Opis obrazu Henri Matisse’a „Muzyka”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
2. Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...
3. Opis obrazu Henri Matisse „Portret rodzinny” Ten obraz artysty różni się od innych tym, że Matisse nigdy nie używał w swoich pracach obrazu życia codziennego i wnętrza. Na zdjęciu widać, jak członkowie rodziny artysty są zajęci obowiązkami domowymi. Na przykład żona jest haftowana, synowie Henri Matisse entuzjastycznie grają w szachy. Córka Marguerite przyciąga szczególną uwagę. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zauważysz, że […]...
4. Opis obrazu Henri Matisse „The Joy of Life” W marcu 1906 roku odbyła się druga wystawa przedstawicieli fowizmu. Nie sposób było nie zauważyć na nim żywego dużego obrazu przywódcy Fowów, Henri Matisse’a, zatytułowanego „Radość życia”. Artysta zaczął nad nim pracować rok wcześniej, będąc na południu Francji. Zrobiwszy wrażenia w słoneczniejszej części kraju, Matisse postanowił wcielić w życie idee, które zrodziły się w nowym […]...
5. Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
6. Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój” W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina. Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a. Artysta wybrał kolor […]...
7. Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
8. Opis obrazu Gustava Klimta „Muzyka” Idea syntezy technik muzycznych, malarskich i literackich przenika wszystkie twórcze praktyki symboliki, do których sięgnęło wielu artystów przełomu wieków. Losu tego nie ominął austriacki artysta Gustav Klimt, w którego malarstwie („Muzyka” z 1895 r., Cykl „Beethoven Frieze”) widać wyraźnie zainteresowanie sztuką jako środkiem rekonstrukcji, ewolucji świata. „Muzyka” przedstawia młodą Greczynkę grającą na lirze, w której […]...
9. Opis obrazu Edouarda Maneta „Muzyka w Tuileries” Ogród Tuileries to słynny park w centrum francuskiej stolicy, w XIX wieku był ulubionym miejscem wypoczynku mieszkańców Paryża. Jego refleksje można znaleźć w wielu dziełach literackich, także na płótnach iw muzyce. Pierwsze, co przychodzi na myśl, to mały spektakl Musorgskiego „Ogród Tuileries”, przedstawiający dzieci bawiące się w parku – kompozytor obrazowo przedstawił go jako światło, […]...
10. Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Taniec w Moulin Rouge” Henri de Toulouse-Lautrec należał do bardzo znanej paryskiej rodziny arystokratycznej, a jego rodzice zawsze sprzeciwiali się jego pasji do malarstwa. Ale muszę powiedzieć, że Lautrec nie został artystą ze względu na dobre życie – z powodu choroby dziedzicznej miał niski wzrost, dlatego nie mógł utrzymać standardu życia typowego dla arystokratów. Malarstwo stało się jego ujściem, […]...
11. Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
12. Opis obrazu Marca Chagalla „Muzyka” Teatr i muzyka stały się dla artysty Marca Chagalla źródłem wielkiej inspiracji dla realizacji jego najlepszych twórczości. Chagall był pochodzenia żydowskiego, dlatego tradycyjnie już od dzieciństwa zaszczepiono przyszłemu malarzowi miłość do muzyki i sztuki w ogóle. Dorastał i wchłonął atmosferę podziwu dla muzycznych kreacji. W przyszłości, opuszczając dom, zachował w sercu duchowe przywiązanie do sfery […]...
13. Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...
14. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Dwoje na koniu” W kreacjach Kandinsky’ego można poczuć nieustający ruch do przodu i wiele zmian. Jego wczesne płótna wciąż wyraźnie wskazują na radykalną zmianę stylu w przyszłości. Wydawałoby się, że mamy przed sobą zupełnie zwyczajny obraz. Zawiera motywy folklorystyczne i baśniowe początki. Ale jednocześnie staje się demonstracją tego, że kolorowe plamy i linie stają się głównymi w pracach […]...
15. Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
16. Opis obrazu Henri Rousseau „Autoportret” (Zwyczaje) Rousseau był prymitywistą – stał się artystą bez dodatkowego szkolenia, po prostu dlatego, że czuł wewnętrzną potrzebę. Nie miał nauczyciela, który pokazałby mu podstawy, a próbując, popełniając błędy, odkrył dla siebie malarstwo, jako zupełnie nową naukę, jak alchemia. Tam, gdzie inni już dawno minęli, nie potykając się, znalazł nowe dziury i upadł na stare wyboje. […]...
17. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret I. A. Morozowa” Artysta Serow namalował kilka płócien dla licznej rodziny Morozowów. Wśród nich – „Portret I. A. Morozowa”. Praca została ukończona w dojrzałych latach mistrza – w 1910 roku. Pożegnając młodzieńczą lekkość i romans, rosyjski malarz rozpoczął serię portretów, poważnych, przemyślanych, a nawet nieco dramatycznych. IA Morozov to tekstylnik z Tweru, a także wielki koneser sztuki, zbierający […]...
18. Opis obrazu Borysa Niemeńskiego „Matka” Borys Michajłowicz Niemenski był sowieckim nauczycielem i malarzem. Artysta urodził się w 1922 roku w Moskwie. Ledwo skończył szkołę w 1942 roku, Boris wyszedł na front. Podczas służby udało mu się stworzyć kilka szkiców o tematyce wojskowej. Jedną z takich prac jest obraz „Matka”, na podstawie którego powstanie później wiersz o wojnie. Obraz przedstawia kobietę […]...
19. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Portret Papa Tanguy” Van Gogh Portrait of Papa Tanguy Van Gogh namalował to płótno w latach 1887-1888. Julien François Tanguy był właścicielem sklepu, w którym sprzedawano rzeczy dla malarzy. Jego klientami byli nie tylko znani impresjoniści, ale także postimpresjoniści. Tanguy uczestniczył w Komunie Paryskiej. Potem został wygnany. Dusza tej osoby jest niesamowicie szeroka. Wszystkie potrzebne pędzle i farby […]...
20. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Trzej bohaterowie” Powyżej tego zdjęcia – którego prawdziwe imię to po prostu „Heroes”! – Wasniecow pracował wyjątkowo długo. To jest zrozumiałe. Zależało mu na tym, aby artysta przedstawił trzy zupełnie różne typy radzieckich rycerzy i trzy tak różne postacie, które trzeba było starannie narysować, ale też inną bronią. Na przykład w dłoni Murometsa widzimy buławę lub walczącą […]...
21. Opis obrazu Rembrandta „Artakserkses, Haman i Estera” Obraz „Artakserkses, Haman i Estera” to jeden z najsłynniejszych obrazów XVII wieku. Obraz został namalowany na początku 1660 roku. Przez tyle lat obraz był niejednokrotnie zniszczony. Była w ogniu, była przechowywana w piwnicach, przez to stała się matowa, a jej kolor stracił swoje pierwotne cechy. Obraz był odnawiany ponad cztery razy i pomimo wszystkich niepowodzeń […]...
22. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Polityka” Makovsky był prawdziwym mistrzem codziennego malarstwa. Każdą scenę portretował z humorem, ale jednocześnie wszystkie prace artysty są nasycone głębokim znaczeniem. Widzimy dwóch mężczyzn siedzących i rozmawiających o czymś. Dokładniej, nie tylko rozmawiają, ale się kłócą. Jedna osoba ma dość eleganckiego stroju, który uzupełnia cylinder. W jego rękach jest jego laska. Jego przeciwnik ma na sobie […]...
23. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Nowi właściciele” Nikolai Bogdanov-Belsky był wybitnym przedstawicielem ruchu wędrownych artystów początku XX wieku, odnoszącym sukcesy akademikiem i przewodniczącym komisji stowarzyszenia Kuindzhi. Jednak mało znany szerokiej publiczności Bogdanov-Belsky jest kultową postacią malarstwa rosyjskiego. Zasadniczo artysta pisał prace o tematyce chłopskiej, portrety dzieci i przedstawiał epizody z ich edukacji, a także utrwalone studia pejzażowe, bardzo zbliżone techniką do impresjonizmu. […]...
24. Opis obrazu Konstantina Andriejewicza Somowa „Roześmiany pocałunek (1908)” Artysta był mistrzem dawnego malarstwa, podobną technikę naśladował we własnych obrazach. Somov był prawdziwym profesjonalistą, z bardzo dobrym gustem artystycznym i doskonałym rozumieniem historii kultury. Głównym celem mistrza był obraz osiemnastowiecznej szlachty, wyróżniającej się łatwą beztroską, pogodą ducha, prowadzeniem beztroskiego i szczęśliwego życia. Na jego płótnach można zobaczyć sceny miłosne między damami i panami, wyróżniające […]...
25. Opis obrazu Konstantina Somowa „Arlekin i dama” Kolorowe płótno „Arlekin i dama” wprowadza nas w postać K. Somova jako grafika. Mistrz pędzla przedstawia zwykły obrazek – dama i jej sympatia spacerują parkową alejką. Nagle zastępują je postacie maskaradowe – podwaja się w maskach. To bohaterowie komedii Columbine and Harlequin. Ściskają się nieśmiało, ale okazuje się, że te postacie to pomalowane tekturowe lalki. […]...
26. Opis obrazu Wasilija Andriejewicza Tropinina „Stary żebrak (1823)” Za to zdjęcie Wasilij Andreevich Tropinin otrzymał tytuł akademika. Artysta był niezwykle utalentowanym portrecistą, który mieszkał i tworzył w Moskwie. Malował portrety najszlachetniejszych ludzi stolicy, ponadto schwytał bohaterów biorących udział w wojnie, która miała miejsce w 1812 roku. Twórca stworzył wiele płócien przedstawiających najbardziej niepozornych mieszkańców Moskwy – zwykłych żołnierzy, zwykłych mieszkańców, biednych i starszych. […]...
27. Opis obrazu Michaiła Scottiego „Minin and Pozharsky” Państwo rosyjskie przełomu XVI i XVII wieku naznaczone było wydarzeniami, które przeszły do ​​historii kraju jako czas kłopotów. Kryzys polityczny i gospodarczy kraju wywołał wiele starć, zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych – szereg zamieszek, najazdów o celach grabieżczych, klęsk żywiołowych, wszystko to doprowadziło państwo do moralnego i fizycznego wyczerpania. Tak, były tragiczne chwile, ale z […]...
28. Opis obrazu Michaiła Awiłowa „Pojedynek Peresvet z Chelubey” Avilov przedstawił bitwę, która miała miejsce między rosyjskim bohaterem a tatarskim wojownikiem. To z nim rozpoczęła się bitwa na polu Kulikowo. Avilov namalował to płótno, gdy trwała obrona Stalingradu. Artysta powiedział, że kompozycja jego obrazu jest niezwykle prosta. W centrum widzimy, jak wychodzą dwa konie. Siedzą: Peresvet – po lewej, a po prawej – Chelubey. […]...
29. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Oleander” Słynny francuski malarz postimpresjonistyczny Vincent Van Gogh wcale nie był popularny za swojego życia. Jednak ponad sto lat później jego prace są uznawane za jedne z najdroższych dzieł sztuki współczesnej. Dziś zdobią sale różnych muzeów i galerii. Kwiaty były jednym z najpopularniejszych tematów w twórczości artysty. Są wśród nich róże i cynie, goździki i stokrotki, […]...
30. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Dom Surikowów w Krasnojarsku” Obraz „Dom Surikowów w Krasnojarsku” został namalowany przez Wasilija Iwanowicza Surikowa w 1890 roku. Pod względem stylistycznym dzieło można przypisać realizmowi, gatunkowi wykonania – miejskiemu krajobrazowi. Ołówek, akwarela, papier służyły jako materiały do ​​malowania. Wymiary płótna to tylko 24,5 na 33 centymetry. Niemal całą powierzchnię obrazu zajmuje wizerunek dwupiętrowego drewnianego domu z wieloma oknami, przed […]...
31. Opis obrazu Edgara Degasa „Absynt” Obraz powstał w 1893 roku. Początkowo nazywał się po prostu „People in the Cafe”. Widzimy całkiem pijaną kobietę i zdecydowanie trzeźwego mężczyznę siedzących przy stole. To przyjaciółka i popularna aktorka Degasa. Zawsze była elegancka. Ale przed nami pojawia się absolutnie prosta kobieta. Bezpośrednio przed nią jest szklanka wypełniona absyntem. Widać, że wielu z nich było […]...
32. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wołga i Mikula” Wasiliewowi było dość trudno wcielić się w postać Mikula Selyaninovicha, zwykłego wiejskiego bohatera-chłopa, bez wskazania na jego nieco boską zasadę. Przed malowaniem spędzał czas w archiwum, aby obraz nie miał ani jednego niewiarygodnego szczegółu. Obraz „Wołga i Mikula” powstał po ukończeniu przez Wasiliewa wszystkich prac, które przedstawiały wizerunki wszystkich bohaterów ze świty księcia Włodzimierza. Teraz […]...
33. Opis obrazu Jurija Wasniecowa „Bliss of Paradise” Wasniecow, który jest artystą, który przekazuje widzowi bajeczne obrazy i poczucie niezwykłości, wyróżnił się pracą „Błogość raju”. W tym niezwykłym obrazie, który jest pełen głębokich znaczeń i szczegółów, które symbolizują określone znaczenia. Obraz przedstawia Adama i Ewę, którzy dali początek ludzkości. Bohaterowie tego obrazu próbują poznać życie i cieszyć się chwilą, ponieważ w tym momencie […]...
34. Opis obrazu Diego Velazqueza „Wenus z lustrem” Za życia artysty Diego Velazqueza hiszpańska Inkwizycja wywarła ogromny wpływ nie tylko na życie i zwyczaje ludzi, ale także na ich pracę. W tamtych czasach robienie zdjęć nagich ciał było surowo zabronione. Artysta, który namalował portret nagiego mężczyzny, mógł zostać zesłany na wygnanie, pozbawiony mecenatu kościelnego, a jego obraz spalony lub przemalowany. Podobnie jak wielu […]...
35. Opis obrazu Wasilija Perowa „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” Guwernantka dotarła do bogatego domu – co za widok! Ale w rzeczywistości ta sytuacja, choć była dość powszechna, była nadal postrzegana niezwykle. Bogaci ludzie zaadoptowali do swojego domu kobietę, która nauczy ich dzieci niezbędnych manier. Tacy bogaci panowie z reguły nie mieli pojęcia, czy ziemia jest okrągła i na czym stoi. Nie do nauki. I […]...
36. Opis obrazu Gustave’a Moreau „Pieśń nad pieśniami” Gustave Moreau jest wybitnym przedstawicielem malarstwa symbolistów. Jako tematy swoich prac wybrał tematy mistyczne, biblijne i fantastyczne. Jego obrazy wywarły silny wpływ na twórczość Fowów i surrealistów. Moreau był dobrze zaznajomiony ze sztuką wcześniejszych stuleci. Uwielbiał piękno orientalnego jedwabiu, przepych porcelany i blask broni. Malarz świadomie odizolował się od całego społeczeństwa. Robił to, aby w […]...
37. Opis obrazu Georgesa Seurata „Tańcząca para” Paryska Szkoła Sztuk Pięknych wychowała utalentowanego grafika i malarza, którego nazwisko stało się znane na całym świecie. Stał się twórcą neoimpresjonizmu. Mistrz rysuje duże kompozycje postaci i lubi motywy krajobrazowe. Na rozwój światopoglądu Georgesa Seurata duży wpływ miała wspaniała praca Rembrandta. Jego prace wyróżnia wdzięk rysunku i prawidłowe ułożenie zestawień kolorystycznych, w tym mozaikowo-ułamkowa struktura. […]...
38. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Himalaje” Roerich jest śpiewakiem gór. Biorąc pod uwagę, że człowiek powinien w nich żyć, uwieczniał je na obrazach z godnym pozazdroszczenia uporem i wprawą, jakby nadawał im nowe życie na papierze. Szambala, miasto wielkiej prawdy, jest ukryte w górach. Cienkie powietrze jest przydatne do zrozumienia siebie, cienkie szczyty górskie i ich piękno oczyszczają duszę, a życie […]...
39. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Z dyplomem” Jak cudownie jest wrócić do domu z odległych krajów! Na płótnie Maximova możemy obserwować niesamowitą scenę powracającej do domu dziewczyny, która była wychowywana poza domem. W tamtych czasach zdobycie wykształcenia dla dziewczynki było uważane za głupotę lub kaprys – wierzono, że dziewczyna powinna mieć dobre maniery i uczyć się w domu. W tym celu zatrudniono […]...
40. Opis obrazu Rene Magritte’a „Empire of Light” Francuski artysta Rene Magritte pracował w stylu impresjonizmu – dość złożonego przepływu sztuk pięknych do percepcji. W swoich pracach starał się połączyć to, co nie do pogodzenia, wyrażając w ten sposób swój wewnętrzny świat, swoją wizję wydarzeń zachodzących w życiu. Wiele z jego obrazów pozostało nienapisanych – pozostały w umyśle artysty w postaci sformułowanych koncepcji. […]...