Opis obrazu Gustava Klimta „Salome” (1909)

Opis obrazu Gustava Klimta Salome (1909)

Artysta, który 8 lat później stworzył płótno z wizerunkiem Judyty, wcielił się w kolejny archetyp fatalnego piękna nie w postaci postaci biblijnej, ale w przebraniu współczesnego – mieszkanki stolicy Austrii, na co wskazuje jej modny strój i biżuteria. Ta ambitna i niezależna kobieta, a jednocześnie tajemnicza, czarująca i zabójcza, stawia siebie na wyższym poziomie niż podziwiający ją mężczyźni.

Klimt w szczególny sposób interpretuje historię ze Starego Testamentu o sprawiedliwej wdowie Judyty, która odważyła się na ascetyczny akt ocalenia swojego rodzinnego miasta przed Asyryjczykami. Dlatego płótno zyskało inną nazwę – „Salome”, otrzymaną na cześć znanej kusicielki Nowego Testamentu.

Malarska koncepcja obrazu nawiązuje do sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Poczucie rzeczywistości służyło jedynie jako bodziec do stworzenia płótna, które nie miało nic wspólnego z jego istotą. Obrazy i realia poddane zostały stylizacji w duchu modernizmu. Jako tło malarz jak zwykle użył płaskiego ornamentu z niewielkim wzorem. Antytezą dla takiego tła były efemeryczne, przestrzennie zinterpretowane elementy obrazu – twarz, ramiona i klatka piersiowa modelki, wyróżniające się swoistym, ochrowo-różowym kolorem, podkreślonym dodającymi objętości cieniami i gorączkowym rumieńcem na policzkach. Oczy są na wpół przymknięte pod wdzięcznie zarysowanym, prawie stopionym na grzbiecie nosa, ceglasty kolor szminki potęguje wrażenie śmiertelnej kobiety.

Artysta podkreślił niezwykły wygląd bohaterki wieloma detalami. Uwagę widza przykuwa czarny kapelusz z szerokim rondem, spod którego widać ciemnobrązowe włosy, wdzięcznie ułożone w wyrafinowaną fryzurę. Na szyi bohaterki znajduje się drogi naszyjnik ozdobiony makami. Ręce z mnóstwem bransoletek zacisnęły się konwulsyjnie na udzie.

Artystka ograniczyła zarysy postaci bohaterki do obrazu pokoleniowego, a dolną część skrywa długa szata z jasnym czarno-białym wzorem geometrycznym. Sama figura jest wykonana w półobrotowej pozycji, jej sylwetka jest wydłużona, co nadaje wyrazistości dramatycznej pozie, która charakteryzuje się napięciem, wzmożonym patosem, nerwowością, zmysłowością, agresywnością. To było osobiste postrzeganie życia przez mistrza.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)