Opis obrazu Gustava Klimta „Drzewo życia”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Gustava Klimta „Oczekiwanie” Dekoracyjnym uzupełnieniem projektu architektonicznego pałacu jest mozaika jadalniana „Oczekująca”. Ogólnie mozaika składa się z dziewięciu głównych elementów, ale ten jest uważany za główny. Tutaj pokazano tańczącą dziewczynę, na której obrazie wyraźnie widać japońskie rysy. To było główne życzenie klienta. Tłumaczył to fakt, że rodzina posiadała wiele eksponatów sztuki orientalnej. Dlatego ten kierunek dekoracji został wybrany […]...
2. Opis obrazu Gustava Klimta „Uściski” W 1894 roku słynny austriacki malarz symbolista Gustav Klimt otrzymał zlecenie wykonania trzech obrazów do dekoracji sufitu Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Artysta pokazał tradycyjne alegoryczne obrazy symboliki w nowym stylu, który był dużo szczery i seksowny, co wywołało wiele kontrowersyjnych recenzji. Rezonans publiczny przyszedł ze wszystkich stron – politycznej, estetycznej i religijnej. W rezultacie kompozycja […]...
3. Opis obrazu Gustava Klimta „Przyjaciele” Gustav Klimt namalował obraz „Dziewczyny” w latach 1916-1917. Niestety oryginał do nas nie dotarł – spłonął w 1945 roku. Autor narysował swoją pracę w oparciu o całkowity kontrast ciał dwóch dziewczyn, dziewczyn – jedna z nich jest naga, druga wręcz przeciwnie, jest owinięta ubraniem. Z nazwy trudno przypuszczać, że rysowali dwie lesbijki, ich związek. Autor […]...
4. Opis obrazu Klimta Gustava „Węże wodne” Gustav Klimt w latach 1904-1907 był zaangażowany w napisanie dwóch obrazów o prawie tej samej fabule: „Węże wodne I” i „Węże wodne II”. Widok tych obrazów, a raczej tych kobiecych postaci, wabi widza w świat słodkich fantazji, urzekając swoim wyglądem wszystkich mężczyzn i młodych mężczyzn, wywołując przyśpieszone bicie serca i przyspieszony puls. Podobny wątek napotkano […]...
5. Opis obrazu Gustava Klimta „Nadzieja II” Twórcą dzieł secesyjnych był niemiecki artysta Gustav Klimt. Korzenie wywodzą się z utworzonej przez artystę grupy Vienna Secession. Grupa publikowała prace młodych malarzy, którzy malowali w nietypowych stylach. Szeroki zakres gatunków był głównym kierunkiem w twórczości secesji wiedeńskiej. Naturalizm, symbolizm i realizm to style, które istniały na płótnach twórców. Niezwykłym dziełem tego gatunku był obraz […]...
6. Opis obrazu Gustava Klimta „Muzyka” Idea syntezy technik muzycznych, malarskich i literackich przenika wszystkie twórcze praktyki symboliki, do których sięgnęło wielu artystów przełomu wieków. Losu tego nie ominął austriacki artysta Gustav Klimt, w którego malarstwie („Muzyka” z 1895 r., Cykl „Beethoven Frieze”) widać wyraźnie zainteresowanie sztuką jako środkiem rekonstrukcji, ewolucji świata. „Muzyka” przedstawia młodą Greczynkę grającą na lirze, w której […]...
7. Opis obrazu Gustava Klimta „Pole makowe” Wielbiciele jego twórczości byli już przyzwyczajeni do jego niezwykle kolorowych paneli, ale tutaj krajobraz jest niezwykle piękny. Mak to kwiat snu i miłości. Jej szkarłatny kolor zawsze mówi nam o blasku i ulotności miłości oraz jej szybkim locie w życiu człowieka. A fakt, że mak jest w stanie uspokoić umysł, jest znany od czasów starożytnych. […]...
8. Opis obrazu Gustava Klimta „Miłość” Od początku lat 90. rozpoczął się nowy okres w twórczości Gustava Klimta. W tym czasie artysta odczuwał chęć wyjścia poza tradycje akademickie, mimo swojej popularności w kręgach artystycznych wiedeńskiego społeczeństwa. W 1895 roku Klimt namalował obraz „Miłość”. Jest to jedno z dzieł, w którym wyraźnie widać radykalną zmianę stylu na modernizm. Nowy styl artysty pokazuje […]...
9. Opis obrazu Gustava Klimta „Złota rybka” Klimt to znany austriacki malarz modernistyczny, który w swoich obrazach preferował przedstawienie kobiecego ciała, często nagiego i erotycznego. Jeśli na obraz miał wejść mężczyzna, zazwyczaj artysta dyskretnie ukrywał i ukrywał twarz, podczas gdy kobieta zawsze patrzyła wprost. Temat jego obrazów wywołał wiele kontrowersji we współczesnym społeczeństwie – nagie ciało wydawało się wielu niemoralne, krytycy niestrudzenie […]...
10. Opis obrazu Gustava Klimta „Dama z wachlarzem” Gustav Klimt posiadał dar malarza od urodzenia, jednak nie polegał tylko na oryginalności, ale doskonalił swoją sztukę w Szkole Sztuk Zdobniczych w Wiedniu. Jego płótna przez długi czas powstawały w znajomy, akademicki sposób, nie zdradzając prawdziwego pragnienia artysty na jasne, fantastyczne obrazy i kolory. Pod koniec XVIII wieku w losach malarza wydarzyła się seria tragedii […]...
11. Opis obrazu Gustava Klimta „Pocałunek” Dzieło Klimta pod tytułem Pocałunek to nie tylko najlepszy obraz ze wszystkich dzieł tego malarza, ale także znaczący i wyjątkowy obraz, który powstał w XX wieku. Ukończenie stuletniego malarstwa to doskonały powód, aby pomyśleć o tym, co może dać nam, potomkom, pełne prawo do nadania pracy na cześć tej rocznicy pewnej deklaracji: tak, jest to […]...
12. Opis obrazu Gustava Klimta „Naga prawda” „Naked Truth” to obraz, który zszokował współczesnych Klimta. Była śmiałym wyzwaniem dla bezwładnych poglądów i dla każdego, kto wierzy, że mogą dyktować artystom, jak mają tworzyć. Jeśli tak powiem, artysta za pomocą tej pracy „pokazał język” swoim złośliwym krytykom. Bohaterem obrazu jest naga kobieta, przedstawiona w pełnym wzroście. Jej ciało jest pomalowane z dramatycznym realizmem. […]...
13. Opis obrazu Gustava Klimta „Trzy wieki kobiety” Gustav Klimt wielokrotnie zwracał się do tematów kobiecych. Martwił się o wewnętrzny świat kobiety, o czym świadczy poprzednik obrazu „Trzy epoki kobiety” – płótno „Miłość”. W swoim niezwykłym obrazie artysta starał się poruszyć jak najszerszy temat – stan psychiczny kobiety w różnych kategoriach wiekowych. Klimt warunkowo podzielił całe życie kobiety na trzy okresy: dojrzewanie, dojrzałość […]...
14. Opis obrazu Gustava Klimta „Danae” Obraz „Danae” to jedno z najpopularniejszych dzieł mitologicznych austriackiego artysty Gustava Klimta. Według starożytnego mitu piękna Danae została uwięziona przez swojego ojca Arixiusa w miedzianej wieży. Tak surowo traktował swoją córkę, starając się na wszelkie możliwe sposoby chronić córkę przed narodzinami syna. Słynna wyrocznia przepowiedziała wcześniej królowi, że zostanie zabity przez swojego wnuka, czyli syna […]...
15. Opis obrazu Gustava Klimta „Salome” (1909) Artysta, który 8 lat później stworzył płótno z wizerunkiem Judyty, wcielił się w kolejny archetyp fatalnego piękna nie w postaci postaci biblijnej, ale w przebraniu współczesnego – mieszkanki stolicy Austrii, na co wskazuje jej modny strój i biżuteria. Ta ambitna i niezależna kobieta, a jednocześnie tajemnicza, czarująca i zabójcza, stawia siebie na wyższym poziomie niż […]...
16. Opis obrazu Gustava Klimta „Idylla” Obrazy Klimta są głęboko symboliczne – trudno je odczytać na pierwszy rzut oka, trzeba je przemyśleć, przemyśleć, postawić hipotezę i odrzucić. A najbardziej ekscytujące w nich jest to, że nie ma jednej wskazówki, która pasowałaby każdemu. Każdy może je interpretować tak, jak mu się podoba, w zależności od jego światopoglądu i poglądów na życie. W […]...
17. Opis obrazu Gustava Klimta „Pallas Atena” (1898) Oryginalność austriackiego artysty Gustava Klimta polega na przedstawianiu kobiet jako głównych bohaterek dzieł. W swoich płótnach porusza tak istotne tematy, jak śmierć, starość, miłość, przedstawione w wyrazistych, chwytliwych kolorach, głównie w odcieniach złota. Szczególnie efektowne na jego płótnach są wizerunki potężnych kobiet i niszczycielskich piękności, które rządzą mężczyznami i sprowadzają na nich śmierć. Galeria superwomen […]...
18. Opis obrazu Gustava Klimta „Judyty z głową Holofernesa” Judith to postać kobieca, wdowa, która uratowała całą swoją żydowską rodzinę przed wrogami. Asyryjczycy oblegali jej rodzinne miasto, wdowa musiała się przebrać i udać do obozu przeklętego wroga. Była bardzo atrakcyjną dziewczyną, a dowódca strony wroga nie mógł zignorować jej uroków. W swoich komnatach pocieszał się pięknym ciałem i pił wino. Gdy mężczyzna zasnął, dziewczyna […]...
19. Opis obrazu Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer II” Czy Adele Bloch-Bauer można uznać za rodzaj „muzy” Gustava Klimta? W pewnym sensie może tak. Ta młoda kobieta była bowiem wzorem aż czterech prac austriackiej artystki: „Judyty I”, „Judyty II” i właściwie dwóch portretów bohaterki pod numerami I i II, namalowanych w 1907 i 1912 roku. Adele była córką szefa wiedeńskiego konsorcjum bankowego, bogatą, zepsutą […]...
20. Opis obrazu Gustava Klimta „Dziewczyny” Obraz słynnej austriackiej artystki z początku XX wieku „Dziewczyny” jest lepiej znany wąskiemu kręgowi koneserów sztuki ekstrawaganckiej jako „Trzy wieki kobiety”. nawet nasycając obraz fallicznymi symbolami. Po prawej stronie zdjęcia jest niemowlę – dziewczynka, nieopodal przytulająca się do matki – młoda dziewczyna w sile wieku. Bohaterowie są nadzy, ale ta nagość jest tak piękna i […]...
21. Opis obrazu Pete’a Mondriana „Szare drzewo” Pete Mondrian urodził się w Amersfoort (Holandia) w 1872 roku, a jego ojciec był nauczycielem plastyki. Ojciec chciał, aby jego syn podążał jego śladami, jednak Pete Mondrian postanawia porzucić studia jako nauczyciel rysunku i poświęcić się w pełni swoim czasom, marząc o zostaniu wielkim artystą. We wczesnych pracach stopniowo opowiadał się za malarstwem naturalistycznym, a […]...
22. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Kwitnące drzewo brzoskwiniowe” Obraz o niezwykłej urodzie i atrakcyjności „Kwitnące drzewo brzoskwini” został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku. W tym roku artysta przeniósł się na południe Francji, do Arles, i rozpoczął nowy, najbardziej owocny okres swojej twórczości. Tutaj Van Gogh podziwia naturę, jej jasne kolory i pisze wiele arcydzieł. „Kwitnące drzewo brzoskwiniowe”, podobnie jak inne krajobrazy […]...
23. Opis obrazu Nikołaja Nevreva „Targowanie się. Scena z życia pańszczyźnianego „ Obraz „Targowanie się. Scena z życia pańszczyźnianego „przyniosła firmie NV Nevrev wielką popularność. Został sprzedany, a potem długo leżał na strychu właściciela. Po prostu minęła moda na ozdabianie ścian codziennymi scenami, nadeszła moda na portrety. Więc płótno zostało zepsute, a nawet pękło w miejscu twarzy wieśniaczki. Po renowacji obraz stał się popularny, a artysta zyskał […]...
24. Opis obrazu Piotra Zabolotskiego „Portret M. Yu. Lermontowa w mentalności Pułku Huzarów Życia Strażników” Portret studenta. Można to nazwać obrazem Petera Zabolotsky’ego. Michaił Juriewicz brał lekcje malarstwa u uznanego mistrza. Krytycy sztuki liczą półtora tuzina obrazów poety, wykonanych za jego życia przez różnych artystów, ale to jest najbardziej popularne. Lermontow w mundurze Straży Życia jest znany ze szkoły. Klientką portretu była babcia rosyjskiego dramaturga. Zanim przejdziemy do obrazu, spójrzmy […]...
25. Opis obrazu Giorgione „Trzy wieki życia” Malowany olejem na płótnie, 1500-1501. (według innych wersji, przedział od 1500 do 1510), znajduje się poziomo, rozmiar 62 na 77,5 cm Znajduje się w Palazzo Pitti we Florencji we Włoszech. Giorgio Barbarelli da Castelfranco (pełna nazwa artysty) jest znanym przedstawicielem szkoły weneckiej, która była jedną z głównych we Włoszech w okresie renesansu. Specjalizował się w […]...
26. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Sosna na skale” Tworzenie szkiców to pozycja obowiązkowa dla każdego artysty, który marzy o podnoszeniu poziomu swoich umiejętności. Rysowanie przedmiotów z natury jest konieczne, aby poczuć obiekt i móc oddać jego piękno uchwycone na krótką chwilę. „Sosna na skale” to jeden z wielu szkiców wykonanych przez autora. Głównym przedmiotem rysunku jest duża sosna, namalowana olejem na zwykłej tekturze. […]...
27. Opis obrazu Gustava Dore’a „Don Kichot” Słynny francuski rytownik i ilustrator Gustave Dore napisał wiele ilustracji do słynnego dzieła literackiego „Don Kichota” Cervantesa. Ale ta praca jest najbardziej znana. W ilustracjach Dore artystyczny charakter otwiera się przed patrzącym jako szlachetny i miły. Głównym celem jego życia jest zniszczenie zła. Don Kichot w swoich ilustracjach trafia do swego rodzaju fantastycznego świata, którego […]...
28. Opis obrazu Gustava Dore’a „Dante i Vergelius na lodzie jeziora Kotsid” Gustave Dore to słynny francuski malarz XIX wieku. Podziw dla XV-wiecznego wiersza Dantego był tak wielki, że Dore zdecydowała się zilustrować dzieło. Gustave odtworzył swoją pracę o Dantem w latach 1861-1868. Jest jedynym artystą, który odważył się wykonać ilustrację takiego tomu, biorąc na siebie koszty. Praca Dore’a nad dziełem Dantego była arcydziełem. Artysta po mistrzowsku […]...
29. Opis obrazu Gustava Dore’a „Anioł” Dore stworzyła wspaniałe ilustracje na różne tematy w Biblii. Zostały opublikowane w różnych wydaniach Biblii w różnych językach. Wielu mistrzów tworzyło wątki o tematyce religijnej. Ale to Dore stała się wśród nich najwybitniejsza. Niezwykle realistyczny styl grawera robi wrażenie. Był w stanie nadać każdej historii niemal nowe życie. Jeśli wcześniej wierzący postrzegali istniejące freski i […]...
30. Opis obrazu Gustava Dore’a „Biblia” Francuski grafik i malarz Gustave Dore pozostawił bogatą spuściznę artystyczną na temat religii. Stworzył kilkaset ilustracji opartych na tematyce biblijnej. Jego unikalne rysunki odzwierciedlają biblijne historie ze Starego i Nowego Testamentu. Nie ograniczył się do tych dwóch najważniejszych ksiąg duchowych i dodał ilustracje do apokryfów. Biblia Dore’a to wspaniałe czarno-białe druki. W XIX wieku powstały […]...
31. Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Park Alley” Obraz „Aleja parku” należy do pędzla Isaaka Izrailevicha Brodskiego. Prace nad płótnem zakończono w 1930 roku. Centralne miejsce na zdjęciu zajmują ogromne drzewa, najwyraźniej jesiony. Gałęzie drzew pochylają się do ziemi i jednocześnie rozciągają się w kierunku błękitnego, czystego nieba, podczas gdy same drzewa tworzą szeroką aleję, po której spacerują ludzie. Na zewnątrz jest słonecznie, […]...
32. Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
33. Opis obrazu Juliusa Clovera „Las” Obraz Clover „Las” zadziwia widza realizmem. Patrząc na nią, wydaje się, że patrzysz na fotografię. Obraz przedstawia zarośla lasu. Jest mało prawdopodobne, aby stopa człowieka często tu chodziła – dżungla wygląda zbyt nieprzejezdnie i ponuro. Na ziemi unosi się mglista mgiełka. Z powodu zasłony nie widać ani nieba, ani horyzontu, ani odległych drzew. Widoczne są […]...
34. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kościół w Kanie Galilejskiej” W centrum tego krajobrazu znajduje się masywny kościół, wykonany w jasnych odcieniach. Kontury budynku są zarysowane wyraźniej niż inne konstrukcje z obrazów Renoira. W tym przypadku zagięcia i rowki są przenoszone nie przez naprzemienne ciemne i jasne pociągnięcia, ale przez bardziej szczegółowy rysunek. Biały budynek ma lekko różowawy odcień, a dach jest jaskrawoczerwony. Na szczycie […]...
35. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Iwan Carewicz na szarym wilku” To dzieło sztuki zostało namalowane przez Wasniecowa w 1889 roku na Ukrainie. Obraz jest obecnie wyświetlany w Galerii Trietiakowskiej. Iwan Carewicz i jego towarzysz uciekają na szarym wilku. Fabuła obrazu podkreśla temat baśni i fantazji rosyjskiej sztuki ludowej. To tajemnicze drzewa, gęsty las, szary wilk niosący na grzbiecie baśniowych bohaterów. W ten sposób Wasniecow próbuje […]...
36. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Apollo and Daphne” Fabuła rzeźby „Apollo i Daphne” była epizodem ze słynnego dzieła mitologicznego. Kupidyn obraził Apollina i postanowił go ukarać. Przebił serce bohatera strzałą miłości, a serce nimfy Daphne zostało trafione strzałą, która wręcz przeciwnie, niszczy miłość. Aż pewnego dnia młody człowiek zobaczył córkę Penei boga rzeki i zakochał się w niej. Ale zaczęła uciekać przed Apollem. […]...
37. Opis obrazu Iriny Shevandronovej „Na tarasie” Pośrodku płótna przedstawiono młodego mężczyznę czytającego książkę. Fabuła pracy nie zachwyca złożonością i kunsztownością, ale nie należy uważać jej za zbyt prostą. Paleta kolorów obrazu wywołuje najprzyjemniejsze emocje, sprawia, że ​​zaglądasz w obraz, studiujesz go i cieszysz się cudownym widokiem. Głównym bohaterem jest młody człowiek uważnie czytający książkę. Jego spojrzenie jest poważne i skupione na […]...
38. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Czeremcha” Krajobrazowe prace Lewitana wyróżniają się miękkością i gładkością linii, słonecznymi stanami natury. Dokładnie te same cechy prezentuje nam jego wczesna praca „Kwitnące czeremchy”. Samo drzewo odgrywa centralną rolę w kompozycji. Znajduje się pośrodku, jego duże gałęzie sięgają prawie do krawędzi kompozycji, a białe kwiaty migoczą jasnymi plamkami. Kluczową rolę w pracy przypisuje się drzewu. Reszta […]...
39. Opis obrazu Walentina Serowa „Balkon” W. A. Sierow był rosyjskim malarzem, który malował w różnych kierunkach. W swoich krajobrazach odzwierciedlał całe piękno rosyjskiej przyrody. Praca „Balkon” powstała w 1911 roku. Pomimo tego, że artysta nigdy nie otrzymał wykształcenia artystycznego, potrafił realistycznie pokazać piękno natury i precyzyjnie dobrać kolory. Artysta przedstawił poranek na balkonie. Patrząc na płótno, czuć poranny chłód i […]...
40. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Zima” (Zimowy las) To okres dojrzałej twórczości artysty, który od dawna chciał zacząć malować zimowy las tajemniczo związany zimnem i mrozem. Shishkin napisał ten obraz w 1890 roku, na którym za pomocą białych odcieni udaje mu się przekazać zimowy las śpiący pod śniegiem. Wydawał się skamieniały, zmarznięty w oszołomieniu aż do nadejścia ciepła i wiosny. I tylko potężne […]...