Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura”

Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin Martwa natura

Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące.

Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej osoby. Artysta do wszystkiego podchodzi bardzo ostrożnie. W ogóle nie ma znaczenia, co jest przed nim: zwykła miska czy jabłko.

Artysta dąży do jak najbardziej naturalnego ułożenia obiektów. Wszystkie noszą pieczęć, że gdzieś jest osoba. Nie tylko układa rzeczy na stole, ale podnosi je według rozmiaru. Nie mamy wrażenia, że ​​mamy przed sobą bardzo duże lub zbyt niepozorne przedmioty. Widz może szczegółowo zbadać każdy temat. Ale jednocześnie obraz jest usuwany na tyle, aby wyglądał tak przekonująco, jak to tylko możliwe.

Martwa natura jest napisana w niesamowitej objętości. Artysta umiejętnie wykorzystuje przejścia światła i cienia. Cienie są żywe i dźwięczne. Nie czujemy złudzeń. Przed nami najdokładniejszy obraz rzeczywistych rzeczy. Są niesamowicie namacalne i naturalne.

Artysta bardzo długo pracował nad każdą ze swoich martwych natur. W swoich wczesnych kreacjach starał się, aby obraz był jak najbardziej żywy. Dlatego przedstawił pewne elementy dekoracyjne, a także dodał zwierzęta. Później podjął decyzję o całkowitym porzuceniu tego. Przed nami jest tylko zestaw przedmiotów, które są znane człowiekowi w życiu codziennym. Płótno jest tak spokojne i całkowicie statyczne, jak to tylko możliwe. Sztuka malarza jest kontemplacyjna i przemyślana filozoficznie. Kiedy patrzysz na tę martwą naturę, możesz to poczuć.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)