Opis obrazu Ilyi Repina „Na darniowej ławce”

Opis obrazu Ilyi Repina Na darniowej ławce

Wielkość Repina jako artysty jest niepodważalna i nie wymaga dowodów. Listę obrazów mistrza można wyliczyć w nieskończoność – jest tak ogromna.

W 1876 r. Szeroki wachlarz tematów w osobistej kolekcji artysty został uzupełniony jednym małym, ale bardzo niezwykłym obrazem „Na ławeczce”.

W pracy Repin jest w upalny dzień, a jego liczna rodzina jest osłonięta od promieni słonecznych w cieniu drzew. Ciekawe, że Repin nie próbował skorygować postawy bohaterów obrazu do pozowania.

Widać, że ktoś jest niezadowolony z tego, czym jest przedmiot pędzla artysty. Niektórzy są protekcjonalni, a nawet ironiczni. A dzieci wcale nie są zainteresowane tym procesem – po prostu go nie zauważają i zachowują się niedbale i naturalnie.

Jasne kolory wypełniające całą wolną przestrzeń na płótnie, letnia zieleń – wywołują uczucie radości, zachwytu i wyciszenia.

Ze strony nie zwykłej osoby, ale badacza obraz nie tylko kipi radosnymi nutami, ale także umiejętnie tka kilka stylów, których Repin po mistrzowsku nauczył się używać podczas studiów we Francji. Impresjonizm jest szczególnie wyraźnie widoczny, ale umiejętnie przetworzony przez specjalną technikę pisania Repina.

Mistrz miał na swoim koncie wiele tak udanych dzieł, jak „Na ławce”. Ciekawe, że sam Repin nie przywiązywał dużej wagi do tego rodzaju płócien, wierząc, że nie zawierały one ścieżki jego rozwoju jako wielkiego artysty.

Była to raczej rozrywka, relaks, a nie sama praca. Krytycy tamtych czasów nie do końca zgadzali się z artystą. Jego prace peryferyjne były cenione nie mniej niż arcydzieła wielkiego rosyjskiego artysty wszechczasów.

Dużo później, gdy Repin zmarł, Benoit pisał o nim nie tylko jako o niepowtarzalnym artyście, mistrzu, ale także jako człowieku o wielkiej duszy, któremu jest wdzięczny.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)