Opis obrazu Marca Chagalla „Białe ukrzyżowanie”
To jedno z najlepszych dzieł Chagalla. Tutaj nieustanne myśli artysty o tym, co dzieje się w jego współczesnym świecie, są w pełni ucieleśnione. Myśli są niesamowicie tragiczne. Dźwięki Apokalipsy stały się głównymi w pracach malarza napisanych przed wojną. Ukrzyżowanie zajmuje pierwsze miejsce wśród nich.
Widz nie widzi niecodziennej interpretacji znanego wątku Ewangelii. Artysta przedstawia nowoczesny obraz. W jego centrum widzimy charakterystyczną figurę Chrystusa ukrzyżowanego, a także sceny pogromów Żydów.
Na tym płótnie przeszywające uczucie niesamowitej tragedii ujawnia się tak dokładnie, jak to tylko możliwe. Chrystus tutaj w pełni symbolizuje nie tylko cierpienie wszystkich Żydów, ale także wszystkich ludzi. W świecie, w którym nieustannie trwają wojny, nikt nie może być naprawdę szczęśliwy.
Chagall maluje ten obraz w tym samym roku, kiedy naziści dokonali całej serii mordów na niewinnych Żydach. Jeśli przyjrzysz się bliżej tle tego wspaniałego dzieła, zobaczysz wiele małych scen. Każdy z nich jest niesamowity. Odzwierciedlały katastrofy, pogromy, zniszczenia i prześladowania.
Chrystus, który został ukrzyżowany na krzyżu, wydaje się cierpieć za wszystkich ludzi i za to, co zostało dokonane. Na Chrystusie widzimy tradycyjny strój podczas liturgii. To białe bajki z charakterystycznymi czarnymi paskami.
Biały promień jest niesamowicie znaczący. Przecina to płótno (jest kierowany od góry do dołu). Ten szczegół staje się personifikacją faktu, że Bóg jest przedstawiony na obrazie. Żydowski nakaz zabraniał rysowania Boga. Ten promień oświetla Chrystusa i staje się uosobieniem, że śmierć została zniszczona. Wygląda na to, że zbawiciel po prostu zasnął i nie umarł. Ten obraz zachwyca niesamowitą mocą. Chagall był w stanie po mistrzowsku przekazać spokój męki, która nie może zniszczyć nadziei. To nie przypadek, że płótno to jest wysoko cenione.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Marca Chagalla „Niebieski dom” Chagall stworzył ogromną liczbę obrazów. Udało mu się dużo przeżyć. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. Jednocześnie można poczuć, że chwila obecna jest naprawdę czarująca. Artysta przeżywa to bez zastanowienia. Jest zapominalski i absolutnie spokojny. Na jego obrazie widzimy dom w kolorze niebieskim. To jest stary budynek wsi. Musisz dokładnie obejrzeć to arcydzieło. Pobieżnym […]...
- Opis litografii Marca Chagalla „Holiday” Przed nami litografia wykonana w typowej dla Chagalla technice prymitywizmu. Aby zrozumieć znaczenie tej pracy, warto uświadomić sobie znaczenie całej pracy artysty. W liniach i kolorach Chagalla jest cały strumień najczystszych tekstów. To prawdziwy wiersz, w którym przeplatają się wszystkie wydarzenia z życia artysty, wizje, motywy ludowe i własna wizja świata. Dlatego każdy jego obraz […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Skrzypek” Obraz powstał w latach 1912-1913. Chagall często ma skrzypka, który woli grać muzykę bezpośrednio na dachu. Na drodze Żydów ten człowiek był zawsze zauważalny. Bez niej nie można sobie wyobrazić narodzin dziecka, pogrzebu czy tak radosnego wydarzenia – wesela. Obraz stał się symbolem całego życia człowieka. Chagall był realistą, przynajmniej był tego pewien. Formy stara […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Wprowadzenie do teatru żydowskiego” W 1920 roku Marc Chagall został zaproszony przez Efrosa do Żydowskiego Teatru Kameralnego, aby stworzyć scenografię. Planowano, że dekoracje powstanie z miniatur dzieł Szolema Alejchema. Podczas oględzin pomieszczeń teatru artysta oznajmił nagle, że jest gotów dodatkowo pomalować ściany. W ten sposób na ścianach pojawiło się siedem paneli, które wcześniej malowano na płótnach. Niestety technika zaginionego […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Witebsk, rynek” Obraz „Witebsk, Rynek” został namalowany przez artystę M. Chagalla w 1917 roku. Malarz postanowił poświęcić dzieło swojemu ukochanemu miastu i przedstawił na płótnie jego największy plac targowy jasnymi znakami przyciągającymi przechodniów oraz nierównymi budynkami. Autor obrazu użył jasnych kolorów i własnego, niepowtarzalnego stylu, wypisując każdy element codziennej sceny, którego każdy może być świadkiem. Ludzi na […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Wesele” Mark (Movsha) Chagall otrzymał tradycyjne żydowskie wykształcenie, studiował hebrajski i Torę. Samoświadomość narodowa stała się głównym tematem twórczości artysty. Większość jego płócien to wizualizacje obrazów folkloru żydowskiego. Styl Chagalla jest na tyle wyrazisty, że trudno go zaklasyfikować jako konkretny kierunek. Przybywając z Witebska do Petersburga, autor uczył się w szkole Mikołaja Roericha. W wieku dwudziestu […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Model” M. Chagal namalował obraz „Model” w 1910 roku. W tym okresie mieszkał już w Paryżu i zaczął działać w kierunku kubizmu. Styl obrazu różni się od surrealizmu tkwiącego w artyście. Płótno przedstawia dziewczynę malującą obraz. Jest entuzjastycznie zajęta swoim biznesem. Dama ubrana jest elegancko i zgodnie z najnowszą paryską modą tamtych czasów. Wystrój pokoju jest […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret” Dziwny autor, dziwnie interesujące obrazy. Autor, o którym przez jakiś czas nie można było mówić w kraju sowieckim. Chociaż pochodzi stąd. Jego ojczyzną jest Białoruś, miasto Witebsk. Jego narodowość jest żydowska i ten naród można nazwać światem. Choćby dlatego, że wszędzie jest wielu Żydów. Ale nie każdy Żyd może osiągnąć wyżyny, na które sięgnął Chagall. […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret ze sztalugą” Kilka portretów namalował artysta Marc Chagall w 1914 roku. Jednym z nich jest „Autoportret ze sztalugą”. Wcześniej, w wieku 19 lat, rosyjski malarz o żydowskich korzeniach uczył się podstaw sztuki u wielu mistrzów. Od Witebska po Petersburg, w kolebce nowych kierunków – Paryżu, młody rzeźbiarz kształtuje własny styl. Był oparty na kubizmie, ekspresjonizmie i prymitywizmie. […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Żołnierz pije” Marc Chagall to znany grafik, który zajmował się różnymi gatunkami i stylami malarstwa, tworząc dzieła sztuki. „Żołnierz pije” to jeden z oryginalnych i wielu niezrozumiałych obrazów artysty, zmuszający do zastanowienia się, aby zrozumieć, co artysta chciał powiedzieć. Nie każdemu się to podoba, chcemy spojrzeć na fabułę i wszystko zrozumieć, ale nie, ten problem tutaj nie […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Muzyka” Teatr i muzyka stały się dla artysty Marca Chagalla źródłem wielkiej inspiracji dla realizacji jego najlepszych twórczości. Chagall był pochodzenia żydowskiego, dlatego tradycyjnie już od dzieciństwa zaszczepiono przyszłemu malarzowi miłość do muzyki i sztuki w ogóle. Dorastał i wchłonął atmosferę podziwu dla muzycznych kreacji. W przyszłości, opuszczając dom, zachował w sercu duchowe przywiązanie do sfery […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret z siedmioma palcami” Płótno artysty o żydowskich korzeniach Marca Chagalla ukazało się w 1912 roku. Obraz powstał zgodnie z kanonami neo-prymitywizmu połączonego z kubizmem. Wyraża niepokój autora, jego odwieczne poszukiwanie Ojczyzny, subtelne przeplatanie się trzech kultur w jednej osobie. Marc Chagall przez długi czas mieszkał w dwóch krajach – Francji i Rosji, ale nigdzie nie znalazł spokoju i […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Historia biblijna” Marc Chagall był jednym z najbardziej płodnych artystów XX wieku, którego ekstrawaganckie, kapryśne prace stały się ikonami i zaliczają jego nazwisko do najbardziej znanych artystów świata sztuki. Ciesząc się życiem na Riwierze Francuskiej, Chagall nigdy nie zapomniał o swoim żydowskim pochodzeniu, także w swoich pracach odwołujących się do historii z Biblii. Wiosną 1931 r. W […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Nad miastem” Na tym zdjęciu autor szuka sposobów, którymi próbuje przebić się do widza i przedstawić ludziom swoją wizję świata. To płótno przedstawia artystę i jego żonę Bellę. Lecą nad Witebskiem, nad swoim rodzinnym miastem. Za nimi są rozklekotane domy i półmrok. W swojej pracy Chagall zawsze starał się pokazać komuś, jak mało ma czasu i marnuje […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Walk” (Kochankowie) Marc Chagall to jeden z twórców surrealizmu i awangardy w świecie malarstwa XX wieku. To po prostu niezwykły człowiek, który posiadał umiejętność dostrzegania prostych rzeczy i przedstawiania ich publiczności w taki sposób, aby być jednocześnie uczestnikami jego prac i zmusić nawet prostego laika do myślenia o galeriach. Jednak szczególną uwagę zwrócił obraz „Spacer”, ponieważ, jak […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Żołnierze” Marc Chagall, słynny artysta i grafik, urodził się w Witebsku w prostej żydowskiej rodzinie; to jego pseudonim, jego prawdziwe nazwisko to Moishe Segal. Pisał w różnych stylach i gatunkach, starając się pokazać świat z różnych perspektyw. Radość, smutek, przygnębienie, wolność, rozsądek, szaleństwo itd., Obdarzają wszystkie jego dzieła. Czasami mieszanina uczuć na płótnie rozpryskuje się na […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Dawid i Batszeba” Mark (Movsha) Chagall urodził się w Witebsku w rodzinie żydowskiej, otrzymał tradycyjną edukację w domu. Głównym elementem jego obrazów zawsze była żydowska kultura ludowa. Artysta często wizualizował przysłowia w języku jidysz i sięgał po tematy biblijne. Powołanie twórcy było dla niego nierozerwalnie związane z samoświadomością narodową. W latach trzydziestych ubiegłego wieku francuski wydawca Vollard zaprosił […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Wieczór przy oknie” Wszystkie obrazy Marca Chagalla są symboliczne. Zanurza widza w swego rodzaju surrealistyczny świat z cechami zwykłego świata rzeczy. Wszystkie jego płótna donoszą, że w życiu jest mało czasu, a marnowanie go jest głupie, trzeba cieszyć się uczuciami i pozytywnymi emocjami. Płótna Chagalla są kolorowe, pełne tajemniczych znaków. „Wieczór przy oknie” to obraz przedstawiający parę kochanków. […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Blue Lovers” Marc Chagall, artysta, który zasłynął i zasłynął z serii obrazów poświęconych tej dwójce. Artysta spędził długi okres swojego życia poza terytorium Rosji. Mimo to zawsze uważał się za malarza rosyjskiego, za każdym razem starając się podkreślić swoje rodowe podobieństwo do tradycji Rosji. Słynne na całym świecie „kolorowe” arcydzieła mistrza – „Niebiescy kochankowie”, „Różowi kochankowie”, „Szarzy […]...
- Opis obrazu Giotto di Bondone „Ukrzyżowanie Chrystusa” 1330; deska, tempera; Muzeum Miejskie w Strasburgu. Trudno przecenić rolę Giotto di Bondone w rozwoju włoskiej sztuki malarskiej. To dzięki niemu pojawiło się zupełnie nowe podejście do przedstawiania wymiaru przestrzennego w obrazach, które nabrały głębi i objętości. Artysta zajmował się głównie malowaniem kościołów, wizerunków fresków, ikon. W jego twórczości przeważają tradycyjne motywy mitów chrześcijańskich, ale […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Ukrzyżowanie” W rzeczywistości istnieją dwie pełne wersje „Ukrzyżowania”. Pierwsza wersja płótna została namalowana w 1892 roku, a druga dwa lata później. Tak czy inaczej, zarówno pierwsza, jak i druga wersja obrazu zrobiły na widzu to samo wrażenie. Płótna wywołują przygnębiające i beznadziejne emocje. Zapewne trudno nie docenić beznadziejności i całkowitej rozpaczy ostatnich minut życia Chrystusa i […]...
- Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie” Obraz nie jest duży. Tylko 24,8 x 22,2 cm W 1772 roku weszła do Ermitażu w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Sztuk Pięknych. Do końca uważano, że jest to płótno przyklejone do drzewa. Jezus Chrystus został ukrzyżowany na krzyżu, który został wzniesiony nad ziemią. Jeden z morderców złapał się za nogi, drugi po prawej stronie […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Ukrzyżowanie Chrystusa” Wiele dzieł geniusza zaginęło. Dotyczy to jego obrazów, które nie przetrwały bitwy z czasem. Wielu można się tylko domyślić na podstawie pisemnych informacji autorytatywnych współczesnych Michała Anioła. Te zaginione arcydzieła obejmują Lamentację, Zmartwychwstanie i Ukrzyżowanie Chrystusa. Wszystkie zostały stracone na prośbę ukochanej mistrza Vittorii Colonny. Miłość do tej kobiety sprawiła, że płótna stały się szczególnie […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Ukrzyżowanie” Ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa to jeden z najpopularniejszych i ulubionych tematów artystów renesansu i baroku. Peter Paul Rubens używa tego spisku w 1606 roku. W pracy najbardziej zwraca uwagę obraz ciała Jezusa Chrystusa. Został ukrzyżowany na wysokim drewnianym krzyżu. Ciało mężczyzny było całkowicie wiotkie i obwisłe pod ciężarem. Gdyby ręce i stopy nie zostały przybite gwoździami, […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Ukrzyżowanie Chrystusa” Wiktor Michajłowicz Wasniecow jest znanym rosyjskim artystą szeroko znanym w Rosji i za granicą jako twórca arcydzieł na tematy eposów o bohaterach i rosyjskich baśni ludowych. Ale obecnie niewiele osób wie, jaki wkład w rozwój rosyjskiej kultury prawosławnej wniosło malarstwo religijne Wasniecowa. Ojciec Wasniecowa był księdzem, a sam Wiktor Michajłowicz ukończył Wyższe Seminarium Duchowne w […]...
- Opis obrazu Salvadora Dalego „Ukrzyżowanie” Ucieleśnienie hiszpańskiego temperamentu, niezwykłego myślenia i osobliwej wizji świata, Salvador Dali ucieleśniał na wielu swoich płótnach. Wielki surrealista XX wieku Salvador Dali w swoim obrazie Ukrzyżowanie przedstawił jedną z najsłynniejszych scen religijnych – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Jego obrazy, zawarte w obrazach, są odbiciem jego marzeń i wizji. Jednym z takich pomysłów było przedstawienie ukrzyżowania w […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Ukrzyżowanie” Artysta pracował na płótnie od 1836 do 1838 roku. Obraz powstał dla luterańskiej katedry świętych Piotra i Pawła, której twórcą był brat słynnego autora – A. P. Bryullova. W malarstwie religijnym artysta starał się wprowadzić cechy prawdziwych przeżyć. Pisał obrazy bogate w fabułę, pełne obrazów i mające znaczenie historyczne. „Ukrzyżowanie” żywo opowiada o ważnym epizodzie […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Ukrzyżowanie Chrystusa według św. Jana” Na swoim obrazie Dali namalował wizerunek hiszpańskiego mistyka Juana de la Cruz, który jest przedstawiony pod postacią świętego Jana. Ten bohater historii był orędownikiem wolności człowieka. Kościół nie powinien odgrywać roli Boga i Jego pośrednika, powinien jedynie pomagać w rozwiązywaniu palących problemów ludzkości i pomagać słowami. W tamtych czasach pozostało to tylko marzeniem, ponieważ religia […]...
- Opis obrazu Marka Rothko „Białe centrum” Amerykański artysta Mark Rothko nie jest tu w Rosji zbyt dobrze znany. Ale mimo to jego obrazy są sprzedawane na aukcjach za setki milionów dolarów. Co sprawia, że jego obrazy są tak drogie? Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka większość obrazów Rothko to kwadraty, kolorowe linie i mieszanie kolorów. W rzeczywistości autor włożył wiele znaczenia w […]...
- Opis obrazu Caravaggia „Ukrzyżowanie św. Piotra” Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za promiennego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wyświetlania obrazów, jak barok. Nieco później to ten styl, nie bez pomocy Caravaggia, wyparł swoją popularnością inne style, nie mniej popularne i znane nawet dziś. Takie style, […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Białe róże” „Białe róże” to późniejsze dzieło Van Gogha, gdy był już bliski szaleństwa i tragicznej śmierci. Chcąc odpocząć, wyjechał z Paryża na przedmieścia, gdzie namalował dużo kwiatów – na krzakach, w wazonach, bez wyraźnego tła – a róże musiały przypadkowo wpaść w jego wzrok. Na zdjęciu jest bardzo mało kwiatów, przyciąga wzrok. Stół jest nieskończenie biały, […]...
- Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie. Kalwaria” Malarstwo włoskiego artysty Paolo Veronese pozostawało pod silnym wpływem renesansu. Ma wymiary 102×102 cm Malowany na płótnie olejem. Artysta starał się przekazać i stworzyć Ukrzyżowanie na płótnie, gdzie rzeczywistość śmierci i namiętna męka Chrystusa połączyły się w jedną całość i nie przytłoczyły całej wielkości tego wydarzenia. Opierając się na źródle ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Białe na białym” (Biały kwadrat) Jednym z najsłynniejszych dzieł wielkiego rosyjskiego i radzieckiego artysty – awangardowego Kazimierza Siewierinowicza Malewicza jest obraz „Białe na białym”, zwany też „Białym kwadratem”. Ten obraz został ukończony w tysiąc dziewięćset siedemnaście. Praca ta to biały czworokąt na śnieżnobiałym tle, nieco różniącym się kształtem od samego kwadratu. Praca została wystawiona na wystawie tysiąc dziewięćset osiemnaście. Obecnie […]...
- Opis obrazu Marka Zacharowicza Chagalla „Wesele” Styl Marca Chagalla jest tak niezwykły, że trudno go zaliczyć do jednego z głównych kierunków malarstwa. Zgodnie z manierą artysty, praca ma bajeczną atmosferę, szczegóły otoczenia bohaterów są starannie narysowane. Na obrazie „Wesele” widzimy parę kochanków stojących przed ich domem. Dziewczyna ubrana jest w białą suknię ślubną, a jej włosy zakryte są welonem. Wzrok panny […]...
- Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Ukrzyżowanie” Jacopo Tintoretto namalował obraz „Ukrzyżowanie” oparty na klasycznej tematyce biblijnej. Styl pisania jest typowy dla dojrzałego okresu twórczości artysty. Praca przedstawia wiele obrazów, nad którymi malarz pracował przez kilka lat. Scena ukrzyżowania z rabusiami jest umieszczona w centrum kompozycji. Uczniowie Jezusa przykucnęli do Jego krzyża, a tłumy zgromadziły się razem, kilka osób i patrzyło z […]...
- Opis obrazu Franza Marca „Pigs” Jak widać na zdjęciu, wykonany jest w stylu ekspresjonizmu z niewielką ilością symboliki. To płótno, podobnie jak wiele innych podobnych do tego, mówi o całym świecie zwierząt, którego obrazy były uduchowione, a nawet wyposażone w cechy podobne do osoby lub do kogoś innego. W zasadzie Franz Marc przywiązywał dużą wagę do zwierząt, ponieważ świat ludzi […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Denarius Cezara” Tycjan stworzył swoje wspaniałe płótno specjalnie dla Ferrary Alphonse d’Este. Klient sam zasugerował fabułę tego dzieła. W tym czasie toczyła się walka z papieżami i wybrano do niej hasło, aby Cezarowi oddać to, co mu się należy. Tycjan był zachwycony filozoficzną głębią tej słynnej fabuły. W XV wieku Leonardo był w stanie przeciwstawić się nikczemności […]...
- Opis obrazu Lucasa Cranacha Młodszego „Chrystus i dziwka” Lucas Cranach Młodszy to niemiecki malarz, następca artysty Lucasa Cranacha, który był również jego ojcem. Młody Lucas, autor słynnych dzieł renesansu o tematyce religijnej, odtwarza chrześcijańskie obrazy. Jedną z takich prac był obraz „Chrystus i nierządnica”. Fabuła arcydzieła oparta jest na opowieści o tym, jak do Jezusa przyprowadzono rozwiązłą dziewczynę i za jej grzechy chcieli […]...
- Opis obrazu Franza Marca „Niebieski koń” Błękitny Koń to jedno z najsłynniejszych dzieł niemieckiego artysty Franza Marka. Ponadto różni się od innych obrazów artysty. Przede wszystkim jego główną zaletą jest szczególna przenikliwość i urok. Koń przypomina młodego młodzieńca, który wciąż jest pełen siły. Przechylił głowę na bok. Jego ciało ma lekko złamane kształty. Nawiasem mówiąc, rysowanie w ten sposób jest typowe […]...
- Opis obrazu Giotto di Bondone „Ucieczka do Egiptu” Artysta Giotto w swojej pracy opowiada o wydarzeniu związanym z dzieciństwem Jezusa Chrystusa. Anioł pojawił się przed swoim ojcem Józefem i ogłosił wolę Bożą dotyczącą ucieczki świętej rodziny do Egiptu. W tym czasie rządził Herod, zły i zdradziecki król. Dowiedział się, że urodził się Król całego świata i postanowił go zabić, ale nie wiedział dokładnie, […]...