Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Po bitwie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śmierć komisarza” Płótno artystyczne „Śmierć komisarza” zajęło pierwsze miejsce w rosyjskim procesie malarskim Kuzmy Petrov-Vodkin. Stworzenie to ułatwiło ważne zdjęcie z fabułą „Po bitwie”. Jednym z przewodnich dla artysty była treść życia, ofiary i śmierci, które wyraźnie ujawniają się w jego arcydziele. Temat ten jest bardziej zawarty w obrazie „Śmierć komisarza”. W bazie epizodów kreacji artysta umieścił […]...
2. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Na linii ognia” W czasie wojny artysta trafił do służby wojskowej w Piotrogrodzie. Dlatego, czym jest akcja wojskowa, jakie jest życie oficerów i żołnierzy, wie z pierwszej ręki. W obrazie „Na linii ognia” Pietrow-Wodkin używa trójkolorowego grama koloru. Mianowicie niebieski, żółty i czerwony. W tych kolorach jest przedstawiony obraz wojny secesyjnej. Ruchy wojska są płynne i powolne. Wybrana […]...
3. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Za samowar” Kuzma Petrov-Vodkin był rosyjskim artystą, który pisał w duchu symboliki, wykorzystując do swoich obrazów obrazy z rosyjskich baśni ludowych – zwierzęta, ludzie w niecodziennej scenerii. Widzowie ubiegłego wieku znają artystę jako autora popularnego w Związku Radzieckim obrazu „Kąpiąc się z rudym koniem”, ale twórca miał też wiele innych wspaniałych dzieł, z których jednym był obraz […]...
4. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W oknie” Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem ciągłej konfrontacji między różnymi ugrupowaniami politycznymi, co w ostatecznym rozrachunku mogło wpłynąć na sztukę iw efekcie doprowadzić do jej kryzysu. Jednak niektórzy malarze znajdujący się w tej trudnej sytuacji znaleźli piękno w człowieku i jego otoczeniu. To był Petrov-Vodkin. Rozwój artysty był dość trudny, w pisaniu obrazów próbował wielu […]...
5. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret M. F. Petrova-Vodkina” Obrazy Kuzmy Petrov-Vodkin są słusznie uważane za pierwsze przykłady gatunku socrealizmu. Wiele jego obrazów z okresu bolszewickiego zostało naprawdę zapamiętanych i zapamiętanych na zawsze – ale nadal najjaśniejsze dzieła Pietrowa-Wodkina to bez wątpienia portrety. Przy pomocy bardzo skąpych środków artysta zdołał tak dokładnie przekazać postacie swoich bohaterów, że nie były wymagane żadne dodatkowe metody. Maria […]...
6. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Parapetówka” Pomysł Kuźmy Pietrowa-Wodkina był niezwykle prosty i realistyczny: koniec wojny domowej na początku XX wieku, podział mieszkań między robotników i wojskowych, którzy wcześniej należeli do burżuazji. Jedno z tych mieszkań odebrane przez młodego mężczyznę siedzącego przy stole z fajką w rękach. Oblanie nowego mieszkania. Przyjrzyjmy się niektórym z najważniejszych elementów płótna. Po prawej stronie nowego […]...
7. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Robotnicy” Ten artysta zawsze był na czele rewolucji, ale nie wszystkie jego płótna widziały światło lamp wystawowych. Są też takie, które zostały kategorycznie zakazane przez cenzurę, a są takie płótna, które stały się ucieleśnieniem nowego artystycznego rewolucyjnego kierunku. Na przykład „Kąpanie się z rudym koniem” to dla mnie genialne dzieło artystki i to ona została uznana […]...
8. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka” Na swoim obrazie rosyjski artysta Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin przedstawił młodą kobietę karmiącą piersią swoje dziecko. Artystka nie bez powodu zwróciła się do tematu macierzyństwa w 1912 roku. Przez sześć lat on i jego ukochana żona Mara bezskutecznie próbowali począć dziecko. Dlatego w tym czasie jeden po drugim rysuje obrazki przedstawiające macierzyństwo, prosząc w ten sposób […]...
9. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Południe” Widzimy wspaniałe płótno. Artysta potrafił przedstawić chłopską Rosję swoich czasów. Wygląda jak z cudownej mgiełki. Po prostu nie da się jednym spojrzeniem objąć całej ziemi, jest tak ogromna. Artysta spogląda na pola, wzgórza, rzeki i lasy z dużej wysokości, wydaje się, że szybuje wraz z ptakami. Stamtąd Pietrow-Wodkin kontempluje Rosję. Szczegóły krajobrazu zmieniają się miarowo. […]...
10. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura” Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów. Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł. Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale […]...
11. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura” Całość przepojona optymizmem i radością. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Odnosi się wrażenie, że wszystko dzieje się na tarasie w jeden bardzo słoneczny poranek. Przed nami stół z jasnobrązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Widzowi wydaje się, że jeszcze jedna chwila, a […]...
12. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Macierzyństwo” Podobnie jak wielu artystów swoich czasów, Petrov-Vodkin uważał, że zadaniem każdej osoby artystycznej jest nie tylko odzwierciedlenie otaczającej rzeczywistości w obrazach w jak najbardziej bezstronny sposób, ale także noszenie jakiegoś rodzaju myśli, zmienianie ludzi za ich pomocą. Dać im lekcję etyczną i estetyczną, zaszczepić w nich smak i pragnienie piękna. Dlatego jego obrazy są często […]...
13. Opis obrazu Kuzmy Sergeevich Petrov-Vodkin „1919. Niepokój” 1934 g. Obraz malowany jest olejem na płótnie. Artysta przedstawił biedną rodzinę z dwójką dzieci. Biedę podkreśla otaczające wnętrze: w oknach zwykłe szmaciane zasłony na linach, piękna niegdyś różowa tapeta na ścianach pękła i popękała w wielu miejscach, odsłaniając nędzne, brzydkie ściany. Ubrania wszystkich domowników są bardzo skromne, pozbawione twarzy, chociaż mają jasny kolor. Ale […]...
14. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Sen” „Sen” powstał w 1905 roku, w okresie głębokiej stagnacji – jako kraj gotowy rzucić się w otchłań zmian, ale wciąż niezgrabnie wahający się w miejscu i twórczości artysty. Na nim, tuż na gołych kamieniach, śpi młody człowiek, zupełnie nagi, w niezgrabnej pozie, jakby nagle złapał go sen, w drodze lub podczas modlitwy. Nad nim, oddzielone […]...
15. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W Piotrogrodzie” Ten obraz Kuzmy Petrov-Vodkin jest często nazywany „Piotrogrodzką Madonną”. A ci, którzy tak ją ochrzcili, mają rację, bo karmiąca matka z dzieckiem stojąca na balkonie miejskiej kamienicy, nawet twarzą, przypomina obraz malowany ikonami. Włosy kobiety ukryte są pod białą chustą, a przez ramię przewieszony jest szkarłatny materiał – swego rodzaju symbol rewolucji. Młoda mama ma […]...
16. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Wiosna” K. S. Petrov-Vodkin to oryginalny rosyjski artysta, który pochodził ze zwykłej rodziny służącej i cudem dostał możliwość studiowania. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace rozpoznawalne. Bohaterami obrazów są zwykli ludzie, ludzie. Są tak wyraźne i bliskie artyście. Obraz przedstawia chłopaka i dziewczynę. W oddali widać rozrzuconą na wzgórzu wioskę. Dziewczyna siedzi rozmarzona, z […]...
17. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śledź” Petrov-Vodkin widział świat po swojemu. Wyrażało się to w niezwykłej perspektywie, którą lubił wybierać dla swoich obrazów, w ich niezwykłej kompozycji i formie. Każde jego dzieło odznacza się szczególną wyrazistością. W pracach nie ma tak wielu szczegółów, ale jednocześnie są one głębokie i zmysłowe. Jedzenie często było tematem jego martwej natury. Na pierwszy rzut oka […]...
18. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W przedszkolu” Petrov-Vodkin to rosyjski i radziecki artysta, grafik, teoretyk sztuki, pisarz i nauczyciel. On, podobnie jak wielu artystów, został wprowadzony do sztuki przez przypadek – najpierw spotkał dwóch malarzy ikon, obserwując ich i poczuł chęć wzięcia pędzla, a potem jego matka podarowała rysunki syna słynnemu rzeźbiarzowi, który był pod tak wielkim wrażeniem twórczości Pietrowa-Wodkina, że ​​wziął […]...
19. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Skrzypce” Petrov-Vodkin był rosyjską postacią kultury, malarzem, a także dekoratorem teatralnym. W swojej pracy zwrócił się do motywów religii, patosu walki rewolucyjnej. Złoty fundusz sztuki czasów radzieckich obejmuje wiele jego prac z gatunku martwej natury. Dużo pracował w tym gatunku w latach 1918 – 1920, kiedy stworzył kilka pięknych obrazów. Dlatego w 1918 roku namalował obraz […]...
20. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Fantazja” Prace Kuzmy Petrov-Vodkin stały się znaczącym wkładem w malarstwo rosyjskie. Jego błyskotliwa praca, obraz „Fantazja”, ma coś wspólnego z innymi słynnymi płótnami pod względem koloru i motywów. Jednak „Fantazja” jest osobliwa i niepowtarzalna; związane z nią uczucia i myśli wyróżniają się silnym ładunkiem emocjonalnym i głębią. Płótno powstało w 1925 roku. Artysta u szczytu swych […]...
21. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Brzeg” Petrov-Vodkin to rosyjski artysta, pisarz, nauczyciel, na którego obrazach najczęściej można zaobserwować trzy rzeczy, czasami w kombinacjach, czasami nie. Macierzyństwo to pierwsza rzecz. Może to być śpiew obrazu matki, jej wyczynu i świętości lub hymn na cześć naturalności rodzenia dzieci z całym jej codziennym heroizmem. Druga sprawa to dzieci. Jako nauczyciel Petrov-Vodkin często z nimi […]...
22. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Jabłka” Petrov-Vodkin słusznie uważał, że artysta powinien być w stanie jak najdokładniej przekazać przedmioty. Są początkową podstawą każdego obrazu. Artysta był pewien, że trzeba przekazać nie wiarygodność, ale pewną esencję. Powinieneś także doskonalić umiejętność rozumienia relacji obiektów w przestrzeni. Dlatego tak bardzo lubił malować martwe natury. Petrov-Vodkin nazwał je ostrą rozmową między mistrzem a naturą. Cała […]...
23. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Cafe” Obraz powstał w 1907 roku w technice oleju na płótnie. Petrov-Vodkin to rosyjski malarz, który stworzył wiele dzieł, które należą do dziedzictwa kulturowego kraju. Jego los był całkiem szczęśliwy. Urodzony w rodzinie zwykłego szewca, nic nie zapowiadało niezwykłego rozwoju jego losu. Ale zamiłowanie do kreatywności dało się odczuć. Kiedyś zwykły facet z rodziny szewca zaczął […]...
24. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Dziewczyny nad Wołgą” Obraz „Dziewczyny nad Wołgą” był odkryciem dla artystki, która odkryła świat „codzienności”. Później spowiadając się pisarzom, wypróbowawszy dla siebie niezwykły styl, żywo interesowały go radości i trudności „zwykłych” ludzi. Płótno harmonijnie przedstawia dziewczyny, które zdyszane zeszły ze ścieżki. Jakby do tańca przygotowują się do gier w rzece. Obraz jest żywy i dynamiczny, o czym świadczą […]...
25. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Kąpiąc się z rudym koniem” Twórczość Petrowa-Wodkina zatytułowana „Kąpiąc się z rudym koniem” wyróżnia się spośród innych jego obrazów przynajmniej tym, że w czasach radzieckich była znana każdemu. A to w dobie bezwarunkowego triumfu socrealizmu! Obraz ten imponuje rozmachem i jasnością kolorów. Wybór kolorów opiera się na kontraście czerwieni i błękitu. Zauważalne jest także spłaszczenie form, typowe dla symboliki, wraz […]...
26. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret Anny Achmatowej” Później twórczość Pietrowa-Wodkina odznaczała się chęcią odejścia od chęci znalezienia rozwiązania uniwersalnych problemów życia, charakterystycznych dla malarstwa kompozytorskiego mistrza. Zwraca się ku gatunkowi portretu, zawężając tym samym znacznie swoje zadanie artystyczne, które ograniczało się teraz do chęci oddania w najmniejszym szczególe dowolnej twarzy, którą lubił. Dlatego w portretach płótna artysty są bardzo podobne. Szczególnie często […]...
27. Opis obrazu Jurija Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” Obraz Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” jest wynikiem żmudnej i długiej pracy autora nad postaciami bohaterów. Artysta darzy swoich bohaterów wielkim szacunkiem i stara się przekazać go widzowi. Proste rozwiązanie obrazkowe nie przesłania głównej idei obrazu – ukazania trudnej codzienności Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jej zwykłych bohaterów, którzy w trudnych i ciężkich warunkach odnieśli zwycięstwo dla swojej […]...
28. Opis radzieckiego plakatu „Pijemy wodę z naszego rodzinnego Dniepru” 1943 – punkt zwrotny w całej Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. W tym roku w końcu udało się to, o czym naród radziecki mógł tylko pomarzyć dwa lata temu – Armii Czerwonej udało się odbić wrogowi ziemie wschodniej Ukrainy. Charków, Zaporoże i inne duże miasta ukraińskiego lewego brzegu pozbyły się nazistowskich rządów. Jedną z najtrudniejszych operacji tego […]...
29. Opis obrazu Kuźmy Pietrow-Wodkina „Chłopcy się bawią” Twórczość rosyjskiego artysty Kuźmy Siergiejewicza Pietrowa – Wodkina jest pełna filozofii i nacjonalistycznych myśli. Żył w trudnych czasach dla Imperium Rosyjskiego, co nie mogło nie wpłynąć na jego pracę. W swojej sztuce rosyjski artysta wybrał ciernistą ścieżkę, nieustannie krytykowany teraz ze strony zwolenników malarstwa akademickiego, teraz ze strony innowatorów. Ale jednocześnie Kuzma Sergeevich był w […]...
30. Opis radzieckiego plakatu „Dotarliśmy do Berlina!” Maj 1945 roku okazał się jasnym miesiącem dla całego narodu radzieckiego. To wtedy stolica jednego z najstraszniejszych i najniebezpieczniejszych państw w całej historii ludzkości, Trzeciej Rzeszy, została zdobyta bitwami. Radość na widok zdjęć w gazetach, na których żołnierze Armii Czerwonej Jegorow i Kantaria podnieśli czerwony sztandar na dachu Reichstagu, trudno opisać zwykłymi słowami. Zdobycie Berlina […]...
31. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Stalin i Woroszyłow na Kremlu” Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow namalował obraz „Stalin i Woroszyłow na Kremlu” w 1938 roku. Został wykonany specjalnie na jubileuszową wystawę poświęconą dwudziestym urodzinom Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej. Eksponat ustawiono w najbardziej czczonym miejscu na środku sali. Kompozycja tego obrazu jest raczej lakoniczna. Woroszyłow i Stalin stoją na kremlowskiej ścieżce na tle budowanych moskiewskich ulic. […]...
32. Opis obrazu Mitrofana Grekowa „Trębacze I Armii Kawalerii” M. B. Grekov jest twórcą rosyjskiego malarstwa bojowego. Jego prace można wykorzystać do badania historii państwa radzieckiego i wizualnego oglądania codziennych wydarzeń. Jednym z uderzających przykładów prac w tym kierunku jest obraz „Trębacze I Armii Kawalerii”. Artysta został powołany do służby wojskowej i wszystkie swoje prace malował na podstawie osobistych doświadczeń. W wojsku malarz nie […]...
33. Opis obrazu Aleksandra Bubnowa „Poranek na polu Kulikowo” Przed nami jedna z najbardziej imponujących kreacji. Malarz postanowił przejść do tematu walki ludu z tatarsko-mogołami. Najpierw wykonał szkice, które mogą nam opowiedzieć o trudnej ścieżce poszukiwań, jaką przeszedł malarz. Nie mógł wymyślić, jak najlepiej wyrazić pogląd, że narodu rosyjskiego nie da się pokonać. Nie widzimy szerokiej panoramy całej bitwy. Bubnov uchwycił tylko moment, w […]...
34. Opis obrazu Pietera Bruegla „Bicie niemowląt” Malarz Bruegel jest ostatnim w holenderskim renesansie. W swoich pracach o myśleniu późnośredniowiecznym pokazał głupotę i słabość człowieka. Pieter Bruegel w 1566 roku stworzył następujące dzieła: „Kazanie Jana Chrzciciela”, „Spis ludności”, „Masakra niemowląt”. W tych pracach po raz pierwszy poruszono temat życia zwykłych ludzi w uniwersalnym ludzkim planie społecznym. Zdjęcia hipnotyzują świadomością wiarygodności wydarzeń, a […]...
35. Opis obrazu Michaiła Awiłowa „Pojedynek na polu Kulikowo” Słynny obraz Avilova. Powstał w 1943 roku. Artysta przedstawił legendarną bitwę, jaka rozegrała się między bohaterem Peresvetem a wojownikiem armii tatarskiej Chelubey. Ta walka zapoczątkowała bitwę na polu Kulikowo. Niestety obaj żołnierze zginęli. Ale ogólnie przyjmuje się, że wygrał Peresvet. Jego koń doprowadził właściciela do wojska. Chelubey został po prostu strącony z siodła. Artysta tworzy […]...
36. Opis obrazu Claude Moneta „Lunch” Claude Monet to XIX-wieczny francuski malarz impresjonistyczny, jego obrazy są zasłużenie kochane od kilku pokoleń ludzi, którzy znają wartość prawdziwej sztuki. Obraz „Lunch” został namalowany w 1869 r. W sposób artystyczny rysujący detale, zwracając uwagę na absolutnie każdy szczegół, od dzbanka po talerze zdobiące półkę nad kominkiem. Płótno, które wyszło spod pędzla artysty, okazało się […]...
37. Opis obrazu Rembrandta „Zmartwychwstanie Chrystusa” Prace Rembrandta Harmenszoon van Rijn zajmują szczególne miejsce w światowej kulturze artystycznej. W jednym z okresów swojej kariery artysta zwraca się ku pisaniu tematów biblijnych. Do takich dzieł należy obraz „Zmartwychwstanie Chrystusa” namalowany przez Rembrandta w latach 1636-1639. To płótno przedstawia jedną z najbardziej tajemniczych scen – zmartwychwstanie Jezusa. To mit lub legenda, ale każdy […]...
38. Opis obrazu Władimira Stożarowa „U samowara” Vladimir Stozharov od dzieciństwa okazywał miłość do kultury rosyjskiej. Często podróżował do miast i przedmieść Rosji, gdzie obserwował życie i rzemiosło ludowe chłopów. Po studiach zaczął jeszcze częściej podróżować po całym kraju. To właśnie ten okres okazał się najbardziej intensywny w twórczości radzieckiego artysty. Artysta nieustannie pracował i tworzył obrazy zaliczane do najlepszych dzieł sztuki […]...
39. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Poranek egzekucji Strelets” Obraz słynnego artysty V. I. „Poranek egzekucji Streltsy” Surikowa to uznane arcydzieło autora, napisane w gatunku malarstwa historycznego. Film opowiada o strasznym i krwawym wydarzeniu w historii naszego kraju: o odwecie cara Piotra ze Streltsy, który stanowił podstawę ówczesnych formacji wojskowych, okrutnym odwecie, bo Strelcy wsparli w walce o władzę siostrę ojca Piotra, księżniczkę Zofię. […]...
40. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Moje życie” Obrazy Glazunowa różnią się od innych stylów pisania. Uosabiają wiele różnych szczegółów dotyczących czasu, wydarzeń, które kiedykolwiek miały miejsce. Obrazy Głazunowa to rodzaj kolażu, chronologiczne fragmenty. Obraz „Moje życie” opowiada o życiu artysty, jego losach, wydarzeniach, które miały miejsce i które miały szczególne znaczenie w jego karierze, były ważne dla jego rodziny i dla niego […]...