Opis obrazu Henri Matisse „The Joy of Life”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
2. Opis obrazu Henri Matisse „Madame Matisse” Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Muszę powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publiczności, społeczeństwo ogarnęło uczucie nie do opisania i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można przedstawić tak bliską osobę w tak brzydkim świetle. A współcześni wielbiciele talentu […]...
3. Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój” W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina. Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a. Artysta wybrał kolor […]...
4. Opis obrazu Henri Matisse’a „Muzyka” Shchukin, znany kolekcjoner ubiegłego wieku, dobrze znał Matisse. W 1908 roku postanowił w szczególny sposób udekorować swoją rezydencję w Moskwie i zaprosił artystę do namalowania dwóch paneli do domu. Przy pomocy alegorii trzeba było przedstawić tak ważne sztuki, jak muzyka i taniec. Artysta stworzył sparowane panele. Tematyka była bliska właścicielowi domu, ponieważ w jego domu […]...
5. Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
6. Opis obrazu Henri Matisse „Portret rodzinny” Ten obraz artysty różni się od innych tym, że Matisse nigdy nie używał w swoich pracach obrazu życia codziennego i wnętrza. Na zdjęciu widać, jak członkowie rodziny artysty są zajęci obowiązkami domowymi. Na przykład żona jest haftowana, synowie Henri Matisse entuzjastycznie grają w szachy. Córka Marguerite przyciąga szczególną uwagę. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zauważysz, że […]...
7. Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...
8. Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
9. Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
10. Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Taniec w Moulin Rouge” Henri de Toulouse-Lautrec należał do bardzo znanej paryskiej rodziny arystokratycznej, a jego rodzice zawsze sprzeciwiali się jego pasji do malarstwa. Ale muszę powiedzieć, że Lautrec nie został artystą ze względu na dobre życie – z powodu choroby dziedzicznej miał niski wzrost, dlatego nie mógł utrzymać standardu życia typowego dla arystokratów. Malarstwo stało się jego ujściem, […]...
11. Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
12. Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...
13. Opis obrazu Henri Rousseau „Autoportret” (Zwyczaje) Rousseau był prymitywistą – stał się artystą bez dodatkowego szkolenia, po prostu dlatego, że czuł wewnętrzną potrzebę. Nie miał nauczyciela, który pokazałby mu podstawy, a próbując, popełniając błędy, odkrył dla siebie malarstwo, jako zupełnie nową naukę, jak alchemia. Tam, gdzie inni już dawno minęli, nie potykając się, znalazł nowe dziury i upadł na stare wyboje. […]...
14. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Stalin i Woroszyłow na Kremlu” Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow namalował obraz „Stalin i Woroszyłow na Kremlu” w 1938 roku. Został wykonany specjalnie na jubileuszową wystawę poświęconą dwudziestym urodzinom Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej. Eksponat ustawiono w najbardziej czczonym miejscu na środku sali. Kompozycja tego obrazu jest raczej lakoniczna. Woroszyłow i Stalin stoją na kremlowskiej ścieżce na tle budowanych moskiewskich ulic. […]...
15. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Czeremcha w szklance” Co pojawia się w oczach widza? Chaotycznie rozrzucone przedmioty otaczające gałąź czeremchy. Białe kwiaty kontrastują z rutyną i prostotą kompozycji. Artysta stara się przedstawić znane rzeczy w nowy sposób, odwołując się do kontrastu kolorystycznego i fakturowego przedmiotów. Petrov-Vodkin zwracał szczególną uwagę na prace z gatunku martwej natury i mówił o nich jako o „jednej z […]...
16. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Apollo and Daphne” Fabuła rzeźby „Apollo i Daphne” była epizodem ze słynnego dzieła mitologicznego. Kupidyn obraził Apollina i postanowił go ukarać. Przebił serce bohatera strzałą miłości, a serce nimfy Daphne zostało trafione strzałą, która wręcz przeciwnie, niszczy miłość. Aż pewnego dnia młody człowiek zobaczył córkę Penei boga rzeki i zakochał się w niej. Ale zaczęła uciekać przed Apollem. […]...
17. Opis obrazu Eugene’a Delacroix „Wolność prowadząca lud” (Wolność na barykadach) Później obraz Eugene Delacroix namalowany przez niego w 1830 r. Zaczął nazywać się „Wolnością na barykadach”, ale początkowo nosił nazwę „Wolność na czele ludu”. Czasami istniało błędne przekonanie, że płótno powstało pod wpływem Wielkiej Rewolucji Francuskiej, jednak w rzeczywistości Delacroix poświęcił fabułę obrazu wydarzeniom lipca 1830 r., Kiedy w Paryżu toczyły się zaciekłe bitwy uliczne, […]...
18. Opis obrazu Salvadora Dalego „Gala Castle in Pubol” Każdy może odnieść się do dzieła wielkiego artysty Salvadora Dali dokładnie tak, jak rozumie swoją twórczość, ponieważ każdy obraz to nie tylko przeniesienie jednego lub drugiego obrazu, ale cała historia, aw niektórych przypadkach nie jedna. Na tym obrazie ukryte jest pewne znaczenie, które można przypisać okresowi, w którym ten obraz został namalowany. Jego kontrolę należy […]...
19. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Radość sprawiedliwych w Panu” Tematy religijne są jednym z wielu motywów wielkiego rosyjskiego artysty V. Wasnetsowa. Obraz „Radość Sprawiedliwego w Panu” jest najjaśniejszym przykładem wielkiego talentu mistrza pędzla. Jego malowidła ścienne, poświęcone 900. rocznicy chrztu Rosji, w katedrze we Włodzimierzu są według samego artysty „drogą do światła”, której poświęcił ponad dekadę swojego życia. Słynny malarz Wasniecow jest autorem około […]...
20. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Autoportret na tle okna z widokiem na Kreml” Nikt nigdy nie rozmawiał o tak legendarnej osobowości. Ale ten artysta ma prawo do bardzo, nawet tak małej historii. Sława przyszła do niego za późno w wieku czterdziestu siedmiu lat, ale wcale nie dlatego, że tak chciał, ale dlatego, że tak postanowił los. Tropinin nie jest zwykłym obywatelem Imperium Rosyjskiego, był poddanym, synem chłopa pańszczyźnianego. […]...
21. Opis obrazu Francisco de Goya „Macha na balkonie” W najlepszych kreacjach Goyi połączono dwie zasady – realistyczną i fantastyczną. Ciągle zwracał się do żywego obrazu huśtawki. To typowa Hiszpanka, prosta dziewczyna. Widzimy dwie piękności ubrane w stroje ludowe współczesnego malarza epoki. Mahi woleli nosić właśnie takie, raczej proste ubrania. Moda francuska została przyjęta w wyższych sferach. Tuż za dziewczynami można dostrzec postacie ich […]...
22. Opis pomnika-rzeźby „Ojczyzna wzywa” w Wołgogradzie Rzeźbiarski pomnik „Wzywa Ojczyznę” jest centralną postacią Kurgana Mamajewa w mieście-bohaterze. Wysokość tej konstrukcji wynosi 52 metry. Wzgórze na którym stoi pomnik ma charakter masowy, wysokość wzniesienia wynosi 14 metrów. Biorąc pod uwagę długość miecza, pomnik Ojczyzny Zew jest jedną z najwyższych rzeźbiarskich budowli. Drogi prowadzą do pomnika na tym kopcu. Jedna z dróg wychodzi […]...
23. Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Na wsi” A. S. Stiepanow to wielki rosyjski pejzażysta i portrecista, działał w różnych kierunkach, często wbrew ówczesnym poglądom społecznym i politycznym. Jego życie było trudne w sierocińcu, co oczywiście zostało odłożone w jego pracy. Jego obraz „Na wsi” powstał na początku XX wieku w burzliwym dla Rosji okresie. W tym okresie aktywnie rozpowszechniano rewolucyjne idee, a […]...
24. Opis obrazu Ilyi Repina „Sadko” Repin namalował obraz „Sadko” w 1876 roku w Paryżu. Ale we Francji rosyjskie motywy folklorystyczne na płótnie nie zostały docenione. Ale w ojczyźnie artysty jego praca natychmiast otrzymała najwyższe uznanie. Obraz do swojej kolekcji kupił Aleksander III, przyszły cesarz. Sam Repin otrzymał tytuł akademika za swoje umiejętności. Inspiracją do stworzenia obrazu była popularna epos o […]...
25. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Nie zasłaniaj, pozwól mi podejść” Patriotyzm był i zawsze będzie modny wśród artystów. Przynajmniej dlatego, że można jasno mówić o swoim stosunku do Ojczyzny. Wszyscy rosyjscy artyści byli dość lojalni wobec Rosji. Tak, to była moda na malowanie obcych krajobrazów. Ale dość szybko wielu artystów wróciło do swoich rodzinnych przestrzeni. Jeśli chodzi o Vereshchagina, jest to bardzo wyjątkowa rozmowa. Przez […]...
26. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Z kosmosu” Obraz został namalowany w 1917 roku. Gatunek malarski: suprematyzm. Malewicz jest uznawany za geniusza swojego rzemiosła, który malował nie tylko obrazy z gatunku portretu, abstrakcji, ale także płótna związane z suprematyzmem. To jest jego własna ideologia. Malewicz jest twórcą suprematyzmu. Gatunek opiera się na całkowitym zaprzeczeniu zwykłej percepcji i ignorowaniu wszystkich istniejących dogmatów. O ile […]...
27. Opis obrazu Lippiego Filippo „Madonna z Dzieciątkiem z aniołami” Madonna z Dzieciątkiem była wspólnym tematem malarza. Ta scena była różnie interpretowana przez artystów renesansu. Przed nami jedna z najlepszych kreacji Lippi. Widzimy bardzo młodą Marię. Przedstawiona jest na tapicerowanym krześle przy oknie. Chrystus jest ostrożnie podtrzymywany przez anioły i wyciąga ręce do swojej matki, jeden z wzruszających aniołów patrzy bezpośrednio na nas. Wydaje się, […]...
28. Opis „Pomnik niewidzialnego człowieka” w Jekaterynburgu Pomniki zdobią nasz kraj na całym jego terytorium. Rosjanie zawsze byli uważani za bardzo zaradnych, wesołych i inteligentnych. Co możemy zobaczyć na jednym uderzającym przykładzie w Jekaterynburgu. Kto wierzy, że pomniki są reliktami przeszłości, są nudne, to jest spóźniony. W mieście znajduje się bardzo nietypowy pomnik. A jak myślisz, komu jest przeznaczony? Nie – to […]...
29. Opis obrazu Jurija Raksy „Pole Kulikowo” Ten obraz jest najbardziej znanym dziełem popularnego radzieckiego artysty Jurija Rakshy. Tryptyk składa się z trzech oddzielnych obrazów, połączonych jednym tematem. Pierwsza to „Błogosławieństwo za bitwę”, druga to „Naprzód”, a trzecia to „Widzenie milicji”. Zamiast przedstawiać sceny na polu bitwy, artysta postanowił przekazać nie mniej dramatyczne momenty dotyczące nie tylko żołnierzy, którzy stanęli w obronie […]...
30. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Koraczarka” Jednym z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty V. A. Tropinina jest obraz „Koraczarka”. Autor stworzył ją w wieku 47 lat, kiedy uzyskał wolność (1823). Malowniczy obraz „The Lacemaker” został ciepło przyjęty przez krytyków i widzów. Stała się prawdziwą perełką rosyjskiej sztuki. Tropinin otworzył przed widzami nowy rodzaj portretu. Umiejętnie przedstawił wizerunek szwaczki i jej ciężkiej […]...
31. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Wielkoduszność Scipio” Nicolas Poussin to wybitny przedstawiciel epoki klasycyzmu. Jego obrazy są pełne głębokiego znaczenia, przekazując główne emocje przedstawionych postaci. Obraz „Wielkoduszność Scypiona” powstał w oparciu o starożytną rzymską historię słynnego historyka, badającego kulturę Rzymu, Tytusa Liwiusza. Na zdjęciu Nicolas Poussin przedstawił dwóch głównych bohaterów, podkreślając najważniejszą scenę z historii. W tym odcinku Scypion pojawił się dla […]...
32. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Kąpiąc się z rudym koniem” Twórczość Petrowa-Wodkina zatytułowana „Kąpiąc się z rudym koniem” wyróżnia się spośród innych jego obrazów przynajmniej tym, że w czasach radzieckich była znana każdemu. A to w dobie bezwarunkowego triumfu socrealizmu! Obraz ten imponuje rozmachem i jasnością kolorów. Wybór kolorów opiera się na kontraście czerwieni i błękitu. Zauważalne jest także spłaszczenie form, typowe dla symboliki, wraz […]...
33. Opis obrazu Ivana Shishkina „Grass” Shishkin uwielbiał malować krajobrazy. Jednak szczególną cechą artysty było to, że każdy ze swoich obrazów starał się urozmaicić, przedstawić go z zupełnie nowej perspektywy, tak aby widz nie znudził się oglądając szereg płócien o charakterze przyrodniczym. Rzeczywiście, niektórzy ludzie nudzą się patrząc na płótna z obrazami drzew lub roślin, ale jak to jest możliwe, ponieważ […]...
34. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Krowa i skrzypce” K. S. Malewicz to błyskotliwy przedstawiciel surrealizmu, tak nierozwiniętego wówczas w Rosji. Jego obrazy uderzają oryginalnością, postacie są niekompatybilne, a kolory czasami są w mroku. Praca „Krowa i skrzypce” to jeden z najbardziej uderzających i niezwykłych obrazów. Obraz malowany na drewnianej desce. W tym czasie artysta był w potrzebie i nie mógł sobie pozwolić na […]...
35. Opis obrazu Claude’a Moneta „Walk” Claude Monet to jeden ze słynnych malarzy XIX wieku. Wielu uważa go za twórcę kierunku w malarstwie – impresjonizmu. Artysta wraz z rodziną mieszka w Argenteuil, dużo maluje dla swojej żony Camille. Jedną z takich prac, powstałą w 1875 roku, jest obraz „Spacer. Dama z parasolką „, znana jest również pod imieniem” Camila Monet z […]...
36. Opis obrazu Claude’a Moneta „Sekwana w Rouen” Obraz ten należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Powstały w 1872 roku zbiegło się w czasie z innym, bardziej znanym obrazem Claude’a Moneta „Impresja”, który wyznaczył nowy trend w malarstwie zachodnioeuropejskim – impresjonizm. Monet starał się nie tylko fotograficznie przenieść naturę na płótno. Zależało mu na tym, aby artysta oddał wrażenie otaczających obiektów, które pod […]...
37. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wenus, wulkan i Mars” Jednym z pierwszych dzieł malarza Jacopo Tintoretto jest jego „Wenus, Wulkan i Mars”. Obraz pokazany w oleju na płótnie, 1550. Płótno ma wymiary 135×198 cm i wyraźnie widać na nim wpływ Tycjana na Tintoretto. Fabuła płótna opowiada o klasycznej fabule ze starożytnej mitologii, którą Homer opisał w swojej pracy „Odyseja” (Canto 8). Według oryginalnego źródła […]...
38. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna Doni” Płótno sztalugowe autorstwa Michała Anioła, które jako jedyne przetrwało w pełni wykończonej formie do dziś. To tondo, w którym artysta przedstawił Maryję, Józefa, Chrystusa i Jana. Malarz tworzy kreację w młodym wieku. Obraz w sposób żywy ilustruje stwierdzenie mistrza, że ​​tylko malarstwo maksymalnie przypominające monumentalną rzeźbę może być całkowitą doskonałością. Niesamowite zwroty akcji ludzkich ciał […]...
39. Opis obrazu Vecellio Titiana „Bacchanalia” Tycjan żył i pracował w czasach, gdy wszelkie przejawy człowieka w człowieku były uważane za pasje, za coś zasługującego jedynie na winę. Ascetyczny sposób życia został wzniesiony na piedestale świętości – porzuć wszystko, pij wodę i jedz suchy chleb, nie patrz na piękne kobiety, módl się, pokutuj, a zostaniesz zbawiony. Odmawiaj sobie wszystkiego, co naturalne. […]...
40. Opis obrazu Carla Crivellego „Madonna and Child” Fabuły ikon znajdują odzwierciedlenie w niektórych płótnach artystów niezwiązanych bezpośrednio z duchowieństwem. Za jedno z takich dzieł można uznać „Madonnę z Dzieciątkiem” genialnego weneckiego mistrza Carlo Crivelli. Obraz powstał w ostatnich latach życia utalentowanego malarza Włoch. W jaskrawych kolorach, szczegółowych fragmentach, w dynamice tego płótna tkwi skoncentrowana siła jego talentu. Echa renesansu odczytywane są również […]...