Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret”

Opis obrazu Henri Matisse Autoportret

Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste i wyraziste kompozycje nie zawierają zbędnych szczegółów. Kontrastowe kolory i brak cieni, jasne refleksy światła – wszystko to stwarza poczucie radości z piękna otaczającego świata.

Styl mistrza wyróżnia się elastycznością linii i równowagą harmonii kolorystycznej, gdzie jasne kontrastujące fragmenty równoważone są dużymi plamami i masami kolorów.

W portretach artystka odważnie upraszcza formy, wyprowadzając wszystko, co niepotrzebne, poza ramy. Główne wyraźne linie i kolory pozostają, podkreślając osobowość postaci.

Autoportret jest napisany wyraźnymi, zdecydowanymi liniami, w których główny nacisk położony jest na twarz i dłonie. Na obrazie artysta trzyma w lewej ręce pędzel, co podkreśla wszechstronność ludzkiego ciała. Duże plamy koloru zarysowują przestrzeń obrazu. Czerwona podłoga, szare ściany, pośrodku postać samego artysty.

Poza jest dość statyczna, ale twarz przyciąga uwagę. Mistrz nie ma nic zbędnego, tylko promień słońca, który uwydatnił część twarzy i dłoń trzymającą pędzel. Oznacza to, że w centrum uwagi jest myśl mistrza i jej ucieleśnienie.

Obrazy Matthiesa niosą silny impuls emocjonalny i energetyczny, ubrany w ścisłą formę.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)