Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryska kawiarnia”

Opis obrazu Konstantina Korovina Paryska kawiarnia

Opis obrazu Konstantina Korovina Paryska kawiarnia

Przed nami kilka szkiców artysty, wykonanych w latach 90. XIX wieku pod wrażeniem podróży do Francji. Obrazy te w pełni ucieleśniały zasady jednego z najjaśniejszych ruchów modernistycznych – impresjonizmu, który rozkwitł w ostatniej trzeciej części przedostatniego wieku.

Zwróć uwagę, że Korovin przedstawia poranną kawiarnię. Wciąż jest niewielu odwiedzających, a promienie słoneczne nie zdążyły stracić swojego srebrnego odcienia, w którym wszystkie przedmioty, cały świat wokół nich mogą utonąć. Stoły, ulica, ludzie – wszystko to traci swoje kontury, lekko się rozprasza.

Nawet kolor czerwonego parasola złapanego w dłonie jednej z kobiet mięknie i staje się matowy. Wydaje się, że artysta niejako przeniósł na płótno scenę miejską, wyrwaną z niekończącego się strumienia życia. Patrząc na obraz, można przypomnieć sobie wiersze jakiegoś miejskiego poety, opowiadające słowami o żywym życiu miasta.

Nie trzeba dodawać, że Korovin kierował się doświadczeniem francuskich impresjonistów. Jednocześnie zdecydowanie nie można mu zarzucić, że ślepo podąża za Monetem lub Pissarro. Wręcz przeciwnie, artysta dążył do eksperymentu. Tak więc Korovin podjął ryzyko użycia glinianych farb w celu uzyskania wymaganego odcienia szarości. Artysta aktywnie posługuje się również czernią, która jednak nie odstaje od ogólnego tła, nie tworzy ciężaru.

Wręcz przeciwnie, płótno, wykonane w okresie entuzjazmu artysty dla srebrzystej barwy, daje widzom jedynie poczucie lekkości i swobody. Ponadto umiejętnie odwzorowane ulice i świeża zieleń sprawiają, że płótna są bardzo jasne, niezapomniane, wręcz eleganckie.

Tak więc szkice „Paryskie kawiarnie” są godnymi przykładami twórczości Konstantina Korovina, z pewnością zachwycając fanów jego talentu. Niestety nie wszyscy współcześni krytycy artystyczni dostrzegali ten fakt.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)