Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Na bulwarze”

Opis obrazu Kazimierza Malewicza Na bulwarze

Dla Kazimierza Malewicza lata 30. charakteryzowały się studiami nad teorią impresjonizmu. To właśnie w tym okresie pisał prace, które swoim stylem przypominają impresjonistów z Francji. Według artystki impresjonizm jest uważany za początek i fundament współczesnego malarstwa.

W tym okresie malarz zajmuje się pisaniem kilku płócien poświęconych tematom tabloidów. Poprzez te jego obrazy widzimy, jak wyrażał swoje myśli i uczucia. „On the Boulevard” właśnie to wyraża. Wszystkie prace Kazimierza Malewicza z wcześniejszych okresów są dobrze opisane, nawet jeśli artysta namalował to dzieło zamaszystym, nieostrożnym pociągnięciem. Autor dążył do jednego, jego zdaniem, głównego celu – oddania perspektywicznej przestrzeni oddalającej się od widza.

Obraz nie ma głównych bohaterów. Dowiadujemy się o tym już z tytułu zdjęcia. Twarz kobiety przedstawiona na pierwszym planie nie ma wyraźnych granic, nie jest zapisana. To typowy obraz malewicza przedstawiający kobietę, młodą dziewczynę, która w ciepły letni dzień postanowiła trochę usiąść i zrelaksować się na ławce w parku. Pomimo tego, że jej ubrania są napisane w sposób realistyczny, widz nie może wyczuć jej postaci, odgadnąć jej nastroju. Jest to rodzaj symbolicznego obrazu, z którego artysta dokonał kompozycyjnej konstrukcji dzieła.

W tle jest impresjonistyczny krajobraz. Widzimy piękne drzewa pomalowane nieostrożnymi pociągnięciami błękitu i żółci.

Ludzie, którzy spacerują po bulwarze w spokojnym tempie, nie są jasno napisani, nie sposób zrozumieć, jakie mają twarze, nie mają indywidualności. Artystce udało się przekazać ludzką próżność.

„Na bulwarze” to symboliczny obraz, który miał przekazać wszystkie sekretne myśli Malewicza na temat tego, czy istnienie człowieka ma sens, czy nie.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)