Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu”

Opis obrazu Henri Matisse Kobieta w kapeluszu

W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”.

Gdy dzieło zostało pokazane szerokiej publiczności, znani estetycy uznali to za obrazę twórczości. Ponieważ celowo brakowało mu skomplikowanych linii i przyjemnych dla oczu kolorów, wśród publiczności wybuchła fala oburzenia. Wielu uważało to za wyzwanie dla społeczeństwa, nazywając to dzikim. Stąd pojawił się nowy trend w kreatywności.

Matisse wydawał się grać na nerwach krytyków, demonstrując tę ​​pracę. Przedstawia kobietę w dużym, niezgrabnym kapeluszu. A sama bohaterka ma niewielkie podobieństwo do prawdziwej kobiety. Celowo stworzone krzykliwe kolory, pomimo sprzeczności wokół, okazały się całkiem kompatybilne ze sobą. Artysta chciał nadać swojej postaci rodzaj niezależnego życia, wyraźnie odróżniając rzeczywistość od fantazji. W jego pracy dama żyje sama, jej rysy twarzy są niewyobrażalnie uproszczone, jakby specjalnie oszpecone. Połączenie odcieni z głównych serii (zielony, żółty, czerwony, jasny niebieski) nadaje obrazowi optymistyczny nastrój i żartobliwość. Takie podejście było wówczas niezwykle ryzykowne, pomimo postępowej sztuki krajów europejskich.

Spowodowawszy tak gwałtowną reakcję na swoją pracę, Matisse wydawał się z tego powodu zadowolony. Współcześni twierdzą, że celowo wykluczył w swoich pracach obecność standardów malarskich, aby pokazać społeczeństwu prawdziwe oblicze malarstwa – niezwiązanego z ramami zwyczajności i mającego wywołać reakcję. Obraz „Kobieta w kapeluszu” jest tego doskonałym potwierdzeniem.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)