Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Angelus”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Siewca” Wczesne prace artysty wyraźnie pokazują nam nastrój tamtych czasów. Słynny obraz „Siewca” przedstawia chłopa, który prostym ruchem próbuje wrzucić nasiona do ziemi. To zwykły chłop, raczej biedny, wyczerpany ciężką pracą. Idąc szeroko, próbuje zasiać nowy plon. Millet na wpół zakrył twarz chłopa, starał się przedstawić jego rysy szorstko, celowo pokazując, jak ciężki jest ciągły fizyczny […]...
2. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
3. Opis obrazu Jean-Baptiste Simeona Chardina „Modlitwa przed obiadem” 1744 Malowanie scen rodzajowych z życia, malowanych olejem na płótnie. Jak wiele innych prac artysty z tego gatunku, obraz okazał się bardzo miły i delikatny. Głębokie i jasne spojrzenie na życie rodzinne zwykłych ludzi, rodzin. Na pierwszym planie znajduje się stół jadalny, przy którym dwie dziewczynki z matką zgromadziły się na obiedzie. Dziewczęta mają złożone […]...
4. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Kąpiący się” Francuski artysta Jean Honore Fragonard był znany ze swoich rokokowych i neoklasycystycznych obrazów. Częstymi bohaterami jego płócien są niemal niebiańskie romantyczne pary, grające postacie, których sukienki rozrzucają się po całym obrazie i stwarzają wrażenie zwiewnych i wielobarwnych chmur. Obraz „Kąpiących się”, który powstawał w latach 1772 – 1775, nie był wyjątkiem. Obrazy piękności są przepełnione […]...
5. Opis rzeźby autorstwa François Rodina „Danaide” Twórcy sztuki często nie zawsze byli akceptowani przez zwykłych ludzi. Rzeczywiście, w większości każdy, kto nie ma nic wspólnego z kreatywnością, nie ma określonego sposobu myślenia, może nie rozumieć bardzo wielu obrazów artystów, rzeźb i innych dzieł. Jedną ze znanych postaci kultury był Rodin. Urodził się w połowie XIX wieku w stolicy Francji, czyli w […]...
6. Opis obrazu Johna Milleta „Ofelia” John Millet wziął spisek Hamleta jako podstawę swojego obrazu Ofelia: dziewczyna, dowiedziawszy się o śmierci ojca z rąk kochanka, popełniła samobójstwo. Tutaj jest przedstawiona dokładnie w momencie, gdy wpadła do wód rzeki. Jej usta są otwarte: dziewczyna śpiewa smutne piosenki. Rozłożyła ramiona na boki, jej wzrok spoczął na niebie – przez to wielu kojarzy jej […]...
7. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Pocałunek” Pocałunek… kuszący, mocny, delikatny, długo oczekiwany. Możesz wybrać dla niego wiele epitetów. Od czasów Platona ludzie zastanawiali się, dlaczego kochankowie tak bardzo lubią się całować. W samej akcji jest coś świętego, tę tajemnicę i niepohamowaną pasję udało się przekazać Rene François Rodin w rzeźbiarskiej kompozycji „Pocałunek”. Wysokość oryginalnej rzeźby to 181 cm Później wykonano ponad […]...
8. Opis rzeźby autorstwa Francois Auguste Rodin „Obywatele Calais” Od połowy XIX wieku w Calais toczy się dyskusja o pozostawieniu w pamięci wielkich ludzi na wiele lat. W tym celu konieczne było stworzenie pomnika, w którym można zobaczyć uczucia Francuzów: zarówno nieprzyjemne doznania związane z kapitulacją, jak i uwielbienie dla heroicznej bezinteresowności ich ludu. Ale administracja nie miała środków na zamówienie pomnika u słynnych […]...
9. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Swing” Wesoły, dowcipny i niezmiennie uprzejmy Jean Honore Fragonard pracował w stylu rokoko – gatunku, który nie udaje głębokiego, a ma za zadanie ozdabiać wnętrza i cieszyć oko. Dlatego obraz zatytułowany „Happy Swing Opportunities” nasycony jest charakterystycznym liryzmem nastroju, figlarną erotyką, wyrafinowaniem detali, lekkością i elegancją kompozycji. Fabuła pracy, podobnie jak wszystko inne, co stworzył artysta, […]...
10. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Myśliciel” Myśliciel to szczyt twórczości francuskiego rzeźbiarza drugiej połowy XIX wieku Auguste’a Rodina. Początkowo autor nazwał statuę „Poetą”, czyli twórcą Boskiej Komedii Dante Alighieri. Dzieło powstało na zamówienie Muzeum Sztuki Zdobniczej przez dwa lata – od 1880 do 1882 roku. Aby stworzyć potężny wizerunek, Augustin Rodin zaprosił słynnego boksera Jeana Beau jako modelkę. Sportowiec został obdarzony […]...
11. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Wieczna wiosna” Być może figuratywność i symbolika to podstawa grupy rzeźbiarskiej „Wieczna wiosna” Augusta René Rodina, francuskiego rzeźbiarza, który rozkwitł pod koniec XIX wieku. Zmienił się rytm życia, fundamenty społeczeństwa, a artysta wcześniej niż inni wyczuł zbliżające się zmiany. Jego sztuka jest oryginalna i nowatorska. „Eternal Spring” – uosabia przebudzenie uczuć. Rzeźbiarska kompozycja powstała na podstawie prawdziwych […]...
12. Opis kompozycji rzeźbiarskiej Francois Auguste Rodin „Bramy piekła” Auguste René Rodin to innowator i impresjonista rzeźbiarz. Dla Rodina ważne jest, aby odtwarzał uczucia i wrażenia w rzeźbie, aby odzwierciedlał rzeczywisty świat, jego zmienność i mobilność. Otrzymawszy od rządu w 1885 roku zamówienie na wykonanie bramy do Państwowego Muzeum Francji, Rodin rozpoczął prace trzy lata później, ale nigdy jej nie ukończył. „Bramy piekieł” można […]...
13. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” Obraz przedstawia zwykły dzień z życia zwykłych ludzi. Pierwszy plan wyróżnia się jasnymi, niemal lśniącymi kolorami i przedstawia kobietę, dziecko, korytko z mydliną, trójkolorowego kota drzemiącego ze schowanymi pod nim łapami. Obraz okazuje się wręcz idealistyczny – mama pracuje, a ta praca jest jej tak znajoma, że ​​nie ma potrzeby patrzeć na własne ręce, już […]...
14. Opis obrazu Jean Honore Fragonard „Secret Kiss” Fragonard naprawdę uwielbiał fantazjować. Jego twórczy temperament jest naprawdę ogromny. Przed nami obraz typowy dla malarza. Czuć w nim sprzeczności, które w cudowny sposób współistniały w dziele mistrza. Odnosi się wrażenie, że fabułę podyktowali arystokraci kochający malowanie. Widzimy blask i czujemy radosny nastrój, jaki panuje w tej pracy. Ale to nie pozbawia sceny prawdy. Odnosi […]...
15. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Atrybuty sztuki” Jean Baptiste Chardin przez całe życie pisał swoje prace w prawie tylko dwóch kierunkach – scenach z życia codziennego i martwej natury. Malarz biegle władał obydwoma gatunkami. W codziennych kompozycjach pokazywał życie w klasie niższej – kobiety pracujące, bawiące się dzieci. W swoich martwych naturach Chardin również trzymał się prostoty, przedstawiając na pierwszy rzut oka […]...
16. Opis obrazu Antoine-Jean Grosa „Napoleon na moście Arkolskim” Druga połowa XVIII wieku w historii malarstwa upłynęła pod znakiem szczególnego czasu – nadeszła era romantyzmu. Przyniosła go postać Napoleona Bonaparte i wydaje się, że tak potężna postać, która doszła do władzy, dokonała tylu rewolucji, powinna była zwrócić uwagę na codzienny realizm. Ale nie, patos, majestat, przepych – wszystko, co tchnęło imperializm, zaczęło otaczać tę […]...
17. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Droga” Jak mówią w Rosji, są dwa problemy – drogi i głupcy. O głupcach, prawdopodobnie prawda. Ale o drogach – dokładne stwierdzenie. Drogi w Rosji były równie brzydkie jak były, i to pomimo postępu lub czegoś innego. A nawet jeśli pokonają drogę dobrze, to nie potrwa długo. I z reguły tylko te centralne tworzą dobre drogi, […]...
18. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Paralytic” Obraz „Paralityk” został namalowany w najlepszych tradycjach Oświecenia. Doskonale łączy w sobie talent artysty, dynamizm obrazu i dydaktyczny charakter fabuły. Obraz Jean-Baptiste Greuze jest jednocześnie wzruszający i elokwentny. Na nim złapał zaprzyjaźnioną rodzinę opiekującą się sparaliżowanym starszym krewnym. Wyraz twarzy obecnych jest skierowany w stronę chorego starca. Pewna teatralność jest nieodłącznie związana z ich pozami. […]...
19. Opis obrazu Jean-Etienne Lyotarda „Chocolate Girl” W Galerii Drezdeńskiej każdy obraz to arcydzieło, ale jest taki, który urzeka prostotą i wyrafinowaniem jednocześnie. To „Czekoladowa dziewczyna” Jean-Etienne Lyotarda, namalowana w latach 1743-1745 na pergaminie z pastelami. Obraz jest niewielki, ale od setek lat gromadzi wokół siebie wielbicieli, którzy podziwiają piękny obraz. Co jest takiego atrakcyjnego w tej pracy? Wiadomo, że modelką była […]...
20. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Napoleon Consul” Ingres nie był ani rewolucjonistą, ani konserwatystą, ani romantykiem. Przede wszystkim interesowała go forma. Nie jest to idealny kształt, ale kojarzy się z oryginalnością przedstawionych obiektów. „Konsul Napoleon” to pierwszy portret Napoleona autorstwa Ingresa. Drugi portret powstał dwa lata później, kiedy Napoleon był już cesarzem. Widzimy portret młodego mężczyzny w mundurze z czerwonego aksamitu. Stoi […]...
21. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Raphael and Fornarina” Rok powstania – 1841. Materiały – olej na płótnie, wymiary – 64,77 na 53,34 cm, przechowywane w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Harvarda w Cambridge, USA. Obraz powstał za życia Ingresa w Rzymie, kiedy jego styl był już w pełni ukształtowany. Podwójny portret przedstawia innego słynnego malarza renesansowego, Rafaela Santiego, i jego ukochaną Margheritę Luti, z zawodu […]...
22. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Rozpieszczone dziecko” Legendarny obraz J. B. Sen „Rozpieszczone dziecko” to najcenniejszy eksponat Państwowego Ermitażu, znajdującego się w Sankt Petersburgu. W sumie muzeum zawiera 11 dzieł artysty. Obraz wykonany w popularnym niegdyś stylu rokoko, olej na płótnie. Arcydzieło narodziło się w 1765 roku. Artysta lubił uzupełniać swoje prace odpowiednim wyjaśnieniem literackim, dlatego po części obraz jest również ilustracją […]...
23. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Catch” „Zawór” to dzieło utalentowanego artysty pochodzącego z Francji, mieszkającego w Paryżu w XVIII-XIX wieku. J. Fragonard. Autor stworzył go podczas podróży do Włoch w przeciwieństwie do równie słynnego arcydzieła „Pokłon pasterzy”. Oba płótna przeszły na własność wybitnego klienta, nosiciela tytułu markiza – Lewisa de Veri. Kawałki są wykonane w jednej kolorystyce i mają ten sam […]...
24. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Praczki” Jean Baptiste Chardin namalował wiele znanych obrazów, wśród których jest obraz „Praczki” z 1737 roku. W ciemnym pokoju, tylko do połowy oświetlonym światłem dziennym, pierwszy plan jest pomalowany na jasne i stosunkowo jasne kolory. Na zdjęciu przedstawia go młoda praczka, dziecko, najprawdopodobniej jej syn, oraz kot siedzący z podwiniętymi łapami. Dziewczyna jest zajęta swoją zwykłą […]...
25. Opis obrazu Jean Auguste Dominique Ingres „Apoteoza Homera” Głównym bohaterem tego płótna jest Homer, wielki starzec, którego myśli i wypowiedzi przechodzą z ust do ust przez wiele stuleci. Twarz starszego wyraża mądrość i jasność umysłu, a ramiona i kolana mędrca są przykryte białym obrusem. Chwała – piękny anioł w białej szacie i błyszczących skrzydłach wieńczy starca złotymi laurami. The Face of Glory wyraża […]...
26. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Portrait of Mademoiselle Riviere” Datowany na rok 1805. Materiały: olej na płótnie. Rozmiary: 100 na 70 cm. Przechowywane w Luwrze, Paryż, Francja. Mistrz namalował to płótno na początku swojej kariery. Philibert Riviere, który służył na dworze Napoleona, zaprosił młodego malarza do swojego domu w Saint-Germain-en-Laye (miasto pod Paryżem), aby namalował trzy portrety: jego, żony i córki. To ostatnie zostanie […]...
27. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura” Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące. Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej […]...
28. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Miedziany zbiornik na wodę” Obraz został namalowany w 1734 roku w oleju na płótnie. Gatunek – martwa natura. Kierunek malarstwa to rokoko. Jean-Baptiste Simeon Chardin był francuskim malarzem XVIII wieku. Jego płótna zdobyły wiele nagród. Malował portrety, pejzaże, martwe natury. W swoich pracach używał własnego stylu. Do obrazu użyłem stale srebrno-szarego odcienia. Jego martwe natury są jednymi z najlepszych […]...
29. Opis obrazu Jean-Antoine’a Watteau „Znak sklepu Gersena” Jean Antoine Watteau to syn dekarza, od dzieciństwa uzależniony od malarstwa. W młodości, bez środków do życia, kopiował seryjnie obrazy mistrzów malarstwa. Reprodukcje, które współcześnie powstają techniką druku cyfrowego, przerysował młody Watteau – każdy z osobna. Jednak pomimo niekończącej się ciężkiej pracy przyszły artysta miał niezwykle trudny charakter, dlatego często zmieniał nauczycieli i pracodawców. Najdłużej […]...
30. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Czerwony zachód słońca” Temat umierającego słońca w pracach rosyjskiego i ukraińskiego artysty Arkhipa Kuindzhiego realizowany jest poprzez cykl obrazów, m. in. „Czerwony zachód słońca”, „Zachód słońca z drzewami”, „Zachód słońca nad sosnowym lasem”, „Zachód słońca na stepie nad morzem” i inne. Wszystkie powstały głównie w okresie od 1898 do 1908 roku. Obecnie prace te są przechowywane w wielu […]...
31. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Bitwa Archanioła Michała z Szatanem” „Bitwa Archanioła Michała z Szatanem” to obraz autorstwa Jacopo Tintoretto o tematyce biblijnej. Nowy Testament w Biblii mówi o wielkiej bitwie między dobrem a złem. Diabeł w przebraniu smoka walczy z archaniołem. Artysta przedstawia tutaj nie zwykłego smoka, ale, jak mówi Biblia, dziesięciogłowego smoka. Jego głowy wiją się na długich szyjach jak węże. Wokół szybują […]...
32. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Młyn w polu” Niezwykle delikatny obraz, płótno tego samego Shishkina, który znacznie później namalował „Niedźwiedzie w sosnowym lesie”, „Żyto”, „Dubrava” i wiele innych dość znanych obrazów. To płótno jest jednym z pierwszych. I łatwo to zrozumieć, choćby po tym, jak delikatnie rysuje się dolny krajobraz: skoszone siano i jego snopki wokół młyna. O młynach należy powiedzieć osobno. Zwróć […]...
33. Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Chleb” Obraz „Chleb” to jedno z najsłynniejszych dzieł znanej artystki Tatiany Nilovnej Yablonskiej, namalowane przez nią w 1949 roku. Na zdjęciu czas, który nadszedł już kilka lat po zakończeniu wojny. Ale nie ma w niej żalu ani żalu, tylko radość i szczęśliwe twarze. Krajobraz obrazu jest praktycznie niewidoczny – jest reprezentowany przez ciemny las i mały […]...
34. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Lato” Obraz został namalowany przez artystę w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku. Przedstawia naturę w barwach letniego dnia. Płótno pokazuje nie tylko słońce i ciepło, ale także świetny czas na zbiory leśne: jagody, grzyby. Na pierwszym planie zdjęcia autorka przedstawiła dziewczynę i kobietę, które wyczerpane upałem odpoczywały pod brzozami. Kobieta zasnęła na chwilę w chłodnym cieniu, zakrywając […]...
35. Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Zachód słońca” Prace przedstawiające krajobrazy Friedricha są niejasne, często pełne skomplikowanej symboliki, niemal nieustannie mistyczne i urzeczywistniane argumentami kontemplacji otchłani planety. Jednostka w jego pracach nie jest przypadkowym bohaterem. Rozwój dzieł o ogólnym znaczeniu filozoficznym jest dla Fryderyka drogą do lekkości i wolności. Wiele prac artysty poświęconych jest pejzażom, jednym z nich był obraz „Zachód słońca”. Arcydzieło […]...
36. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Sonata słońca” Pierwsza sonata Mikalojusa Čiurlionisa została namalowana na papierze temperą. Atmosfera mistycyzmu, magii i cudów przytłacza obraz wraz z równowagą wszystkich jego elementów. Dominującym elementem obrazu jest słońce. Niezwykłe jest to, że na płótnie znajduje się duża liczba słońc o różnych rozmiarach, czasem odległych, a następnie blisko widza. Słońce jako główny symbol zdobi dwa łuki prowadzące […]...
37. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Mosty nad Sekwaną” Van Gogh zakończył pracę nad tym obrazem w 1887 roku. Przedstawił na nim Sekwanę ze swoją ukochaną. Kiedy był w Paryżu, zawsze przychodził nad rzekę, podziwiał jej krajobraz. Bardzo lubił mosty przechodzące przez tę malowniczą rzekę. Dali artyście inspirację, zachęcili do dalszej pracy. Malując obraz z natury, zwracał uwagę nie na kompozycję mostów, jako konstrukcję […]...
38. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Pod koniec lata nad Wołgą” Natura Wołgi to szczególna przyroda północna. Cóż, w każdym razie te miejsca, które Savrasov przedstawił na swoich płótnach, to północ od Centralnej Rosji, czyli Jarosław i terytoria najbliższe temu miastu. A lato jest tu wyjątkowe – bywa deszczowo, a czasem jest gorąco, a nawet duszno. Na tym płótnie artysta przedstawił już zebrane pole. Stogi siana […]...
39. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Deuce again” Większość radzieckich uczniów zna obraz Fiodora Pawłowicza Reshetnikowa „Znowu dwójka”. Wielu uczniów znajduje się w podobnej sytuacji, gdy otrzymują złą ocenę i muszą zgłosić to rodzicom. To płótno jest bardzo wygodne do opisania faktu, że jest wieloaspektowe. Interesujące jest obserwowanie aranżacji radzieckiego wnętrza, odzwierciedlającego styl życia zwykłych ludzi pracy okresu powojennego (obraz został namalowany w […]...
40. Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Na daczy” Akademicka dacza znajdująca się w Twerze była przystanią dla wielu utalentowanych malarzy. Jej uczniowie nieustannie uprawiali malarstwo pejzażowe, odwiedzali bezpłatną bibliotekę, organizowali wystawy stałe. Izaak Brodski również poświęcił temu dużo czasu. Ten utalentowany malarz studiował w Odessie i Moskwie. Bardzo często zwracał się do swojego pierwszego nauczyciela, K. Kostandiego, w listach powitalnych z daczy akademickiej. […]...