Opis obrazu Henri Matisse „The Joy of Life”

Opis obrazu Henri Matisse The Joy of Life W marcu 1906 roku odbyła się druga wystawa przedstawicieli fowizmu. Nie sposób było nie zauważyć na nim żywego dużego obrazu przywódcy Fowów, Henri Matisse’a, zatytułowanego „Radość życia”. Artysta zaczął nad nim pracować rok wcześniej, będąc na południu Francji. Zrobiwszy wrażenia w słoneczniejszej części kraju, Matisse postanowił wcielić w życie idee, które zrodziły się w nowym warsztacie. Wynajęty lokal w opuszczonym klasztorze okazał się bardzo obszerny, a to oczywiście miało wpływ na powstałe tu arcydzieła. Wolność przestrzeni inspirowała wolność myśli. Radość życia to płótno szerokie na ponad dwa metry, całkowicie nowe w stylu, nie tylko dla samego Matisse’a, ale także dla sztuk pięknych w ogóle. Charakterystyczne cechy: duże obszary wypełnione jednym kolorem, figury podsumowane wyraźnymi, pogrubionymi liniami, charakter obrazu jest podobny do miniatur perskich i japońskich druków. Francuski malarz umiejętnie przekazał wir emocji poprzez grę kolorów i modyfikację form. „Radość życia” łączy w sobie motywy niepohamowanej orgii ze spokojem duszpasterskim. Nagie postacie mężczyzn i kobiet są równomiernie rozmieszczone na dolnej połowie płótna. Zaskakujące jest, że artysta postanowił nie zawsze trzymać się zasady perspektywy: postacie różnych rozmiarów znajdują się na tym samym poziomie. Taka technika sprawia, że ​​gubimy się w przestrzeni obrazu. Jak iluzja słodkiego koloru, absorbuje wzrok przylegający do postaci tańczących, grających muzykę i obejmujących zakochane pary. Tłem dla odpoczynku jest niebo, morze, plaża i gęste drzewa. Plamy o niebieskawym odcieniu, zieleni, pomarańczach i olśniewającej żółci tworzą harmonię i poczucie świętowania w duszy. Na wystawie Joy of Life został zakupiony przez amerykańskiego kolekcjonera Leo Stein. Płótno jest teraz wystawiane w Stanach Zjednoczonych w Barnes Gallery.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)