Opis obrazu Johna Waterhouse’a „Odysseus and the Sirens”
J. W. Waterhouse stworzył kilkaset obrazów o tematyce mitologicznej. Pod tym względem jego zainteresowania są podobne do prerafaelitów, chociaż formalnie nie należał do tej grupy. Fabuła obrazu „Odyseusz i syreny” jest zaczerpnięta z klasycznej mitologii greckiej – legendy o dziesięcioletnim powrocie przebiegłego Odyseusza do Itaki.
Statek Odyseusz przepływa obok wyspy, na której mieszkają syreny. W wyobraźni artysty wybrali wygląd pół kobiet, pół ptaków. Należy zauważyć, że na wielu obrazach są przedstawiane jako pół ryby. Wybór tej lub innej opcji zależy od tego, jaki mit o ich pochodzeniu wybierze artysta. Na innym obrazie, napisanym dekadę później („Syrena”), syrena jest pozbawiona skrzydeł, ale ma rybi ogon.
Śpiewają syreny. Każdy, kto słyszy ich głos, traci pamięć i płynie na wyspę. Gdzie on umiera. Ze wszystkich ludzi przedstawionych na zdjęciu tylko Odyseusz słucha śpiewu syren, dlatego jest przywiązany do masztu. Polecił pozostałym zakryć uszy woskiem i wiosłem.
Zdjęcie pokazuje, że te pół-ptaki potrafią latać, mogą nawet polecieć na statek i tam śpiewać swoje piosenki. Ale nic więcej nie mogą zrobić – ani odwiązywać Odyseusza, ani otwierać uszu wioślarzom, ani ingerować w monotonny ruch statku.
Przed nami wąskie przejście między dwoma ogromnymi klifami, za którym jest stosunkowo spokojne morze, syreny nie odlecą dalej. Ale tutaj nadal musisz iść.
Malarstwo Waterhouse wyróżnia się spośród większości prac na ten temat barwnością i dopracowaniem szczegółów. Odyseusz nie jest tylko przywiązany do masztu, słucha i próbuje się uwolnić. Wioślarze nie tylko wiosłują, widzą syreny i nie wiedzą, czego się po nich spodziewać.
Dziś jest to jedno z najsłynniejszych dzieł w twórczości angielskiego artysty, użyte jako ilustracja do tego mitu. Wyjątkowość Waterhouse polega na zdolności do przekazania aktualnej sytuacji.
(2 votes, average: 3,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Johna Williama Waterhouse’a „Lady of Shallot” Najsłynniejszym obrazem „Dama z Szalotki” jest dzieło J. W. Waterhouse, malarz z Anglii. To arcydzieło sztuki Waterhouse dedykowane jest dziewczynie Elaine. Ta Lily Maiden to bohaterka legend o królu Arturze, który szczerze kochał Lancelota i zmarł z nieodwzajemnionej miłości. Temat femme fatale pozostawiony przez ukochanych mężczyzn zawsze martwił Waterhouse. Artysta bardzo dokładnie zobrazował dramat fabuły, […]...
- Opis obrazu Johna Waterhouse’a „Ofelia” Waterhouse to angielski malarz znany ze swoich obrazów, które odsłaniają i ilustrują tematy mitologiczne i literackie. Najczęściej centralnym obrazem obrazów jest wizerunek kobiety, wszystkie malowane są z widoczną dbałością o szczegóły, spostrzegawczością, czułością i namysłem, skupieniem się na świecie wewnętrznym i uczuciach bohaterki. Ofelia jest bohaterką Szekspira, ukochanej Hamleta, młodej dziewczyny, która nie odpowiedziała księciu […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Odyseusz i Nausicaa” Obraz został namalowany gwaszem na tekturze w 1910 roku. Styl malowania: nowoczesny. Płótno Serowa Odyseusz i Nausicaa należy do gatunku malarstwa mitologicznego. Serov namalował obraz oparty na wydarzeniach opisanych w starożytnych mitach i legendach greckich. Wiersz Homera „Odyseja” mówi, że Nausicaa widział we śnie boginię Atenę, która kazała jej wyjść na brzeg, wyprać ubranie i […]...
- Opis obrazu Johna Constable’a „Katedra w Salisbury” John Constable to jeden z najbardziej utalentowanych angielskich malarzy pejzażystów, który niezrównanie oddał piękno angielskich krajobrazów, świeże powietrze i bezgraniczną energię natury. Constable nie malował swoich obrazów według zasad akademickich, starał się stworzyć krajobraz jak najbliżej rzeczywistości. Specyficzny sposób pisania angielskiego artysty jest widoczny w jego wspaniałym obrazie „Katedra w Salisbury”, napisanym w 1825 roku. […]...
- Opis obrazu Johna Colliera „Lady Godiva” Rok powstania – 1898, olej na płótnie. Znajduje się w The Herbert Art Gallery &; Museum, Coventry, Wielka Brytania. Artysta należał do ruchu Prerafaelitów, który pojawiał się w malarstwie angielskim od lat pięćdziesiątych XIX wieku. Próbowali wyrwać się z bezmyślnego akademizmu, idealizując obraz i ograniczając wybór tematu. W tamtym czasie oznaczało to wystąpienie przeciwko Królewskiej […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na Morzu Czarnym” „Burza na Morzu Czarnym” – arcydzieło Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego uważane jest za prawdziwe potwierdzenie jego talentu. W swoich pracach mistrz przedstawia żywioł buntowniczy, który bezlitośnie odbiera ludziom życie. Stwórca pokazał mały statek tonący w otchłani fali. Praca wykonywana jest w kolorach czarnym: niebieskim, szarawym, zielonkawym. Nie na próżno malarz wybrał właśnie taką paletę. Paleta kolorów […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokojne morze” Aivazovsky u szczytu swojej działalności artystycznej był w stanie stworzyć jeden ze swoich najpiękniejszych obrazów, zwany „Spokojne morze”. Oczywiście wszystkie obrazy artysty łączy wyłącznie motyw morski, ale jednocześnie obraz ten różni się znacznie od podobnych prac autora właśnie tym, że ma pewną duchową dojrzałość i równowagę emocjonalną, mimo że okres malowania obrazu przypada w momencie […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Tonący statek” (Wrak statku) Aivazovsky jest znany jako zawodowy malarz morski. Pozostawił wielki ślad w malarstwie morskim. Artysta osobiście studiował życie na statku i na własne oczy widział morze. Jego imponująca pamięć wzrokowa pozwoliła mu odtworzyć na płótnie różne stany natury. W każdym ze swoich obrazów zachował niezapomniany blask i jasność, przekazywał urok szczerego ciepła i światła. I to […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Ship of Fools” Bosch to ponury gotycki artysta północnego renesansu z głową pełną niesamowitych i dziwnych myśli, które wylewały się na płótna z groteskowymi i demonicznymi obrazami, połączonymi z moralizatorskimi tendencjami. Podczas gdy Kościół był uważany za jedyny i niezachwiany dogmat, a duchowni byli przedstawicielami najwyższej szlachty, Bosch otwarcie kpił z nich wszystkich razem. Widać to wyraźnie na […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wieże na klifie w pobliżu Bosforu” „Wieża na skale w pobliżu Bosforu” to jeden z obrazów Aiwazowskiego, napisany w jego zwykłym stylu, tak, że morze na nim jest głównym bohaterem, zajmuje najwięcej miejsca i wymaga największej uwagi. Wzrok przyciągają dosłownie – zielone fale pienią się, toczą się po wysokim skalistym brzegu, a statek bije w falach – jak ranny ptak, próbujący […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Slander” Jeśli posłuchasz twierdzeń George’a Vasariego, winowajcą obrazu, namalowanego przez Sandro Botticellego, był jego przyjaciel Antonio Senya, który doradził odtworzenie utraconych obrazów. Fabuła pracy to zaginione dzieło greckiego artysty Appelesa. Tego dzieła nie można po prostu zawiesić na ścianie. Należy ją podziwiać jak klejnot. W oryginale Apeles, który był malarzem nadwornym, został oskarżony o zdradę. Rzekomo […]...
- Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Mnich nad morzem” Fryderyk zawsze trzymał się tematów religijnych – ten temat był mu najbardziej interesujący i bliski. „Mnich nad morzem” – obraz, który wraz z innym („Opactwo w Dębowym Lesie”) przyniósł mu sukces. Przedstawia spokojne, ciemne morze. Biegną po nim jagnięta fal, fale szumi o brzeg. Na nim, na równym, jasnym gruncie, stoi mnich w brązowej sutannie. […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Statek na wzburzonym morzu” Obraz powstał w 1887 roku, olej na płótnie. Artysta demonstruje na nim wielkość naturalnego żywiołu, który czcił przez całe życie. Aivazovsky był zakochany w morzu i podziwiał wszystkie jego warunki: od całkowitego spokoju po niszczycielską burzę. Artysta niejednokrotnie widział szalejące morze: zarówno z brzegu, jak i ze statku, ale nigdy nie malował obrazów z natury, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa pod Navarino” Dzieło „Bitwa pod Navarino” zostało namalowane przez Aivazovsky’ego w okresie romantyzmu w technice olejnej na płótnie i należy do takiego gatunku sztuki jak malarstwo bitewne. Słynny artysta zakończył prace nad obrazem w 1848 r., Pamiętając, jak jako dziecko często był mentalnie przenoszony do odległej Grecji, która walczyła o swoją niepodległość. W jego rodzinnej Feodosia w […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Morze Czarne nocą” Obraz „Morze Czarne nocą” został namalowany przez artystę IK Aivazovsky’ego w 1879 roku. Była daleko od pierwszego krajobrazu rozmarzonego twórcy przedstawiającego Morze Czarne. W swojej pracy autor wykorzystywał farby olejne. Umiejętnie przyłożył je do płótna i przekazał w setkach bogatych odcieni całe piękno i tajemnicę żywiołu wody. To płótno to przede wszystkim piękny morski krajobraz, […]...
- Opis pomnika Łajki Wszyscy wiedzą, że pierwszymi gośćmi w kosmosie były zwierzęta, a nie ludzie. Ale kundel Łajka jako pierwszy znalazł się na orbicie. Wykonała cztery obroty nad ziemią, aż umarła. Trzeciego listopada pięćdziesiątego siódmego roku Ziemia Sowiecka wystrzeliła orbitalny statek kosmiczny „Sputnik-2”. Na pokładzie był zwykły pies stoczniowy jasnego koloru, zwany Łajką. Nie wróciła z kosmosu z […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na morzu nocą” Morze we wszystkich stanach jest głównym tematem obrazów Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego. Jednym z jego arcydzieł jest niewątpliwie obraz „Burza na morzu nocą”, namalowany przez artystę w 1848 roku. Fabuła obrazu jest dość znana twórczości Iwana Aiwazowskiego: noc, wzburzone morze i samotny statek zmagający się z szalejącymi żywiołami. I tylko Księżyc, pojawiający się na przejściu chmur, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Morze. Koktebel Bay „ Obraz znanego malarza pejzaży morskich Aiwazowskiego zatytułowany „Morze. Koktebel Bay „został namalowany w XVIII wieku w sposób realistyczny i poświęcony ojczyźnie artysty, jego pięknu i uczuciom, jakie wywołuje jej natura. Ogólnie skład „Koktebel Bay” jest prosty. Najbliżej widza znajduje się łódź pozostawiona przez kogoś na plaży. Podobno wieje silny wiatr, bo żagiel kruchego „statku” namalowanego […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilac in the sun” Bzy w słońcu (autorstwa Claude’a Moneta) został namalowany w okresie rozkwitu impresjonizmu. Zawiera wszystkie cechy charakterystyczne dla tego stylu w tej epoce – farba układa się w jasnych punktach, obecność szerokiego pociągnięcia pędzla jest obowiązkowa, ale autor zwraca szczególną uwagę na równowagę cienia i światła. Artystka starała się pokazać nam nie tylko gałązkę bzu, stara […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Żaglówki” Obraz Ivana Aivazovsky’ego „Żaglowce” wchłonął wszystkie ulubione techniki, techniki i tematy wybitnego malarza morskiego. Tutaj jest wzburzone morze i niebo pokryte ciemnymi, ciężkimi chmurami i lekkimi chmurami cirrusami już nagrzanymi przez słońce, a żaglówki pewnie startują na grzbietach wciąż niespokojnych fal. Morze na pierwszym planie maluje się niemal czarnymi farbami, co podkreśla siłę i niebezpieczeństwo […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Ostatnia podróż Odważnych” Na tle ognistych chmur od zachodzącego słońca obserwujemy ruch weterana bitwy pod Trafalgarem – okrętu wojskowego „Brave”. Mały czarny jak węgiel statek samobieżny holuje bojowego giganta nad brzeg Tamizy, gdzie zostanie zdemontowany. Panel ten został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w Akademii Królewskiej w 1839 roku. Dzieło angielskiego malarza zostało natychmiast uznane za jego najlepsze […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bryg” Merkury „po zwycięstwie nad dwoma tureckimi dworami” Namalowany olejem na płótnie w 1848 r., Wymiary: 123,5 x 190 cm, wystawiony w Pałacu Michajłowskim (Muzeum Rosyjskie) w Sankt Petersburgu. Płótno słynnego artysty przedstawia powrót „Merkurego” pod dowództwem AI Kazarskiego po bohaterskim zwycięstwie nad dwoma tureckimi statkami. Do zderzenia doszło w czasie wojny rosyjsko-tureckiej (1828-1829) w Bosforze (Morze Czarne) w maju 1829 r. Ze […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Księżycowa noc na morzu” Inna nazwa: „Sztorm na morzu w nocy”. Rok powstania – 1895, płótno użyte i olej. Rozmiar – 47 na 75 cm Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie, Niżny Nowogród, Rosja. Niepokojący i niepokojący obraz wybitnego malarza pejzaży morskich ukazuje zamieszanie żywiołów w zimnym świetle obojętnego księżyca. Prawie nie mieści się w granicach płótna, ukrytego u […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Złota rybka” Klimt to znany austriacki malarz modernistyczny, który w swoich obrazach preferował przedstawienie kobiecego ciała, często nagiego i erotycznego. Jeśli na obraz miał wejść mężczyzna, zazwyczaj artysta dyskretnie ukrywał i ukrywał twarz, podczas gdy kobieta zawsze patrzyła wprost. Temat jego obrazów wywołał wiele kontrowersji we współczesnym społeczeństwie – nagie ciało wydawało się wielu niemoralne, krytycy niestrudzenie […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Bacchanalia” Jasny, kolorowy obraz Nicolasa Poussina „Bacchanalia”, zapadający w pamięć ze względu na obrazy, namalowany w stylu romantyczno-mitologicznym, znajduje się teraz w London Art Gallery. Bohaterami tego cudownego obrazu są młode, beztroskie istoty, którym nie towarzyszy praca fizyczna. Te jasne bóstwa bawią się, tańczą i bawią się wokół swojego bóstwa o imieniu Pan i uspokajają go. […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Syreny” (noc majowa) Obraz „Syreny” został namalowany przez rosyjskiego artystę Iwana Nikołajewicza Kramskoya na podstawie „Nocy majowej” Mikołaja Gogola. Artysta dość swobodnie zinterpretował sen bohatera Levko, skupiając się nie na swojej fabule, ale na obrazie magicznej księżycowej nocy na Ukrainie. Widz widzi zarośnięty i zaśmiecony kłodami brzeg rzeki, na którym spokojnie siada malownicza grupa utopionych kobiet. Ich smukłe […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Sadko” Nicholas Roerich pozostawił po swojej śmierci niesamowitą liczbę dzieł poświęconych bohaterom i ich wielkim czynom. Praca „Sadko” to duży panel, który był częścią cyklu prac „Heroic Frieze”. Publiczność jest zainteresowana panelem, ponieważ widzimy na nim nie bohatera Sadko, ale zwykłą osobę. Uważa się, że Sadko jest epickim bohaterem eposu nowogrodzkiego. Był światowej sławy muzykiem, grał […]...
- Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Poranek” Znawcy sztuki nazywają Michaiła Aleksandrowicza Wrubela tajemniczym geniuszem malarstwa. Skąd taka opinia? Analizując wszystkie dzieła według gatunku, w każdym można dostrzec konflikt rzeczy nieistniejących z rzeczywistością. Michaił Aleksandrowicz tak bardzo ufał swoim myślom, że nawet najbardziej realna fabuła obrazu zmieniła się w coś nieznanego człowiekowi. Nie można powiedzieć, że artysta był nadmiernym wynalazcą, ale mimo […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Nigdy więcej” Paul Gauguin namalował „Nigdy więcej” w 1897 roku na Tahiti. Wykonał to na płótnie w oleju. Obecnie przebywa w Londynie w Courtauld. Kompozycja reprezentuje tematyczną wersję „leżenia nago”: naga Tahitanka siedzi na dość bogatym łóżku i, jak może się wydawać uważnemu widzowi, uważnie słucha tego, co się wokół niej dzieje. Za nią, w drzwiach, widać […]...