacja charakteryzuje się specjalną tonacją czerwonawego koloru. Warto również zwrócić uwagę na swobodną fakturę pociągnięć pędzla malarza. Odczuwalny jest wpływ malarstwa Wenecji na Rubensa. W późniejszych pracach artysty taki sposób nie był już charakterystyczny. Rubens tworzy swój obraz na podstawie słynnego arcydzieła Correggio. Wpływ malarza można […]...
14. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret I. A. Goncharova” Portret został zamówiony przez P. M. Tretyakova wraz z innymi obrazami przedstawiającymi wybitne postacie kultury rosyjskiej. Podczas pracy nad płótnem artysta rozmawiał z pisarzem na temat obrazu „Chrystus na pustyni”, który uderzył pisarza swoją głębią. Na innych swoich portretach Goncharov w średnim wieku wygląda jak opuchnięty, obojętny, łysiejący starzec, co nie daje o nim dokładnego […]...
15. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Hałas starego parku” Ta praca została napisana przez Apollinarisa Michajłowicza Wasniecowa w 1926 roku. To ostatni obraz artysty, będący swego rodzaju odbiciem jego wewnętrznych przeżyć u schyłku życia. To zdecydowanie arcydzieło autobiograficzne. Przyglądając się uważnie temu dziełu, należy zwrócić uwagę na pierwszy plan. Przed nami jest zielony zarówno po prawej, jak i po lewej stronie. Korona drzew ugina […]...
16. Opis obrazu Gustava Dore’a „Don Kichot” Słynny francuski rytownik i ilustrator Gustave Dore napisał wiele ilustracji do słynnego dzieła literackiego „Don Kichota” Cervantesa. Ale ta praca jest najbardziej znana. W ilustracjach Dore artystyczny charakter otwiera się przed patrzącym jako szlachetny i miły. Głównym celem jego życia jest zniszczenie zła. Don Kichot w swoich ilustracjach trafia do swego rodzaju fantastycznego świata, którego […]...
17. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Księżniczka bez śmiechu” Obraz „Tsarevna Nesmeyana” powstał na podstawie rosyjskiej baśni o tym samym tytule. Mówi się, że król miał córkę, której nikt nie mógł rozweselić – zawsze była smutna. Nie mógł na nią patrzeć, ponieważ rodzicielskie serce bolało od tego, że dziewczyna była tak zmarnowana na naszych oczach. Zwołał więc całe królestwo, informując, że ten, kto może […]...
18. Opis obrazu Antona Losenki „Cudowny połów” Fabuła oparta jest na biblijnej przypowieści o cudzie Pana nad brzegiem morza. Kompozycja i kolorystyka obrazu zostały uznane za godne, co pozwoliło artyście na kontynuację stażu we Francji. Płótno zostało zakupione przez cesarzową do Ermitażu. Co przyciągnęło uwagę koneserów? Znakomicie zaaranżowana kompozycja pozwala zwrócić uwagę na centralną postać, nie tracąc przy tym z pola widzenia […]...
19. Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Swatacze” Malarz ukraiński z wielkim entuzjazmem przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i życie, stąd na naszych oczach ukazuje się jego inny obraz, zwany „swatkami”. Trzeba powiedzieć, że z punktu widzenia dokładności etnograficznej przedstawiony na zdjęciu obrządek ukraiński jest wykonywany w możliwie najlepszy sposób. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet […]...
20. Opis obrazu Salvadora Dali „Urządzenie i ręka” „Urządzenie i ręka” to jeden z klasycznych obrazów Salvadora Dalego z lat 20. XX wieku. W tym czasie artysta dużo eksperymentował, szukając własnego stylu. Tutaj Dali kontynuuje swoje eksperymenty z surrealizmem. Możesz już zobaczyć słynną mistyczną pustynię, idącą w nieskończoność. Widać już niektóre szczegóły i sposób rysowania, które były wspólne dla artysty w późniejszych okresach […]...
21. Opis obrazu Wasilija Iwanowicza Surikowa „Syberyjskie piękno (1891)” Pierwsze myśli, które pojawiają się na widok tego zdjęcia, po raz kolejny przekonują, że prawdziwe kobiece piękno nie potrzebuje żadnych ozdób. Tę opinię podzielał sam artysta, który pochodził z Syberii i bardzo kochał swój ojczysty kraj. Często wykorzystywał wizerunki swoich rodaków do pisania płócien. Na zdjęciu młoda, wesoła Syberka, od której oddycha energią i dobrym […]...
22. Opis obrazu Georgesa Seurata „Koń” Wolał malować na drewnianych deskach niż na płótnie. Później, decydując się na stworzenie ważnego dzieła, dążył do zwrócenia na siebie uwagi. A w 1883 r. W Salonie wystawiał swoje obrazy, a także na I Wystawie Artystów Niezależnych. Na jednym ze swoich dużych obrazów, które Sera pisał przez cały rok, ale jury zareagowało negatywnie. Później zorganizował […]...
23. Opis obrazu Walentina Serowa „Mika Morozov” Obraz olejny słynnego artysty Walentyna Aleksandrowicza Serowa nie może nie przyciągnąć uwagi, gdy przechodzi się obok niego w sali wystawowej Galerii Trietiakowskiej, gdzie ma zaszczyt być wystawiany. Artysta nie skupia się na żadnym wnętrzu. Dotyczy to również krzesła, które wydaje się zlewać ze ścianą. I niezrozumiały kształt wielobarwnej peleryny na nim. To samo dotyczy ogólnego […]...
24. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” Ten obraz to niebieski prostokąt nałożony na czerwony promień. Kompozycja została napisana przez Malewicza w 1916 roku. To jedno z najrzadszych i najdroższych dzieł w historii sztuki rosyjskiej. Malewicz poprzez swoje obrazy wywarł potężny wpływ na ideologię sztuki na całym świecie. Prostokąty na zdjęciu są dynamiczne i jasne, a pośrodku kompozycji znajduje się mały niebieski […]...
25. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Rosyjska Wenus” To ostatni duży obraz wielkiego rosyjskiego artysty. Napisał go w ostatnim roku swojego życia, kiedy Kustodiew był już prawie całkowicie zdumiony swoją poważną chorobą. Doświadczając silnego bólu spowodowanego gruźlicą kręgosłupa, Kustodiew w swoim malarstwie próbował przedstawić zbiorowy obraz rosyjskiej wiejskiej urody. Puszysta młoda dama, lśniąca zdrowiem, blaskiem, czystością świeżo umytej skóry. Jej złote włosy opadają […]...
26. Opis obrazu Salvadora Dalego „Gala Castle in Pubol” Każdy może odnieść się do dzieła wielkiego artysty Salvadora Dali dokładnie tak, jak rozumie swoją twórczość, ponieważ każdy obraz to nie tylko przeniesienie jednego lub drugiego obrazu, ale cała historia, aw niektórych przypadkach nie jedna. Na tym obrazie ukryte jest pewne znaczenie, które można przypisać okresowi, w którym ten obraz został namalowany. Jego kontrolę należy […]...
27. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” W połowie lat 90. XIX wieku Vrubel otrzymał zamówienie na cykl prac nad gabinetem w stylu gotyckim. Klientem był jeden z przedstawicieli słynnej dynastii Morozowów. Cykl prac obejmuje również panel „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” oparty na średniowiecznej legendzie. Płótno łączy gotyckie spiczaste iglice, barokowe fałdy, secesję i rozumienie przestrzeni przez Vrubela. Nowoczesność wyraża się w […]...
28. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Odwilż” (wczesna wiosna) Savrasov w swojej twórczości osobne miejsce poświęca przedstawieniu wiosennych krajobrazów. Są prace, dzięki którym mistrz opowiada widzowi o niekończącej się radości z natury, która się budzi. Są też obrazy, w których ukryty jest głęboki smutek i przeżycia autora. Jedną z takich prac, przepełnioną najgłębszym lirycznym uczuciem, jest płótno zatytułowane „Odwilż” lub jak to się nazywa […]...
29. Opis obrazu Ivana Shishkina „Ship Grove” To zdjęcie pokazuje widzowi prawdziwy głęboki rosyjski krajobraz, w którym igły sosny są gęsto i gwałtownie zarośnięte. Skraj lasu, oświetlony promieniami ciepłego letniego słońca, raduje się tym niekończącym się ciepłem i światłem. Złote światło słońca dotknęło koron i powoli usuwając promienie, przeniknęło w głąb ciemności lasu. Patrząc na płótno, chcesz wziąć głęboki oddech, aby całą […]...
30. Opis obrazu Aleksieja Kondratiewicza Savrasowa „Step po południu (1875)” Jeśli spojrzysz na krajobraz Aleksieja Savrasowa, od razu poczujesz miękkość zamarzniętego światła, uczucie nieopisanej wolności i równomierny, spokojny oddech rosyjskiej natury. Historia tego obrazu jest taka, że ​​artysta, podróżując po różnych rosyjskich i ukraińskich prowincjach, zainspirował się tym, co zobaczył i chciał to uchwycić na płótnie. Rysunek wyróżnia się niesamowitą techniką filigranu, linie są niesamowicie […]...
31. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Orłowej” Artystce udaje się namalować bardzo efektowny portret księżniczki. Stworzył go w ostatnim roku swojego życia. Ten obraz to jedno z największych osiągnięć twórczych malarza. Ogromną uwagę na płótnie przywiązuje się do wspaniałego wnętrza. Serov przedstawia luksusową salę pałacu, która należy do księżnej Orłowej. Jak wiesz, ta kobieta była znana jako niezwykle modna dama. Dlatego Serov […]...
32. Opis obrazu Fransa Halsa „Wesoły towarzysz picia” (Pijak) Hals cały wolny czas uwielbiał spędzać w pubach i tawernach. Ale jednocześnie błędem byłoby powiedzieć, że odwiedzał tawerny tylko po to, by się upić. To tutaj zobaczył ludzi, którzy następnie stali się bohaterami jego słynnych obrazów. To płótno skierowane jest bezpośrednio do każdego z nas, do zwykłych odbiorców. Wesoły towarzysz picia trzyma w dłoni podniesiony […]...
33. Opis obrazu Salvadora Dali „Swallowtail” Wszystkim miłośnikom sztuki Dali kojarzy się z abstrakcjonizmem, a jego kolejny obraz zatytułowany „Ogon jaskółki” nie jest tu wyjątkiem. Artysta ponownie posługuje się gatunkiem alegorycznym, aby przenieść na płótno swoje idee, emocje i uczucia. Płótno jest malowane olejem i jest niezwykłe, ponieważ jest nie tylko jednym z unikalnych arcydzieł Dalego, ale także dlatego, że było […]...
34. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Mikołaja Struiskiego” Ten obraz namalował najsłynniejszy portrecista XVIII wieku – Fiodor Rokotov. Świat zobaczył obraz przedstawiający Nikołaja Eremiejewicza Struiskego dopiero w 1772 roku. Obraz jest namalowany na płótnie. Podczas pracy Rokotov używał oleju. Rokotov, mimo że pochodził od zwykłych ludzi, wiedział, jak doskonale zaprzyjaźnić się z ludźmi z rodzin szlacheckich. Za życia udało mu się zdobyć sławę, […]...
35. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret Musorgskiego” Portret został namalowany w 1881 roku. To nie przypadek, że ten portret wyróżnia się wśród twórczości artysty. Powszechnie wiadomo, że obraz powstał na krótko przed śmiercią kompozytora. Dzięki temu ważnemu faktowi portret wypełnia szczególnym dramatem i maksymalną głębią. Widzimy Mussorgskiego, który jest poważnie chory. W jego czerwonawej twarzy i błyszczących oczach wyczuwalny jest efekt choroby. […]...
36. Opis obrazu Ilyi Repin „Czytająca dziewczyna” Niektórzy twierdzą, że płótno przedstawia szwagierkę Repina. Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciu, od razu zobaczysz, że to właśnie z tego płótna Repin zaczął lepiej przekazywać życie bezpośrednio, bez dodawania żadnych dekoracji. Na środku płótna jest młoda dziewczyna w obszernej czarnej sukience z długimi rękawami. Suknia, dość skąpo zdobiona, z kilkoma prostymi mankietami i lnianym kołnierzem. […]...
37. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śmierć komisarza” Płótno artystyczne „Śmierć komisarza” zajęło pierwsze miejsce w rosyjskim procesie malarskim Kuzmy Petrov-Vodkin. Stworzenie to ułatwiło ważne zdjęcie z fabułą „Po bitwie”. Jednym z przewodnich dla artysty była treść życia, ofiary i śmierci, które wyraźnie ujawniają się w jego arcydziele. Temat ten jest bardziej zawarty w obrazie „Śmierć komisarza”. W bazie epizodów kreacji artysta umieścił […]...
38. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na Oceanie Arktycznym” Nie wszyscy zapewne wiedzą, że to zdjęcie ma swoisty antonim – „Mglisty poranek we Włoszech”, napisany w 1864 roku. Artysta w rozmowie uwielbiał porównywać te płótna, przeciwstawiając sobie dwie strony świata, dwa krajobrazy zasadniczo odmienne w nastroju: z jednej strony spokojne, idylliczne, z drugiej straszne, wściekłe. Aivazovsky w „Burzy na lodowym oceanie”, aby uczynić krajobraz […]...
39. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z jabłkami” Paul Cezanne w swojej twórczości przywiązywał dużą wagę do takiego gatunku jak martwa natura. Mistrz szczególnie uwielbiał przenosić owoce na swoje płótna. Wyraźnie zastanawia się nad kompozycją obrazów, określając odpowiednie miejsce dla każdego z obiektów. Cezanne częściej niż inne owoce uwielbiał pisać jabłka ze względu na ich piękno i różnorodność kolorów. Martwa natura z jabłkami, […]...
40. Opis obrazu Konstantina Yuona „Autoportret” Rok powstania – 1912, materiały – płótno, olej, wymiary – 54 x 36 cm, znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu. Urodzony za panowania cesarza Konstantin Fiodorowicz z powodzeniem realizował się nie tylko jako artysta, pejzażysta i twórca scenografii teatralnej podczas wojen i rewolucji, uważany jest za ogniwo łączące, które zbliża sztukę starej i […]...