Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura”

Opis obrazu Igora Grabara Martwa natura

Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza pozwala widzowi zobaczyć obiektywną rzeczywistość tego, co zostało narysowane.

Obraz jest dość gęstą siatką, która w rzeczywistości składa się z dużej liczby małych kresek, które mieszają się ze sobą w pewnej odległości i tworzą wrażenie wszechobecnego rozproszonego światła, które otacza wszystkie obiekty. Ten styl zawsze wyróżniał Grabar spośród innych mistrzów. Należy zauważyć, że głównym kryterium malowania obrazu jest punkt widzenia, jaki ma w danym momencie odbiorca. Oczywiste jest, że obraz jest malowany z przewagą jasnego światła. Jednocześnie blask i gra światła i cienia są doskonale widoczne. W takim razie, jeśli przyjrzysz się bliżej temu stworzeniu, na początku może się wydawać, że cały obraz składa się z tego rozproszenia blasku. Jeśli spojrzysz na tę pracę z boku, obraz zostanie natychmiast wypełniony masą perłową,

Warto też dodać, że Grabar był odkrywcą nowego rozumienia w tym tradycyjnym gatunku. Oczywiście nie był twórcą tego gatunku, a jedynie zdołał go zinterpretować w zupełnie nowy sposób. Jak widać na tym zdjęciu, nie tylko przenosi przedmioty na płótno, ale także dzięki grze cienia i światła przekazuje pełną moc kolorów. Okazuje się więc nie tylko martwą naturą, ale dziełem wypełnionym zupełnie innym dźwiękiem, w którym widać triumf światła.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)