Opis obrazu Giorgione „Laura”

Opis obrazu Giorgione Laura

Ten portret pięknej nieznajomej został namalowany dawno temu, w XVI wieku. Jeśli porównasz jego rozmiar z innymi słynnymi płótnami z tamtych czasów, zobaczysz, że był dość mały. Zarówno długość, jak i szerokość płótna nie sięgały nawet pół metra. Malował olejem. A teraz odłóżmy na bok techniczną stronę rysunku i przejdźmy bezpośrednio do treści i kompozycji tego płótna.

Kiedy widzimy takie odcięcia, od razu kojarzymy je z sfumato Leonarda. Naprawdę było coś podobnego, bo w Leonardo widzimy podobną kolorystykę i zmiękczenie półcieni. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli studiujesz prace tych dwóch wielkich artystów, nie możesz obejść się bez porównania.

W ciekawy sposób rozwiązali problem przejść obrazu w obrazie od miękkiego do ostrzejszego i mocniejszego. To jest ta technika, którą możemy zobaczyć na tym płótnie. To w szczególny sposób ożywia obraz, zaszczepia w nim poczucie ruchu, oddechu. Kiedy patrzysz na płótno, wydaje się ono tak realne, że nie ma wątpliwości, że gdzieś w samym obrazie widz jest obecny jako tajemniczy obserwator. Przy pomocy miękkich przelewów Giordano zdołał oddać całą pełnię i miękkość kobiecego ciała.

W tym obrazie jest trochę prozaiki, ale mimo prostoty dziewczyna jest piękna. Przedstawiona jest na czarnym tle, które w największym możliwym stopniu kontrastuje z jej jasną karnacją i podkreśla ostrość wyrazu jej twarzy. Głowę dziewczyny przykrywa chustka, która niedbale opada na jej klatkę piersiową, otulając obóz młodej piękności niczym wąż. Jej strój zupełnie zaprzecza kwitnącej zieleni za jej plecami. Ona ma na sobie czerwone futro. Ale co może oznaczać ubranie, gdy mamy tak sprzeczny obraz samej twarzy? Te uparte oczy, celowe spojrzenie, cienkie zaciśnięte usta… Dlaczego dziewczyna jest tak obrażona, a może zatwardzona przez los?


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)