Opis obrazu Iwana Kozłowskiego „Martwa natura”

Opis obrazu Iwana Kozłowskiego Martwa natura

II Kozlovsky to wielki artysta, który odniósł duży sukces w malowaniu martwych natur. Jednym z najpopularniejszych dzieł jest obraz „Martwa natura”. Artysta przedstawił połączenie owoców z dynią i kwiatami. Rodzaj jesiennej kompozycji, dary natury. Martwa natura służy jako dekoracja stołu. Ręcznie robiony drewniany blat o niesamowitej urodzie.

Obfitość owoców sprawia, że ​​chce się posmakować soczystych owoców. Na stole są winogrona, porzeczki i śliwki. Główną rolę odgrywa dynia, która jest cięta. Jego jasny miąższ świadczy o dojrzałości owoców i zachęca do degustacji. Widać, że owoce są świeże i soczyste. Kwiaty z powodzeniem uzupełniają kompozycję i nadają jej nastrój. Gra świateł pozwala zobaczyć owoce w różnych kolorach. Jagodowe barwy odbijają się od siebie, a jasna dynia podkreśla różnorodność odcieni. Owoce są soczyste i pozornie przezroczyste, w pobliżu śliwek widać nawet pestkę.

Artysta pokazuje bogactwo rosyjskiej ziemi, jej bezcenne dary. Owoce są przedstawione tak realistycznie, że można dosłownie poczuć ich smak. W pobliżu dyni są róże, pozytywnie podkreślają owoce. Kwiaty są piękne i świeże, na płatkach widać krople rosy. Zapach tych kwiatów wydaje się otaczać dary jesieni i dopełniać ogólny obraz. Kwiaty wydają się emitować promienie słoneczne, oświetlając owoce i napełniając je bajeczną energią. Winogrona trochę przykrywają dynię, jakby ją chroniły.

Artysta potrafił precyzyjnie oddać nastrój za pomocą kompozycji owocowych. Realistycznie pokazał różnorodność darów natury. Patrząc na obrazy Kozłowskiego, chcę spróbować kompozycji, artysta tak apetycznie potrafi pokazać dojrzałe dary natury.

Autor przywiązywał dużą wagę do swoich martwych natur. Przepisał każdy element, każdą jagodę. Drobne i wyraźne kreski sprawiają, że obraz się wyróżnia, a ciemne tło uwydatnia żywe kolory i nadaje odpowiednie akcenty.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)