Opis obrazu Konstantina Korovina „Wiosna”

Opis obrazu Konstantina Korovina Wiosna

Konstantin Korovin to rosyjski artysta uważany za jednego z ojców impresjonizmu w Rosji. On, podobnie jak Niestierow i Lewitan, tworzył jasne, kolorowe krajobrazy, które z łatwością konkurowały z codziennymi scenami i ponurymi portretami. Jego prace są nadal uważane za arcydzieła. Nie na próżno był ulubieńcem Savrasowa w Szkole Malarstwa.

Jego prace zawsze przypominały, że czarny pasek kiedyś się skończy. I chodzi nie tylko o doskonały dobór kolorów i cieni, ale także o samą energię krajobrazu. Obraz „Wiosna”, namalowany w 1917 roku, nie był wyjątkiem.

Po raz pierwszy pojęcie impresjonizmu pojawiło się we Francji pod koniec XIX wieku. W swoich obrazach Korovin chciał wykorzystać technikę francuską, ale po rosyjsku. Tylko on zdołał doskonale połączyć nowoczesność i spokój natury, ciepło i zimno, harmonię i burzę emocji. Nie tylko rysuje, ale też prowadzi historię, opowiada historię, co widać na zdjęciu. Oprócz gaju brzozowego przedstawia ludzi siedzących przy stole i ich dom. Zdaniem artystki bez tych obrazów krajobraz byłby niepełny, pusty, pozbawiony jakiegokolwiek znaczenia.

W obrazie „Wiosna” nie ma wyraźnych linii ani ostrych przejść. W ten sposób artysta chciał przekazać niewidzialną i bezbarwną magię natury, odrodzenie wszystkich żywych istot po hibernacji. Kolorystyka obiektów, a także ich nasycenie, w pełni odpowiadają tonowi emocjonalnemu autora.

Konstantin Korovin pisał tylko z natury, na świeżym powietrzu. Stąd obserwuje się czystość koloru i ostrość rozumienia zwykłego życia, czego brakuje w muzealnych eksponatach malowanych bez duszy.

Malarstwo „Wiosna” nie jest pierwszym dziełem Korovina z gatunku impresjonizmu. Przed nią, w 1883 roku, powstał obraz „Portret dziewczyny z chóru”, który stał się debiutem artystki w tym stylu. Ponadto jest uważany za pierwsze godne dzieło rosyjskiego impresjonizmu.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)