Opis obrazu Igora Grabara „Svetlana”
Igor Grabar urodził się w Budapeszcie w rodzinie osoby publicznej. Z powodu otwartego konfliktu z lokalnymi władzami ojciec przyszłego artysty został zmuszony do zabrania swojej rodziny do Rosji.
Pozycja społeczna ojca pozwoliła chłopcu zdobyć wspaniałe wykształcenie: najpierw prawnicze, a potem artystyczne w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Życie w „pewnych kręgach” dało Grabarowi możliwość udziału nie tylko w Rosji, ale także w wielu zagranicznych wystawach sztuki.
Rewolucja październikowa nie dokonała znaczących zmian w twórczości autora. Namalował wiele pejzaży i innych kompozycji, w tym „dworzan”.
Ponadto Grabar angażuje się w aktywną krytykę sztuki i od 9012 roku. oficjalnie mianowany kierownikiem Galerii Trietiakowskiej.
Wszystko to pozwala mu nie tylko poznać, ale także zaprzyjaźnić się z wieloma postaciami politycznymi ubiegłego
Kiedy represje zaczęły się wraz z przybyciem Stalina, Grabar opuścił wszystkie stanowiska polityczne i znowu zaczął dużo rysować. W tym czasie pojawił się portret młodej dziewczyny „Swietłany”. Nawet teraz to zdjęcie jest pokryte aurą tajemniczości, ponieważ nie wiadomo dokładnie, kto jest na nim przedstawiony.
Portret cieszył się dużym zainteresowaniem koneserów. Istniał mit, że zdjęcie przedstawia córkę Stalina, która nazywa się Swietłana. Nie można na pewno obalić ani potwierdzić tej wersji, ponieważ nikt nigdy nie widział Swietłany, nie ma jej zdjęć.
Naturalność pozy, przenikanie młodego spojrzenia, spokój uśmiechu – wszystko to przekazuje artystka wykorzystując szarość tła otaczającego dziewczynę.
Sam Grabar był zakochany w tym portrecie. Pracował z natchnieniem i w jeden dzień napisał „Svetlana”. Serdeczne podejście Grabar do dziewczyny można prześledzić w każdym uderzeniu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Pejzaż zimowy” I. E. Grabar był nie tylko artystą, ale także krytykiem sztuki, naukowcem i koneserem muzealnego rzemiosła. Był bardzo wszechstronny i bez względu na to, czego się podejmował, wszystko mu się układało. Głównym zajęciem jego życia było malowanie, nie wyobrażał sobie siebie bez ołówka w ręku, rysował odkąd tylko pamiętał, jeszcze w szkole zepsuł przepisy swoimi […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Frost. Wschód słońca” W 1871 roku urodził się chłopiec, który miał zostać wielkim rosyjskim artystą. Nazywa się Igor Emmanuilovich Grabar. W ciągu swojego długiego życia mistrz namalował wiele obrazów, odrestaurował i odrestaurował zniszczone przez czas arcydzieła, w procesie nauczania potrafił podzielić się swoją wiedzą z młodymi talentami. Początkowo studiował prawnictwo, ale później wolał rzemiosło artystyczne od tego zawodu. […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg” (marzec) Na obrazie I. E. Grabar przedstawia marcowy dzień. To jest wiejski krajobraz. Idzie młoda dziewczyna, niosąc na jarzmie dwa wiadra. Spieszy się po wodę. Widać to po tym, że na jednym ramieniu nosi bujak. Na głowie ma ciepły szalik, dziewczyna ubrana jest w ciemną pikowaną kurtkę i spódnicę do podłogi. A za oknem już marzec, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Ryabinka” Temat natury zawsze martwił kreatywnych ludzi w Rosji. Dlatego wychwalali niekończące się przestrzenie, artyści śpiewali piękne wielowiekowe drzewa, które są dla mieszkańców obrazem władzy i kultu. Jeden z takich artystów XX wieku, I. E. Grabar, postanowił uchwycić w swoich pracach dobrze znane drzewa, które nikogo nie pozostawiają obojętnym. Dlatego widzimy, jak pojawia się przed nami […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Rowana” Płótno „Rowan” Igora Emanuilovicha Grabara należy do dość późnego okresu twórczości artysty. Obraz pochodzi z 1924 roku. To właśnie w tym okresie, po prawie czternastoletniej przerwie (kiedy artysta zajmował się działalnością naukową i praktycznie nie pisał), Grabar ponownie podnosi pędzel. Budowa obrazu jest dość prosta. Kilka jarzębów, wypełniających prawie całe płótno, jest pomalowanych na tle […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Ostatni śnieg” Namalowany olejem na płótnie w 1931 r., Umieszczony pionowo, wymiary 95 x 78,5 cm, przechowywany w Narodowym Muzeum Sztuki Gapar Aitiev w Biszkeku w Kirgistanie. Ten krajobraz jest jednym z wielu odzwierciedleń miłości jego twórcy do rosyjskiej północy. Igor Emmanuilovich nazywany jest nawet artystą śniegu i mrozu, który na nowo odkrył naturę Rosji. Zapewne wykonał […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Portret matki artysty O. Grabar-Dobryanskaya” Igor Grabar to rosyjski artysta postimpresjonista. Do namalowania portretu użyto farb olejnych i płótna. Obraz, namalowany około 1925 roku, przedstawia matkę artysty zastygłą w naturalnej pozie. Kobieta ma na sobie niebieską sukienkę ozdobioną czarnym krawatem. Takie sukienki nosiło wiele kobiet tamtej epoki. Kobieta ma krótką fryzurę, jej włosy są siwe, co jest wyraźnie widoczne ze […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Liliowy i niezapominajki” Sam artysta wspominał, że jego martwe natury zawsze odzwierciedlały nastrój. Oto obraz „Liliowy i niezapominajki” (1904) – przesiąknięty słońcem, radością, bzowym zapachem. Wokół martwej natury wyczuwalny jest jasny kwiatowy zapach. Chociaż sam I. Grabar nie był zbyt zadowolony z tego obrazu. Wydała mu się „nudna i sucha”. Martwa natura została namalowana w stylu francuskiego impresjonizmu, […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Guessing Svetlana” Tradycja wróżenia bożonarodzeniowego jest bardzo stara. Pochodziła z pogaństwa, które panowało w starożytnej Rosji, zanim książę Włodzimierz ją ochrzcił. I nawet po chrzcie przesądy nigdzie nie szły, po prostu połączyły się z nową wiarą i utrwaliły się, ponieważ sama nowa wiara nigdy by się nie utrzymała. W okresie Bożego Narodzenia jest przepowiadanie przyszłości, które jest […]...
- Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Portret Stalina” Brodski był nie tylko znakomitym portrecistą, postacią publiczną, ale także zajmował szczególne miejsce w elicie politycznej. Wiadomo, że portrety liderów powierzali nam tylko najbardziej zaufani i odpowiedzialni artyści. To był Brodski. Po raz pierwszy malując twarze polityków, artysta zaczął od Lenina po tym, jak Łunaczarski zanotował w mandacie o etycznej i politycznej wiarygodności autora. Tak […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Lopukhina” Niewątpliwie Vladimir Lukich Borovikovsky jest bardzo utalentowanym i sądząc po robotach dość pracowitym artystą, ponieważ wszystkie jego linie, kontury i tekstury są doprowadzone do perfekcji. Nie ma nawet śladu niedokończonej pracy. Wielu krytyków sztuki uważa, że to właśnie od portretu Łopukhiny rozpoczęła się era malarzy portretów w Rosji. Co możesz powiedzieć patrząc na to zdjęcie? […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” Praca „Księżniczka Olga spotyka ciało księcia Igora” nie jest ukończona i stanowi jedynie szkic. To zdjęcie zostało napisane przez Wasilija Iwanowicza Surikowa na temat historyczny. Widzimy tutaj bardzo dobrze znaną i rozpoznawalną fabułę z historii starożytnej Rusi. W X wieku książę Igor poszedł ze swym orszakiem, aby odebrać daninę od Drevlyan, ale zbuntowani poddani zbuntowali […]...
- Opis obrazu Izaaka Izraela „Stalina” 1937 g. Portret słynnego Józefa Wissarionowicza Stalina, namalowany olejem na płótnie. Artysta Brodski bardzo często malował portrety znanych i utalentowanych ludzi z różnych dziedzin działalności. Wiele dzieł poświęconych jest przywódcy proletariatu Leninowi. Jednak ten obraz przedstawia najtwardszego i najtwardszego człowieka, ale najmądrzejszego i najsolidniejszego przywódcę w całej historii ZSRR. Stalin jest przedstawiony na tle swojego […]...
- Opis obrazu Francesco Parmigianino „Anthea” Słynny portret młodej piękności, noszący od wieków imię „Anthea”, nie odpowiedział na najważniejsze pytanie: jaką dziewczynę przedstawia zdjęcie słynnego artysty. Według jednej wersji Francesco Parmigianino był zakochany w słynnej kurtyzanie Anthei, którą poznał w Rzymie, i to ona jest twarzą tego portretu. Drobne stroje z drogich tkanin, futro na szyi i mnóstwo wykwintnej biżuterii mogą […]...
- Opis obrazu Siergieja Grigoriewa „Wstęp do Komsomołu” Obraz „Wstęp do Komsomołu” powstał w 1949 r., Materiałami do powstania dzieła są płótno i olej, wymiary płótna 143 na 202 cm. W ujęciu gatunkowym dzieło należy do malarstwa gatunkowego, stylistycznie – do socrealizmu. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Ukraińskich Sztuk Pięknych w Kijowie. Obraz Siergieja Aleksiejewicza Grigoriewa „Przyjęcie do Komsomołu” jest żywym przykładem […]...
- Opis obrazu Pawła Filonowa „Portret Józefa Stalina” Przedstawiciel radzieckiej awangardy malarskiej Paweł Filonow jest postacią tajemniczą i niejednoznaczną. Artysta większość życia spędził w Leningradzie, gdzie fanatycznie tworzył unikatowe arcydzieła aż do śmierci podczas blokady. Żył skromnie, chwilami był nawet w skrajnej nędzy, przez co zapomniał o osobistych preferencjach w temacie sztuki i podejmował rządowe zamówienia. Jedną z takich prac jest płótno przedstawiające […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret kobiety” W XVIII wieku w Rosji szczególne miejsce zajmował taki rodzaj malarstwa jak portret. Portret to wizerunek osoby odtwarzającej określoną osobowość. Zewnętrzne podobieństwo do człowieka, a także jego świat duchowy – wszystko to można pokazać na portrecie. Mimo, że Akademia uznała tę sztukę za gatunek najniższy, o sławie tego gatunku przesądzały aktualne potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Warunkiem […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret E. N. Chruszczowej i E. N. Khovanskaya” Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya jest jednym z eksponatów z całej serii obrazów przedstawiających życie szlachetnych panien z Instytutu Smolnego. Ta instytucja edukacyjna zjednoczyła pod swoimi skarbcami najlepsze dziewczyny z Petersburga i Rosji. Płótna znane są pod nazwą „Smolanka”. Wszystkie arcydzieła zostały napisane osobiście na polecenie cesarzowej Katarzyny II. Portret stał się […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Dziewczyna oświetlona słońcem” Podbity delikatną twarzą i dziecinnie naiwnym spojrzeniem, Serow wybrał na to zdjęcie swojego kuzyna. Mashenka Simonovich okazał się dla niego muzą i bodźcem do kreatywności. Ta dziewczyna stała się dla autora czymś naprawdę bliskim i drogim, dlatego po obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami” w 1888 roku „Dziewczyna w słońcu” nieznacznie zmieniła styl pisania. Pozostaje tylko tyle, […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Autoportret” IN Kramskoy to rosyjski artysta, znany z bycia przywódcą słynnych „zamieszek 14” w 1863 roku, kiedy 14 młodych artystów wyzywająco opuściło szkołę artystyczną, odmawiając malowania tego, co mieli. W 1870 roku zorganizował Fellowship of Traveling Art Exhibition Exhibition, umacniając tym samym wiarę w siłę sztuki, a dokładniej w jej zdolność do przekształcania wszystkiego, czego dotknie. […]...
- Opis obrazu Arkadego Rylowa „Zielony szum” Rok 1904, rok wielkich zmian dla Rosji, w oddali dudni wojna rosyjsko-japońska, a rewolucyjna burza zbliża się bardzo blisko, gotowa pochłonąć wszystko dookoła. To właśnie w tym okresie Arkady Rylov maluje swój obraz – „Green Noise”. Na pierwszym planie płótna widać drzewa, brzozy i dęby, które uginają się pod porywami początku burzy. Stare drzewa stoją […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret córki” Przed nami bardzo wzruszający obraz. Artysta przedstawia swoją córkę Olgę jako dziecko. Widzimy ładną dziewczynę wytrwale pozującą dla swojego ojca. W dłoniach trzyma swoją ulubioną lalkę. Surikovowi udaje się oddać żywotność postaci swojej córki. Na twarzy dziewczyny pojawia się uśmiech. Jest dobroduszna i bardzo delikatna. W oczach można wyczytać szczególną ciekawość. Twarz jest okrągła i […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret A. P. Czechowa” Nazwisko artysty Serowa jest prawdopodobnie znane każdemu Rosjaninowi. Autorka słynnej „Dziewczyny z brzoskwiniami” jest uważana za jedną z najpopularniejszych i najbardziej znanych artystek rosyjskiej sztuki. Valentin Aleksandrovich Serov, bo tak brzmi jego pełne imię, był grafikiem i malarzem, którego talent został doceniony za życia. Serov przyjaźnił się z Repinem, od którego pożyczył wiele technicznych i […]...
- Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Gratulacje dla młodych w domu właściciela ziemskiego” Dzieło wielkiego rosyjskiego artysty wyróżnia się kolorem, obecnością kilku obrazów, z których każdy ma swoją osobliwość i oryginalność. W rzeczywistości Myasoedov namalował obraz, który opisuje sposób życia właścicieli ziemskich. Wydarzenia te sięgają epoki pańszczyzny w Rosji i pokazują zwyczajne życie właścicieli ziemskich. Obraz przedstawia młodych ludzi, którzy przybyli, aby otrzymać błogosławieństwo swojego mistrza. Tym krokiem […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Koraczarka” Lacemaker to typowe barokowe płótno w malarstwie holenderskim. Pewne wątki, cechy i proporcje ciał postaci, kolory są charakterystycznymi cechami malarstwa holenderskiego. Płótno przedstawia młodą dziewczynę. Skupia się na swoim biznesie – robi na drutach koronki, delikatne i wdzięczne. Płótno przedstawia pracę dziewczyny z bliskiej odległości. Nie można od razu spojrzeć na cały obraz, wzrok stale […]...
- Opis obrazu Ilji Repina „Portret V. V. Stasova” Repin, komunikując się w wysokich kręgach artystycznych, spotkał się ze słynnym krytykiem sztuki, krytykiem sztuki Stasovem, który z czasem stał się dla niego dobrym przyjacielem. Często podróżują razem. Raz, razem ze Stasovem, Repin przybywa do Drezna, gdzie zatrzymują się w miejscowym hotelu. W tym numerze artysta maluje arcydzieło „Portret V. V. Stasova”. Repin od dawna […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Dzieci” Obraz Serova V. A. „Dzieci” powstał w 1899 roku jako portret zbiorowy, okazał się jednak dziełem dość różnorodnym. To zdjęcie przedstawia dwóch synów V. A. Surova. Są to 7-letnia Sasha i 5-letnia Yura. To oni są głównymi bohaterami obrazu. Ci chłopcy stoją na tarasie daczy. Spojrzenie starszego chłopca skierowane jest w dal, na widok na […]...
- Opis obrazu Władimira Serowa „V. I. Lenin proklamuje władzę radziecką „ Obraz Władimira Serowa „Lenin proklamuje władzę radziecką” stał się znakiem rozpoznawczym socrealizmu i najważniejszych wydarzeń w historii kraju. Miliony kopii tego obrazu zdobiły plakaty, podręczniki szkolne i znaczki pocztowe. Przyniosła twórcy powszechne uznanie i nagrodę państwową. Przywódcę rewolucji przedstawiono w sali Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewic, która stała się miejscem wydarzeń historycznych 1917 roku. Jego ogniste […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Dzieci” Obraz został napisany przez artystę-akademika malarstwa rosyjskiego Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego. Jego charakterystyczną cechą jest pisanie wielu płócien o tematyce chłopskiej. Ponieważ sam urodził się w biednej rodzinie, artysta dobrze zna taką atmosferę. W każdej ze swoich prac stara się przekazać pełen wachlarz emocji, aby odbiorca uwierzył w to, co widzi. Nikołaj Pietrowicz studiował malarstwo w […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Podglądacz” Wielki hiszpański artysta XX wieku, Salvador Dali, był najsłynniejszym i najbogatszym twórcą hiszpańskiej sztuki tego okresu. Był prawdziwym mistrzem zupełnie nowego kierunku w sztuce tamtych lat zwanego surrealizmem, którego istotę był w stanie w pełni oddać poprzez liczne prace, nie tylko w swoich obrazach, ale także w filmach, dekoracjach i rzeźbach, które on zrobił. W […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Śniadanie” Diego Velazquez to jeden z najbardziej ukochanych artystów na świecie, a poza tym był jednym z króla, któremu wiernie służył aż do śmierci. Malując portrety dworzan, zewnętrzny połysk i oprawę ogromnych pałaców, artysta nigdy nie zapomniał o zwykłych ludziach, których nie stać na taki luksus. Dlatego od czasu do czasu w twórczości artysty przejawiało się […]...
- Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Wnętrze” Stanislav Zhukovsky to jeden z najsłynniejszych malarzy pejzażowych końca XIX wieku, który pracował w stylu impresjonizmu i realizmu. Po pierwsze, wszystkie jego prace powstały „z natury”, to znaczy każde dzieło jak najdokładniej oddaje charakter tych ziem i tamtych czasów. Po drugie, zastosował autorską technikę pociągnięcia i wybrał ciepłe, jasne, soczyste kolory, które budzą tylko pozytywne […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret córki O. M. Nesterovej” Portret córki Michaiła Wasiljewicza Niestierowa, Olgi Nesterowej, namalował jej ojciec w 1906 roku, stając się jednym z pierwszych dzieł artystki z gatunku portretów. Obraz jest również znany jako „Amazon”; przedstawia szczupłą młodą dziewczynę w czarnej Amazonii i małej czerwonej czapce, stojącą na brzegu rzeki. Olga lekko pochyliła głowę, patrząc z ufnością szeroko otwartymi niebieskimi oczami. […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret N. S. Leskowa” Valentin Serov to jeden z najbardziej znanych artystów krajowych, który zasłynął w całej Rosji i na świecie dzięki portretom, na których uchwycił inteligencję swoich czasów. Serow namalował wiele portretów na zamówienie kolekcjonera Tretiakow, a wraz z N. S. Leskov artysta rozpoczął pracę specjalnie dla galerii patrona. W 1894 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią słynnego […]...
- Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Po deszczu” Zastępując impresjonizm socrealizmem, Aleksander Michajłowicz Gierasimow, 50 lat od daty swojej śmierci w ostatnim roku 2013, był oczywiście krytykiem sztuki, laureatem i pierwszym prezesem (Akademii Sztuk), a nawet „ulubionym malarzem Stalina” – ale zawsze pozostał tylko Wielkim Mistrzem. Wspaniały artysta. Przekonuje o tym atrakcyjny obraz „Po deszczu”. Chociaż na pierwszy rzut oka nie widać na […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
- Opis obrazu Davida Burliuka „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” Obraz zatytułowany „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” został namalowany przez Burliuka w 1916 roku. Jest interpretowany jako dzieło sztuki w stylu futuryzmu z domieszką prymitywizmu i fowizmu. To zdjęcie nie ma żadnego podobieństwa fotograficznej dokładności do prawdziwego Wasilija Kamenskiego. Burliuk przedstawił go jako młodego mężczyznę o dość muskularnej, atletycznej budowie, z nagim torsem. I nie […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Hercena” Nikolai Nikolayevich Ge napisał swoje słynne dzieło w 1867 roku we Florencji. Dostarczył go do Rosji pod postacią obrazu przedstawiającego proroka Mojżesza. Wszystko to robiono w tajemnicy, inaczej żandarmi na granicy zniszczyliby portret jako wizerunek buntownika. Ge wcześniej zakrył portret papierem przedstawiającym proroka. W ten sposób portret został dostarczony do Rosji. Spotkali się we Florencji, […]...