Opis obrazu Jana Vermeera „Lekcja muzyki”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jana Vermeera „Koraczarka” Lacemaker to typowe barokowe płótno w malarstwie holenderskim. Pewne wątki, cechy i proporcje ciał postaci, kolory są charakterystycznymi cechami malarstwa holenderskiego. Płótno przedstawia młodą dziewczynę. Skupia się na swoim biznesie – robi na drutach koronki, delikatne i wdzięczne. Płótno przedstawia pracę dziewczyny z bliskiej odległości. Nie można od razu spojrzeć na cały obraz, wzrok stale […]...
2. Opis obrazu Jana Vermeera „Alegoria malarstwa” Rozprzestrzenianie się mody na alegorię i ukryte znaczenie wpłynęło także na malarstwo. Artysta stworzył dwa obrazy, które wzajemnie się uzupełniają. To jest „Alegoria Wiary i Alegoria Malarstwa”. Aby zrozumieć ideę mistrza, należy pamiętać, że w tamtych czasach wielką wagę przywiązywano do symboli i tylko wtajemniczeni rozumieli ten tajemny język. Mistrzowie szkoły holenderskiej stworzyli płótna, na […]...
3. Opis obrazu Jana Vermeera „List miłosny” Po śmierci Jana Vermeera jego płótna cieszyły się dużym uznaniem. Choć za życia był sławny, był znany jako znawca sztuki, zmarł w biedzie i długach. Jego żona została zmuszona do rezygnacji ze spadku – pomogło to spłacić wierzycieli. Artysta został zapomniany. Kilka lat później ponownie stanął na równi z Van Goghem i Rembrandtem. W ostatnich […]...
4. Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna z perłą” Johann Rainers Vermeer to jeden z najbardziej tajemniczych malarzy holenderskich. O nim, a także o jego klientach, a nawet o liczbie jego obrazów, niewiele wiemy. Obraz znajduje się w galerii Mauritshuis w holenderskiej Hadze i jest jednym z najcenniejszych prezentowanych w nim dzieł. Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł holenderskiego artysty Jana Vermeera i nazywane […]...
5. Opis obrazu Jana Vermeera „Mleczarka” Obraz Jana Vermeera „Mleczarka” nie może pozostawić obojętnym konesera sztuk pięknych. Z jednej strony jest to zwykła uchwycona scena z prawdziwego życia. Dziewczyna nalewa mleko do miski. Wydawałoby się, że tak jest. Ale sposób, w jaki artysta przedstawił to na płótnie, to zupełnie inna sprawa. Jasne kolory, które są obecne na niemal każdym elemencie kobiecej […]...
6. Opis obrazu Jana Vermeera „Kieliszek wina” Praca Vermeera „Kieliszek wina” została napisana w 1660 roku i obecnie znajduje się w Niemczech w Berlińskiej Galerii Obrazów. Artysta przedstawia dwie postacie męskie i żeńskie. Dziewczyna opróżniła naczynie z winem, a stojący w pobliżu mężczyzna stawia sobie za cel podanie jej alkoholu. Role, które powinni odgrywać bohaterowie artysty, nie pojawiają się w żaden sposób. […]...
7. Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie” Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Mimo to jest oceniany przez swoje obrazy i nazywany jednym z największych mistrzów złotego wieku sztuki holenderskiej. Nie miał uczniów, miał rodzinę i malował. Na obrazach przedstawiał życie, które […]...
8. Opis obrazu Jana Vermeera „Warsztat artysty” Obraz holenderskiego malarza Vermeera nosi też inne nazwy. Takie jak „Artysta i model”, „Alegoria malarstwa” i „Sztuka malarstwa”. Wymiary 130×110 cm Namalowany mieszanką białka i oleju na płótnie około 1667 roku. Obraz można bezpiecznie przypisać złotemu wiekowi malarstwa. W tym czasie tematy religijne zaczęły zmieniać się na świeckie. To jedno z najnowszych, a także najważniejszych […]...
9. Opis obrazu Jana Vermeera „Astronom” W złotym wieku wolności i dobrobytu w protestanckiej Holandii urodził się tajemniczy artysta Vermeer. Nie tylko tworzył, ale też prowadził interesy. Prawie nic nie wiadomo o karierze Jana Vermeera, ale zawsze otaczała go sztuka. Artysta pozostawał pod wpływem malarstwa włoskiego i twórczości Caravaggia. Mocne kolory i gęsta warstwa farby wskazują na wpływy włoskie. Współczesna fabuła […]...
10. Opis obrazu Edgara Degasa „Lekcja tańca” Wdzięk, piękno i wyrafinowanie – to widać na wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malowania baletnic malował różnymi technikami i wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. A jednocześnie bardzo dobrze zrozumiałem, jak ciężka jest praca, aby osiągnąć mistrzostwo w takiej sztuce jak balet. Iluż musi powtarzać niezliczone ćwiczenia, słuchać nauk nauczycieli, […]...
11. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Alegoria muzyki” Rembrandt Harmenszoon van Rijn to wielki holenderski artysta, którego umiejętności do dziś nie przestają zadziwiać najbardziej wyrafinowanych widzów. Rembrandt jak nikt inny potrafił przekazać ludzkie przeżycia, emocje i uczucia. Syn młynarza, wcześnie zainteresował się sztuką, aw wieku trzynastu lat opuścił szkołę łacińską, aby całkowicie poświęcić się malarstwu. W latach dwudziestych XVII wieku młody artysta studiował […]...
12. Opis obrazu Rembrandta „Lekcja anatomii dr Tulpy” W XVII wieku w krajach Europy niezwykle popularna była akcja, na którą zgromadziło się wielu wybitnych lekarzy, chirurgów, a nawet zwykłych ludzi – taką akcją była publiczna sekcja zwłok i badanie anatomiczne zwłok ludzkich. W tym momencie wielki Rembrandt przedstawił na swoim obrazie. Artysta zastaje naukowców uważnie badających dłoń leżącego na anatomicznym stole trupa, wokół […]...
13. Opis obrazu Salvadora Dalego „Lekcja anatomii” W swoim obrazie „Lekcja anatomii” hiszpański artysta Salvador Dali kontynuuje eksperymenty z surrealizmem. Przez całe życie Salvador Dali był napędzany przez Nietzscheańską wolę władzy, podążając za niemieckim filozofem, uwalniając się od wszelkich moralnych i etycznych przymusów, odmawiając przestrzegania jakichkolwiek zasad i norm. Zawsze był gotowy na nowe eksperymenty twórcze i wolał pozbyć się reguł kolejności. […]...
14. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Narodziny Jana Chrzciciela” Tintoretto (prawdziwe nazwisko Jacopo Robusti) urodził się w Wenecji jako syn farbiarza. Właściwie jego przydomek oznacza „mały farbiarz”. Artysta przez całe życie pozostał wierny środowisku rzemieślniczemu, z którego odszedł, prowadząc dość skromne życie. Chłopiec początkowo uczył się u Tycjana i tak szybko zaczął robić postępy, że wielki Tycjan nie chciał go dalej uczyć – bał […]...
15. Opis obrazu Ilja Repina „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewicza na zabawny dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie ich świty” Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę w 1900 roku, ale praca opowiada o latach, w których żyli carowie Iwan i Piotr Aleksiejewicz Romanowów. Obraz „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewiczów na Wesoły Dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie orszaku” przedstawia prawdziwe wydarzenie. W XVII wieku Aleksiej Michajłowicz bardzo lubił sokolnictwo i starał się w każdy […]...
16. Opis obrazu Jana van Eycka „Portret pary Arnolfinich” Jan van Eyck portretował rodzinę Arnolfini w czasie ślubu, fabuła toczy się codziennie. Mężczyzna i kobieta stoją naprzeciw siebie, lekko zwróceni w stronę artysty. Wystrój w pokoju jest domowy, są kapcie, po domu biega mały piesek. Malarz w niecodzienny sposób ukazał pomieszczenie, widok z góry. Ręce bohaterów są połączone, ten gest wygląda rytualnie, bardziej jako […]...
17. Opis obrazu Salvadora Dali „Ukrzyżowanie Chrystusa według św. Jana” Na swoim obrazie Dali namalował wizerunek hiszpańskiego mistyka Juana de la Cruz, który jest przedstawiony pod postacią świętego Jana. Ten bohater historii był orędownikiem wolności człowieka. Kościół nie powinien odgrywać roli Boga i Jego pośrednika, powinien jedynie pomagać w rozwiązywaniu palących problemów ludzkości i pomagać słowami. W tamtych czasach pozostało to tylko marzeniem, ponieważ religia […]...
18. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Spór” Obraz „Spór” należy do pędzla radzieckiego artysty Jurija Pimenowa. W swoich pracach artysta starał się oddać rzeczywistość współczesności. Obraz jest niezwykle łatwy do zrozumienia. Jednocześnie obdarzona jest pewnym wdziękiem i lirycznymi nutami. Płótno powstało w 1968 roku. Artysta przedstawił na płótnie parę młodych ludzi. Przypuszczalnie facet i dziewczyna są w jadalni. Może to nawet przerwa […]...
19. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna w słomianym kapeluszu” W centrum zdjęcia jest piękna młoda dziewczyna, która przyciąga całą uwagę. Tło pracy stanowią wyraziste niebieskie kreski z czerwonymi plamami, ale niebieska paleta zmienia kolor na zielony w kierunku do dołu. To prowadzi do pomysłu, że główny bohater przebywa na świeżym powietrzu, a nie w budynku. Rozmyte tło pozwala skupić się na pięknej młodej osobie, […]...
20. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata „ W przeciwieństwie do innych obrazów, Chaos. Stworzenie świata „- nie taki znany obraz Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego. Ale bez przesady można powiedzieć, że jest to jedno z najbardziej imponujących dzieł artysty. Pomimo faktu, że Aivazovsky z pewnością należy do malarzy morskich, w jego pracach często pojawiają się tematy biblijne. „Chaos. Stworzenie świata „jest jednym z takich […]...
21. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret kobiety” Repin był zasadniczo malarzem portretowym. Pojedynczo lub grupowo, surowi lub zabawni, byli równie dobrzy w tym utalentowanym malarzu. Oczywiście coraz częściej widzimy pojedyncze płótna, które pomagają ujawnić duszę i myśli osoby przedstawionej w najbardziej szczegółowy sposób. Bardzo duży wkład w twórczość Repina wniósł kobiecy portret nieznajomej, choć na pierwszy rzut oka wydaje się to absolutnie […]...
22. Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Poranek” Obraz Tatiany Jabłońskiej „Poranek” odnosi się do 1954 roku. Podkreśla piękno codziennego życia. Tytuł pracy mówi sam za siebie: płótno przedstawia wczesny poranek. „Świadczą o tym” jasne kolory, które przenoszą światło słoneczne, a także niezasłane łóżko, z którego najwyraźniej właśnie wyszła główna bohaterka, dziewczyna. Jeśli mówimy o porze roku, najprawdopodobniej jest to maj. Za oknem […]...
23. Opis obrazu Aleksandra Samokhvalova „Dziewczyna w koszulce” Samokhvalov, słynny artysta okresu sowieckiego, stworzył wiele wybitnych dzieł. Jednym z najbardziej znanych obrazów w jego kolekcji był „Dziewczyna w koszulce”. Płótno z 1932 roku otrzymało entuzjastyczne recenzje od krytyków. Do tej pory to dzieło z minionej epoki, uderzające umiejętnościami i designem, przyciąga widzów. Zbliżenie na płótnie przedstawia postać i twarz dziewczynki – Evgenia Adamova. […]...
24. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Dziewczyna z jabłkami Irina Kustodieva” Autor wielu jasnych, wesołych płócien BM Kustodiew podczas swojego twórczego życia stworzył kilkanaście obrazów poświęconych rodzinie: jego żonie Julii Evstafievnie oraz dzieciom, najstarszemu Cyrylowi i młodszej Irlandczykowi. W jasnych, kolorowych i zwiewnych pracach wyraźnie widać miłość i szczęście rodzinne. Pierwszy portret córeczki Iriny z 1905 roku powstał w formie rysunku ołówkiem i, jak świadczą notatki […]...
25. Opis obrazu Evgrafa Sorokina „Hiszpańska żebraczka” Evgraf Semenovich Sorokin przedstawił na swoim obrazie dziewczynę w wieku około dziesięciu lat. W swoim obrazie umieścił miękkie ciepłe kolory. Za nią można zobaczyć architekturę bogatego regionu hiszpańskiego, wykonaną z białego kamienia. Widać, że w tej dzielnicy mieszkają dość bogaci i szanowani ludzie. To dzielnica zamożnych obywateli Hiszpanii, artysta przedstawił ją w spokojnych, jasnych barwach, […]...
26. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Katya z martwą naturą” Najczęściej w swoich pracach Zinaida Serebryakova przedstawiała swoją najmłodszą córkę Katię. Pomimo tego, że artysta miał jeszcze troje dzieci, to właśnie Katia wzbudziła szczególne zainteresowanie mistrza. W tej pracy widzimy dziewczynę w wieku około 11 lat. W tym okresie życia Katya i jej brat wyjechali do Paryża, gdzie mieszkała już ich matka. Mała dziewczynka zauważyła, […]...
27. Opis obrazu Rogiera van der Weydena „Święty Łukasz malujący Madonnę” Święty Łukasz malujący Madonnę to duży obraz olejny na dębowym panelu. Jego autorem jest holenderski artysta Rogier van der Weyden, który stworzył arcydzieło między 1435 a 1440 rokiem. Obraz, znajdujący się w Boston Museum of Fine Arts, przedstawia ewangelistę Łukasza, patrona wszystkich artystów, malującego Maryję Dziewicę karmiącą Dzieciątko Jezus. Figury mieszczą się w przepięknym wnętrzu, […]...
28. Opis obrazu Caravaggia „Pokutująca Maria Magdalena” Według przekazów historycznych do 1597 roku ukończono jeden z głęboko religijnych obrazów Caravaggia, zwany „Pokutująca Maria Magdalena”. Liczne historie biblijne szczególnie poruszyły duszę rzeźbiarzy epoki baroku. Włoski malarz Caravaggio stworzył większość swoich arcydzieł w Rzymie, ówczesnym centrum sztuki całej Europy. Został napisany w tym mieście i jego słynnej „Marii Magdalenie”. Dzięki bogatej gamie płótna i […]...
29. Opis obrazu Ilyi Repin „Czytająca dziewczyna” Niektórzy twierdzą, że płótno przedstawia szwagierkę Repina. Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciu, od razu zobaczysz, że to właśnie z tego płótna Repin zaczął lepiej przekazywać życie bezpośrednio, bez dodawania żadnych dekoracji. Na środku płótna jest młoda dziewczyna w obszernej czarnej sukience z długimi rękawami. Suknia, dość skąpo zdobiona, z kilkoma prostymi mankietami i lnianym kołnierzem. […]...
30. Opis obrazu Camille Corot „Bathing Diana” Pisząc jedno ze swoich ostatnich dzieł, Jean Baptiste Corot wykorzystał jeden z popularnych obrazów starożytnej mitologii rzymskiej. Diana jest patronką łowiectwa, lasów, świata zwierząt i roślin. Opuszczając towarzyszy, postanowiła popływać pod wierzchołkami drzew. W tej chwili nie jest zainteresowana rozmowami. Bogini chce być sama ze sobą i leśnym chłodem. Świat wokół niej odwzajemnia się: przyciągają […]...
31. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Kwiaty i owoce” Centralne miejsce obrazu, pomimo bogactwa różnorodnych detali, zajmuje wazon przedstawiający spacerujące dziko zwierzęta. Wydaje się, że jest wykonany z porcelany, chociaż mógłby być również wykonany z metalu, ponieważ ma ciemnozielony kolor. W wazonie artysta umieścił kilka kwiatów, wśród których wyróżniają się piwonie w czerwonych pąkach. Trzy z nich są opuszczone, jakby nadeszły dni blaknięcia ich […]...
32. Opis obrazu Karla Bryullova „Oblężenie Pskowa” Malarstwo „Oblężenie Pskowa” rozpoczął Karl Bryullov po objęciu stanowiska kierownika klasy historii, ale w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych otrzymał tylko 2 stopnie profesorskie. W przypadku nadania 1 stopnia lub stanowiska starszego profesora Bryullov miał napisać duży obraz na temat podany przez akademię. Artysta oparł fabułę swojego wielkiego płótna na prawdziwych wydarzeniach historycznych wojny inflanckiej. Kiedy […]...
33. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Z dyplomem” Jak cudownie jest wrócić do domu z odległych krajów! Na płótnie Maximova możemy obserwować niesamowitą scenę powracającej do domu dziewczyny, która była wychowywana poza domem. W tamtych czasach zdobycie wykształcenia dla dziewczynki było uważane za głupotę lub kaprys – wierzono, że dziewczyna powinna mieć dobre maniery i uczyć się w domu. W tym celu zatrudniono […]...
34. Opis obrazu Konstantina Korovina „Przy herbacie” Obraz „Przy herbacie” to jedno z kluczowych dzieł cyklu „Żukowski”. Ta nazwa nie jest przypadkowa. Korovin mieszkał przez długi czas we wsi Żukowka na daczy swoich bliskich przyjaciół. To tam stworzył wiele swoich arcydzieł. Twórczość artysty bez wątpienia należy przypisać rosyjskiemu impresjonizmowi. Jego styl, dobór kolorów i konstrukcja kompozycji pod wieloma względami przypomina manierę genialnego […]...
35. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Liliowy” Zamiłowanie artysty do natury pozwala mu poprzez pędzle przekazać niepowtarzalne piękno kwiatostanów bzu. Bujne i gęste kępy na krzaku bzu, kwitnące z pełną mocą, łączą grę fioletowych świateł i śnieżnobiałych odcieni. Są wypełnione ciepłem światła, żyje w nich życie i wydaje się, że po głębokim oddechu czuć ich zapach. Elementy zarośli kwiatów i ziół są […]...
36. Opis obrazu Gerarda Terborcha „Kieliszek lemoniady” Obraz ten należy do najwspanialszych dzieł artysty i przedstawia najbardziej niezwykłe tradycje ówczesnej Holandii. Ta praca nie ma dramatu, jest spokojna, wyważona, pozbawiona jakiegokolwiek ruchu i całkowicie skupiona na relacji między chłopcem a dziewczyną. Młody dżentelmen oferujący kobiecie szklankę lemoniady jest sam w sobie walecznością, jak słodki jest ich delikatny dotyk i spojrzenia. W pełni […]...
37. Opis obrazu Tarasa Grigoriewicza Szewczenki „Grób Askolda” Grób Askolda to miejsce spowite aurą tajemnic i tajemnic. Oprócz tego, że obszar ten jest zabytkiem architektury historycznej, przez mieszkańców uważany jest za sakralny i mistyczny. Taras Szewczenko marzył o uchwyceniu na kartce papieru wszystkich miejsc swojej ojczyzny, które budzą w nim ciepłe uczucia i miłość. Grób Askolda należy do jednego z tych miejsc. Jednym […]...
38. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Niedziela” Jeden z najbardziej uznanych autorów historii malarstwa rosyjskiego – A. P. Ryabushkin po raz ostatni w życiu, pomimo tego, że był bardzo chory, doświadczył silnej inspiracji. W tym czasie namalował szereg pięknych obrazów, które wzbogaciły malowniczy skarbiec świata. Jednym z nich jest niedzielny dzień. Ta praca zadziwia widza swoją niesamowitą prostotą. Młoda dama po prostu […]...
39. Opis obrazu Petera Rubensa „Absolutna miłość rzymskiej kobiety” Rubens jest śpiewakiem miłości do życia w jej najbardziej pierwotnej, najgłębszej manifestacji, która nie uznaje ram, konwencji i głupich reguł narzuconych człowiekowi przez społeczeństwo. Paradoksalnie bada też fabułę „Ojcowskiej miłości rzymskiej kobiety” przez pryzmat swojego postrzegania świata. … Ojciec młodego Pero został uwięziony za przestępstwo, którego nie można nazwać po wielu latach. Ponieważ był człowiekiem […]...
40. Opis obrazu Siergieja Grigoriewa „Wstęp do Komsomołu” Obraz „Wstęp do Komsomołu” powstał w 1949 r., Materiałami do powstania dzieła są płótno i olej, wymiary płótna 143 na 202 cm. W ujęciu gatunkowym dzieło należy do malarstwa gatunkowego, stylistycznie – do socrealizmu. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Ukraińskich Sztuk Pięknych w Kijowie. Obraz Siergieja Aleksiejewicza Grigoriewa „Przyjęcie do Komsomołu” jest żywym przykładem […]...