Opis obrazu Juana Miro „Akt wspinający się po schodach”

Podobne obrazy:

1. Opis serii obrazów Joana Miró „Metamorfoza” „Metamorfoza” to nie jeden obraz, ale cała seria szkiców-kolaży, którą Joan Miró ukończył w ciągu jednego roku (od 1935 do 1936). Cykl ten stanowił swego rodzaju przerywnik do „Malarstwa na masonicie”. Inspirację do pisania kolaży autor czerpał ze swojego stosunku do polityki i sytuacji panującej w tym czasie w Hiszpanii i Katalonii. W tym okresie […]...
2. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Siewca” W 1888 roku holenderski artysta Van Gogh namalował swoje kolejne arcydzieło sztuki, Siewcę. Praca jest wykonana w oleju i ma wymiary 32×40 cm Dziewięć jest przechowywanych w Amsterdamie w Muzeum Vincenta Van Gogha. Artysta miał w swoich pracach obsesję na punkcie chłopskiego motywu. Na jego koncie znajduje się kilka różnych obrazów z wizerunkami siewcy. Pisząc […]...
3. Opis obrazu Salvadora Dali „Portret Gali z postaciami nosorożców” Powiedzieć, że Gala była obecna w twórczości S. Dalego, oznacza nie mówić nic o Gali ani o samym Dalim. Gala nie była po prostu obecna w jego twórczości, była dla niego inspiracją, muzą, modelką, nianią i kierownikiem finansowym. Jest obecna w prawie wszystkich pracach, w których Dali ma kobiecy wizerunek. Odbywa się to bez uwzględnienia […]...
4. Opis obrazu Salvadora Dali „Melancholia” Salvador Dali był geniuszem (może trochę szalonym, ale jest to generalnie charakterystyczne dla geniuszy wyprzedzających swoje czasy) – zgadzają się z tym nawet ci, w których sercu jego obrazy nie znajdują odpowiedzi. Wszak te obrazy, bardziej niż jakąkolwiek inną sztukę, należy rozumieć sercem, centrum duszy, która rani, szarpie, puka i bije. Wszakże nawet rozumiem zdając […]...
5. Opis obrazu Pabla Picassa „Driada” Wspaniały obraz międzywymiarowy „Driada” lub „Akt w lesie”, Pablo Picasso namalował olej na płótnie w okresie afrykańskim. Sztuka afrykańska zawsze pociągała artystę. Podziwiał eksponaty w muzeach, podziwiał niezwykłą siłę przyciągania magii rzeźb, które często były surowe, ale bardzo atrakcyjne. Obraz został namalowany w 1908 roku. Malarz przedstawił na obrazie kobietę lub bożka z drewna. Wygląda […]...
6. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Z. N. Yusupovej” Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewnej Jusupowej, namalowany na początku XX wieku, został stworzony przez artystę na prośbę samej księżniczki. W tym czasie Valentin Serov był już szeroko znany wśród szlachty jako utalentowany i oryginalny malarz; wielu było gotowych zamówić u niego osobisty portret, ale sam Sierow nie pochwalał ich pragnień, uważając je za zbyt „aroganckie i […]...
7. Opis obrazu Pimena Orłowa „Krajobraz architektoniczny” P. N. Orlov dał się poznać jako portrecista, ale w jego pracach można znaleźć kilka poświęconych codziennym scenom z życia. Jedną z takich prac jest „Krajobraz architektoniczny”. Artysta był wrażliwą naturą, wszystko było dla niego interesujące. Urodzony w rodzinie biednego młynarza i oszczędzający przez długi czas na opłacenie studiów, Orłow cenił zwykłe domowe rzeczy i […]...
8. Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Mglisty poranek we Włoszech” Utworzony w 1864 r., Płótno używane i olej o wymiarach 208 na 149 cm Umieszczony w Galerii Obrazów Teodozja. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. W 1840 roku Ivana Konstantinovich wyjechała na czteroletnią podróż do krajów europejskich. Zaczęło się od wizyty w swoistej mekce świata artystycznego – we Włoszech, które dały całemu światu tak wspaniałych artystów […]...
9. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wprowadzenie Maryi do świątyni” Jacopo Robusti (pseudonim Tintoretto, co oznacza „mały farbiarz”) urodził się i wychował w Wenecji. Przydomek otrzymał dzięki ojcu, farbiarzu jedwabiu. Mały Jacopo od dzieciństwa okazywał miłość do rysowania. Jako dziecko malował ściany domów węglem i farbami swojego ojca. Jako młody człowiek Tintoretto studiował u wielkiego Tycjana. Niestety nie znamy przyczyn jego odejścia z pracowni artysty. […]...
10. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Belvedere” XX wiek przyniósł widzowi wiele nowości z różnych dziedzin sztuki, zmieniła się idea malarstwa, sposobu pisania i wyboru fabuły do ​​tego celu. W malarstwie pojawia się taki kierunek jak surrealizm, za którym podąża słynna holenderska artystka – Mauritsa Escher. Jeden z jego najbardziej niezwykłych obrazów można słusznie uznać za „Belvedere”. Co to jest Belvedere? To […]...
11. Opis obrazu Pawła Filonowa „Koza” Praca Pawła Filonowa „Koza” na pierwszy rzut oka przypomina rysunek dziecka. Jakby bardzo małe dziecko postanowiło bawić się farbami i narysowało na papierze kilka jasnych plam. Być może było to główne zadanie awangardowego artysty Filonova. Chciał przedstawić prowokację, buntowniczego ducha tamtych czasów za pomocą dziecięcej spontaniczności i swobody. Na obrazie jest tylko jeden przedmiot – […]...
12. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Doomed City” Obraz przedstawia potężny zamek, który najwyraźniej stał wśród ostrych skał od ponad wieku. Jego tłem jest groźne, prawie czarne niebo. Okna zamku odbijają czerwony blask możliwej bitwy szalejącej w pobliżu. Niebo wypełnione krwawymi kolorami powinno symbolizować rychły początek wojny. Szkarłatne odcienie są symbolem kolejnej rewolucji. Kolory te stanowią główne tło dla przyszłego upadku zamku, a […]...
13. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret kobiety” W XVIII wieku w Rosji szczególne miejsce zajmował taki rodzaj malarstwa jak portret. Portret to wizerunek osoby odtwarzającej określoną osobowość. Zewnętrzne podobieństwo do człowieka, a także jego świat duchowy – wszystko to można pokazać na portrecie. Mimo, że Akademia uznała tę sztukę za gatunek najniższy, o sławie tego gatunku przesądzały aktualne potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Warunkiem […]...
14. Opis obrazu Pietera Bruegla „Kraj leniwych” Bruegel był mistrzem satyry. W jego pracach niejednokrotnie można było znaleźć ukryty śmiech w stosunku do holenderskiego społeczeństwa. I tak obraz Bruegla „Kraj leniwych” również skupia satyryczny nastrój. Artysta naśmiewa się z okrutnego społeczeństwa, oburzając się, że nie robi ono nic, by poprawić jego egzystencję. W lewym rogu zdjęcia autor pozostawił swój podpis, datowany na […]...
15. Opis obrazu Gwilo Reniego „Porwanie Europy” W sztukach wizualnych całego świata wielką wagę przywiązuje się do mitologii starożytnej. Jedną z najciekawszych starożytnych greckich legend jest opowieść o uprowadzeniu przez Zeusa pięknej dziewczyny o imieniu Europa przez króla wszystkich bogów na Olimpie. Wielki artysta Reni Guido przedstawił tę fabułę i przedstawił ją we wspaniały sposób. Grecki bóg Zeus zawsze miał słabość do […]...
16. Opis obrazu Diego Velazqueza „Ezop” W czasach starożytnej Grecji to Ezop był niezwykle sławny. Bajki, które stworzył, mówiły sobie nawzajem. To on uosabiał wszelkiego rodzaju typy ludzkie w postaci różnych zwierząt. To ciągła chciwość, niesamowita głupota, ogromna próżność i inne. Wielu, słuchając jego baśni o niezwykłej ostrości, rozpoznało w nich siebie. Ezop był niewolnikiem. Kiedy właściciel był przekonany o swoim […]...
17. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” Obraz przedstawia zwykły dzień z życia zwykłych ludzi. Pierwszy plan wyróżnia się jasnymi, niemal lśniącymi kolorami i przedstawia kobietę, dziecko, korytko z mydliną, trójkolorowego kota drzemiącego ze schowanymi pod nim łapami. Obraz okazuje się wręcz idealistyczny – mama pracuje, a ta praca jest jej tak znajoma, że ​​nie ma potrzeby patrzeć na własne ręce, już […]...
18. Opis obrazu Wasilija Perowa „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” Procesja wiejska na Wielkanoc została napisana przez Wasilija Grigoriewicza Perowa w 1861 roku. W tym okresie reform i przemian, w roku zniesienia pańszczyzny, artysta dążył do realistycznego spisku, aby przekazać subtelną krytykę współczesnego rosyjskiego społeczeństwa. Pozwolił sobie na to, aby ujawnić niektóre wady współczesnych mu na tym płótnie. Kiedy obraz pojawił się przed oczami wysoko […]...
19. Opis obrazu Edgara Degasa „Rzymski żebrak” Praca ta wykonana jest w realistycznym gatunku i spełnia podstawowe kanony charakterystyczne dla tego kierunku. Ale Edgar Degas jest zainteresowany eksperymentami z tematem obrazu. To nie przypadek, że do swojej pracy wybiera nie arystokratkę w bogatych toaletach, ale prostą kobietę, która nie ma niebieskiej krwi. Społeczeństwo współczesnego artysty było wstrząśnięte wybraną przez niego fabułą. Ale […]...
20. Opis obrazu Paula Gauguina „Kąpiący się” Ten obraz jest jednym z najdroższych obrazów na świecie, które były sprzedawane w XX-XXI wieku. Kawałek sprzedano za pięćdziesiąt pięć milionów dolarów za dwa tysiące pięć. Obecność dekoracyjnych tonów kolorystycznych, a także płaskich i monumentalnych tonów w kompozycji jest bardzo zbliżona do popularnego wówczas stylu „nowoczesnego” i odegrała szczególną rolę dla większości malarzy z grupy […]...
21. Opis obrazu Rafaela „Madonna Sykstyńska” Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem, ale to nie tylko kobieta, to dziewica trzymająca w ramionach błogosławione dziecko. Jej delikatne i jednocześnie smutne spojrzenie zdaje się wiedzieć, jaka niewdzięczna przyszłość czeka jej syna. Z drugiej strony dziecko jest pełne życia, siły i energii, co doskonale widać po jego budowie. Matka czule i czule trzyma syna w […]...
22. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Cykl” Datowany na rok 1938. Litografia, wymiary: 47,5 x 27,9 cm. Dzieło to jest dziełem słynnego holenderskiego grafika znanego ze skomplikowanych grafik koncepcyjnych i litografii, pod wieloma względami ściśle splecionych z matematyką, geometrią i pragnieniem ucieleśnienia niemożliwych rzeczywistości. Świadomie wybrał raczej ścieżkę grawera niż malarza olejnego, ze względu na zainteresowanie możliwością dokładnego kopiowania obrazów. W celu […]...
23. Opis płaskorzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna at the Stairs” Michał Anioł rozpoczął karierę od tworzenia utalentowanych rzeźb. Przed nami jego pierwsze dzieło, które w wieku 16 lat umiejętnie wyrzeźbił w marmurze. Już na nim możesz zrozumieć, że jest to stworzenie prawdziwego mistrza. Rzeźbiarz wnosi swoje własne do tej formy sztuki. Uderzająca jest niesamowita plastyczność obrazów. Temat był wielokrotnie używany, ale Michał Anioł interpretuje go […]...
24. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret księżniczki Saltykovej” Pisząc portrety Bryullov zawsze kierował się swoją subtelną umiejętnością odgadywania i uchwycenia ludzkiej natury. Pomimo pompatycznej dekoracji posiadłości księżniczki obraz wyróżnia się najwyższym stopniem szczerości i liryzmu. Dostrzegamy delikatne rysy twarzy szlachetnej damy: szlachetne wysokie czoło, półprzezroczysta, świecąca skóra, lekko zmęczone i zamyślone spojrzenie przenikliwych szarych oczu. Artystce po mistrzowsku udało się przekazać miękkie, płynące […]...
25. Opis obrazu Gustava Klimta „Miłość” Od początku lat 90. rozpoczął się nowy okres w twórczości Gustava Klimta. W tym czasie artysta odczuwał chęć wyjścia poza tradycje akademickie, mimo swojej popularności w kręgach artystycznych wiedeńskiego społeczeństwa. W 1895 roku Klimt namalował obraz „Miłość”. Jest to jedno z dzieł, w którym wyraźnie widać radykalną zmianę stylu na modernizm. Nowy styl artysty pokazuje […]...
26. Opis tryptyku Hansa Memlinga „Sąd Ostateczny” Jednym z najbardziej znanych i znaczących dzieł Hansa Memlinga jest tryptyk do kościoła klasztornego „Sąd Ostateczny”. Przybliżony czas jego powstania to okres od lat 60. do lat 70. XIX wieku. Klientem był jeden zabezpieczony przedstawiciel banku w Brugii. Obraz składa się z dużej części środkowej i węższych paneli po obu stronach. Sceny biblijne malowane są […]...
27. Opis rzeźby Giambologna „Gwałt kobiet Sabine” Wielkie znaczenie historyczne mają rzeźby Giambologna „Gwałt Sabine”, wykonane w 1583 roku. Przedstawiają moment uprowadzenia przyszłych żon przez Rzymian. Według historii epizod ten miał miejsce w 750 rpne. W tym czasie Rzym zamieszkiwali tylko mężczyźni, wtedy przebiegły władca zorganizował wielkie święto, podczas którego wezwał sąsiednie plemiona. Zostały uszyte z pełną mocą, całą rodziną, łącznie z […]...
28. Opis obrazu Salvadora Dali „Twarz Majowego Zachodu” Salvador Dali – słynny zwolennik surrealizmu – swoją twórczością sprowokował niekończące się recenzje zachwytu i ostrej krytyki. Jednak niewątpliwie ten ekscentryczny człowiek zawsze wzbudzał zachwyt i za każdym razem ujawniał publiczności nowe oblicza sztuki, balansując na granicy szoku i dwuznaczności. „Twarz Mae West” to jedno z „komiksowych” dzieł artystki, napisane w 1935 roku. Twarz słynnej […]...
29. Opis obrazu Juliusa Clovera „W terenie” Clover wyróżniał się na tle innych artystów miłością i oddaniem wolności. Nigdy nie był w stanie ukończyć instytucji edukacyjnej, zajęcia wydawały mu się nudne i niepotrzebne. Mimo to artysta zyskał sławę, sukces i niezależność finansową. Obraz „W terenie” oddaje życie mieszkańców wsi i piękno przyrody. Krajobrazy w Clover działały bardzo dobrze. Realistycznie przedstawione pole pszenicy […]...
30. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Ścieżka księżyca” Artysta umiał pokochać morze i noc, co pozwoliło mu stworzyć arcydzieła ze zwykłych rzeczy, które otwierają się na oczy wielu ludzi, ale nie dostrzegają całego piękna chwili. Za jeden z najlepszych obrazów nocy Aiwazowskiego uważa się jego płótno „Ścieżka księżyca”. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest złudzenie optyczne stworzone ręką geniusza. Księżycowa ścieżka […]...
31. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Alegoria muzyki” Rembrandt Harmenszoon van Rijn to wielki holenderski artysta, którego umiejętności do dziś nie przestają zadziwiać najbardziej wyrafinowanych widzów. Rembrandt jak nikt inny potrafił przekazać ludzkie przeżycia, emocje i uczucia. Syn młynarza, wcześnie zainteresował się sztuką, aw wieku trzynastu lat opuścił szkołę łacińską, aby całkowicie poświęcić się malarstwu. W latach dwudziestych XVII wieku młody artysta studiował […]...
32. Opis obrazu Aleksieja Szyłowa „Autoportret” A. M. Shilov jest następcą malarstwa w stylu rosyjskiego realizmu. W swoim życiu namalował wiele pejzaży i martwych natur, ale nadal uważał się za malarza portretowego. Jego portrety odzwierciedlają prawdziwy obraz, wszystko na płótnie ma znaczenie. Artysta nie ma szans, a obrót głowy, założone ramiona, świta – wszystko odbywa się z ukrytym sensem. Praca „Autoportret” […]...
33. Opis obrazu Salvadora Dali „Kardynał” Obraz został namalowany w stylu „podanym”. Tylko nieliczni mogą zrozumieć prawdziwą ideę, prawdziwe znaczenie i intencje artysty. Obraz jest jakby podzielony na dwie części: w jednej dominują szare i nijakie tony, w drugiej wręcz przeciwnie, pełna jest jasności i form. Lewa strona obrazu wydaje się przedstawiać myśli kardynała, jego procesy pracy, w których decyduje: kto […]...
34. Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie. Kalwaria” Malarstwo włoskiego artysty Paolo Veronese pozostawało pod silnym wpływem renesansu. Ma wymiary 102×102 cm Malowany na płótnie olejem. Artysta starał się przekazać i stworzyć Ukrzyżowanie na płótnie, gdzie rzeczywistość śmierci i namiętna męka Chrystusa połączyły się w jedną całość i nie przytłoczyły całej wielkości tego wydarzenia. Opierając się na źródle ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej […]...
35. Opis obrazu Konstantina Yuona „Nowa planeta” Płótno New Planet zostało namalowane przez rosyjskiego artystę Konstantina Yuona w 1921 roku. Ponieważ artysta często był zaangażowany w projektowanie platform teatralnych, istnieje wersja, że ​​płótno to miało również stać się dekoracją teatralną. Właśnie w momencie powstania płótna miała miejsce rewolucja październikowa i wkrótce kraj miał przekształcić się w państwo radzieckie. Być może autor podaje […]...
36. Opis obrazu Pietera Bruegla „Flamandzkie przysłowia” Obraz jest pełen wielu różnych tematów i postaci. To jest przypowieść poświęcona folklorowi flamandzkiemu. Obraz przedstawia holenderskie przysłowia, w tym ponad 100 metaforycznych scen na płótnie, które ośmieszały ludowy dowcip. Płótno przedstawia pozory wsi, czyli duży dom z dobudówkami. Zawiera w sobie i wokół siebie wielu ludzi zajętych własnymi sprawami. W takiej przestrzeni życiowej jest […]...
37. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret M. A. Lwowej” (1781) Portret przedstawia bohaterkę namalowaną przez artystę już trzy lata wcześniej, kiedy nie była jeszcze żoną jego przyjaciela, pedagoga N. Lwowa. Czas zmienił styl portrecisty: w jego płótnach pojawiło się dystansowanie, beznamiętne oceny. Autor widzi swoją bohaterkę jakby z zewnątrz, spokojnie i spokojnie ocenia swoje uczucia. Artystyczne rozwiązanie płótna wyrażało zmiany, które zaszły w losach samej […]...
38. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” Praca Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” opowiada o głębokim ubóstwie, które można spotkać tylko poza miastem. Sam artysta powiedział, że wracał z wycieczki, kiedy zobaczył tych dwoje. Tylko trudna sytuacja może skłonić człowieka do tego. Będąc miłośnikiem najbardziej nieoczekiwanych obrazów na swoich płótnach, Courbet wpadł na pomysł, aby je narysować. Po umówieniu wizyty w swojej pracowni […]...
39. Opis obrazu Jurija Wasniecowa „Bliss of Paradise” Wasniecow, który jest artystą, który przekazuje widzowi bajeczne obrazy i poczucie niezwykłości, wyróżnił się pracą „Błogość raju”. W tym niezwykłym obrazie, który jest pełen głębokich znaczeń i szczegółów, które symbolizują określone znaczenia. Obraz przedstawia Adama i Ewę, którzy dali początek ludzkości. Bohaterowie tego obrazu próbują poznać życie i cieszyć się chwilą, ponieważ w tym momencie […]...
40. Opis obrazu Vecellio Titiana „Bacchanalia” Tycjan żył i pracował w czasach, gdy wszelkie przejawy człowieka w człowieku były uważane za pasje, za coś zasługującego jedynie na winę. Ascetyczny sposób życia został wzniesiony na piedestale świętości – porzuć wszystko, pij wodę i jedz suchy chleb, nie patrz na piękne kobiety, módl się, pokutuj, a zostaniesz zbawiony. Odmawiaj sobie wszystkiego, co naturalne. […]...