Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Krowa i skrzypce”

Opis obrazu Kazimierza Malewicza Krowa i skrzypce

K. S. Malewicz to błyskotliwy przedstawiciel surrealizmu, tak nierozwiniętego wówczas w Rosji. Jego obrazy uderzają oryginalnością, postacie są niekompatybilne, a kolory czasami są w mroku.

Praca „Krowa i skrzypce” to jeden z najbardziej uderzających i niezwykłych obrazów. Obraz malowany na drewnianej desce. W tym czasie artysta był w potrzebie i nie mógł sobie pozwolić na zakup drogiego płótna. Następnie jako płótno wykorzystał część drewnianej półki, na której były nawet otwory do mocowania.

Praca wykonywana jest w kolorach typowych dla malarza. Ciemne tło mówi o smutku artysty, jego ponurym nastroju. Ideą pracy były standardy, na których opierała się ówczesna sztuka. Muzyka musiała być tworzona według zasad, literatura spełniała określone standardy, a malarstwo oceniało się na podstawie zadanych parametrów dzieła.

Artysta we wszystkim promował wolność, z łatwością łączył odmienne przedmioty. Malewicz sprzeciwiał się standardom i regułom, uważał, że nie ma praw i formuł sztuki. W swoim malarstwie wyśmiewał stosowanie klisz.

Mistrz żartobliwie sugeruje połączenie krowy i muzyki, wizualnie pokazując, jak to będzie wyglądać dosłownie. Kilka zielonych elementów na zdjęciu dodaje optymizmu nie tylko do pracy, ale także świadczy o nadziei artysty na rozwój i chęć do życia. Nie tolerował pewności w sztuce i jej wyraźnego podziału. Nie oznacza to, że obraz jest wykonany w stylu kubizmu. Ta praca jest prawdopodobnie jedną z najbardziej realistycznych w twórczym życiu Malewicza.

Obraz jest pełen głębokiego znaczenia filozoficznego. Artysta pozwala spojrzeć z zewnątrz nie tylko na standardy, ale także na własny światopogląd. Być może to płótno zmieni spojrzenie nie tylko na sztukę, ale i na życie. W każdym dziele Malewicza każdy widzi swoje sekretne znaczenie.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)