Opis obrazu Igora Grabara „Jabłka”

Opis obrazu Igora Grabara Jabłka

Krytyk sztuki, krytyk sztuki, konserwator, nauczyciel, architekt, artysta i wszystko o jednej wszechstronnej osobie Igora Grabarze, który ze względu na swoją tytaniczną pracę na polu kultury nie mógł nie przejść do historii, uważał przejście z jednej czynności do drugiej za odpoczynek.

Poza tym Grabar dużo podróżował i wszędzie w tym samym czasie, czegoś się uczył, po powrocie do domu w 1900 roku rozpoczął swój „okres twórczy”, po długiej nieobecności ponownie zakochał się w rosyjskiej naturze. Grabar zainspirowany tą miłością zaczyna ciężko pracować jako artysta, tworzy wiele prac typowych dla rosyjskiej wsi.

Obraz „Jabłka” doskonale oddaje pełen szacunku stosunek artysty do rosyjskiej natury jej prymitywizmu. Obraz przedstawia rustykalny stół, na którym stoją talerze, typowe wiejskie dzbanki, a wokół stołu porozrzucane są jabłka, przeważnie żółte.

Praca „Jabłka” to martwa natura, namalowana w stylu impresjonizmu, gdyż to artyści tego nurtu zainspirowali autora do pisania obrazów po obejrzeniu ich obrazów w galeriach w Europie. Ale Grabar nie ślepo podąża za wszystkimi ideami impresjonizmu, stara się wnieść wkład krajowy, pokazać impresjonizm po rosyjsku.

I trzeba przyznać, że próby „rusyfikacji” impresjonizmu nie zakończyły się niepowodzeniem, bo patrząc na obraz przypomina się zawsze otwarty, przytulny dom dziadka, kolorowy letni ogródek, w którym unoszą się różne ponętne zapachy natury.

Rosyjski widz nie tylko widzi piękny obraz, ale od razu rozumie, że został napisany przez osobę, która kocha rosyjską naturę i zna rosyjską duszę od wewnątrz. Wydaje się, że płótno przenosi nawet słodki zapach jabłek, które mają smak beztroskiego dzieciństwa.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)