Opis obrazu Mauritsa Eschera „Rysowanie rąk”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Gady” Maurits Cornelis Escher to grafik znany przede wszystkim z litografii i rycin. Jego praca skupia się głównie na psychologicznym badaniu trójwymiarowych obiektów. Dużą wagę przywiązywał do koncepcji zniekształcenia przestrzeni, nieskończoności i symetrii. Przy pomocy światłocienia stworzył iluzje optyczne. Maurits był najmłodszym z pięciu synów, jako dziecko bardzo chorował, przez co nie mógł nawet otrzymać świadectwa […]...
2. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Wodospad” Litografia „Wodospad” holenderskiego artysty Eschera z 1961 roku, której projekt oparty jest na niemożliwym trójkącie Rogera Penrose’a. Taki trójkąt składa się z trzech desek (poprzeczek), z których każda jest ułożona pod kątem prostym do drugiej. W rzeczywistości sam wodospad na zdjęciu wygląda tak: woda spadająca z najwyższej wieży obraca koło, które następnie kieruje tę samą […]...
3. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Belvedere” XX wiek przyniósł widzowi wiele nowości z różnych dziedzin sztuki, zmieniła się idea malarstwa, sposobu pisania i wyboru fabuły do ​​tego celu. W malarstwie pojawia się taki kierunek jak surrealizm, za którym podąża słynna holenderska artystka – Mauritsa Escher. Jeden z jego najbardziej niezwykłych obrazów można słusznie uznać za „Belvedere”. Co to jest Belvedere? To […]...
4. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Względność” Escher na tym płótnie umiejętnie wykorzystuje technikę zwaną teselacją. Dzięki tej technice mistrz bardzo umiejętnie dzieli jedną płaszczyznę na kilka części. W ten sposób udaje mu się pokryć całe płótno płaszczyznami, które same się nie przecinają i nie nakładają na siebie. Wszystko zostało wykonane perfekcyjnie, dzięki temu, że artysta studiował techniki matematyczne dedykowane symetriom, na […]...
5. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Mozaika” Maurits Escher był wybitnym austriackim grafikiem. Jego grafiki, mozaiki i litografie ujawniają nie tylko gatunki artystyczne, ale także kategorie filozoficzne, takie jak nieskończoność, absolutna symetria, złoty podział i oczywiście koncepcje matematyczne. W swojej twórczości umiejętnie łączył geometrię i sztukę, za co okrzyknięto go najbardziej niezwykłym grafikiem XX wieku. Escher bardzo aktywnie interesował się różnymi aspektami […]...
6. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Cykl” Datowany na rok 1938. Litografia, wymiary: 47,5 x 27,9 cm. Dzieło to jest dziełem słynnego holenderskiego grafika znanego ze skomplikowanych grafik koncepcyjnych i litografii, pod wieloma względami ściśle splecionych z matematyką, geometrią i pragnieniem ucieleśnienia niemożliwych rzeczywistości. Świadomie wybrał raczej ścieżkę grawera niż malarza olejnego, ze względu na zainteresowanie możliwością dokładnego kopiowania obrazów. W celu […]...
7. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Krzesło Van Gogha” Obraz „Krzesło Van Gogha” zadziwia widza niezwykłą kompozycją. Wydawałoby się: detal wnętrza. Ale obraz w żadnym wypadku nie zawiera wyłącznie ładunku wewnętrznego. W tym przypadku możemy powiedzieć, że Van Gogh ustawia krzesło z punktu widzenia centralnej postaci obrazu, jakby go uduchowił. Artysta nie bez powodu wykorzystał ten mebel na zdjęciu. Czym właściwie jest dla ciebie […]...
8. Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Szef kuchni” Portret czy martwa natura? Gorąca czy twarz? „Cook” to jedna z najbardziej udanych i zabawnych iluzji wizualnych Arcimboldo. Nadworny portrecista cesarza Maksymiliana wcielił się w postać kucharza, który po raz kolejny zyskał uznanie wybitnej osoby. Obraz o cechach antropomorficznych oparty jest na technice pareidolia (tworzenie iluzji na podstawie obrazów innych rzeczywistych obiektów). Otwarta srebrna taca […]...
9. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Ojczyzna” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nietypowy obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważnym zastosowaniem do obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły krajobraz rosyjskiej wioski. Ale jest tak prawdomówny i szczery, że widz rozumie, że cała Rosja jest przed nim rozciągnięta. Natura ojczyzny staje się prawdziwą […]...
10. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pierwsze kroki” Van Gogh unikał tradycyjnej sztuki i używał szerokich kresek i kolorów, aby wyrazić czyste emocje. Taki sposób mistrza odróżnia jego prace od innych postimpresjonistów. Interesował się ludźmi, ich istotą, ludzkimi uczuciami. Użył swobodnego, jednolitego koloru, aby wyrazić temat. Kiedy Van Gogh zdecydował się zostać artystą, zdał sobie sprawę, że można się wiele nauczyć. Zaczął studiować […]...
11. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” powstał w 1871 roku przez Polenowa. Została napisana do udziału w konkursie zorganizowanym przez akademię sztuki i była pretendentką do złotego medalu. W tym samym czasie, co Polenov, Repin napisał płótno na ten sam temat, na które krytycy zwrócili większą uwagę. Zauważyli jednak, że obraz Polenova wygląda bardzo żywotnie i w […]...
12. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Zielony szum” Rok 1904, rok wielkich zmian dla Rosji, w oddali dudni wojna rosyjsko-japońska, a rewolucyjna burza zbliża się bardzo blisko, gotowa pochłonąć wszystko dookoła. To właśnie w tym okresie Arkady Rylov maluje swój obraz – „Green Noise”. Na pierwszym planie płótna widać drzewa, brzozy i dęby, które uginają się pod porywami początku burzy. Stare drzewa stoją […]...
13. Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Letni ogród jesienią” Przed nami wspaniałe płótno Brodskiego. To zdjęcie jest naprawdę świetne. Widzimy grę słońca, ale jednocześnie go nie ma. Pierwszy plan jest całkowicie pusty. To tylko pusta aleja. Wydaje się, że artysta chce, abyśmy najpierw w pełni nacieszyli się blaskiem jesieni, grą cieni i światła. Rzeczywiście, jest tu coś do zobaczenia. Po obu stronach alei rosną […]...
14. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Pejzaż z pięcioma domami” Jeden z obrazów Kazimierza Malewicza, namalowany przez niego w 1932 roku, nosi tytuł „Pejzaż z pięcioma domami” i jest namalowany olejem w gatunku abstrakcyjnym. Analiza takich prac jest zawsze kontrowersyjna iw efekcie budzi wiele kontrowersji, ale nadal będziemy starali się uzasadnić elementy tego obrazu. Być może „Pejzaż z pięcioma domami” to dzieło, którym autor stara […]...
15. Opis obrazu Franza Marca „Niebieski koń” Błękitny Koń to jedno z najsłynniejszych dzieł niemieckiego artysty Franza Marka. Ponadto różni się od innych obrazów artysty. Przede wszystkim jego główną zaletą jest szczególna przenikliwość i urok. Koń przypomina młodego młodzieńca, który wciąż jest pełen siły. Przechylił głowę na bok. Jego ciało ma lekko złamane kształty. Nawiasem mówiąc, rysowanie w ten sposób jest typowe […]...
16. Opis obrazu Marca Chagalla „Niebieski dom” Chagall stworzył ogromną liczbę obrazów. Udało mu się dużo przeżyć. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. Jednocześnie można poczuć, że chwila obecna jest naprawdę czarująca. Artysta przeżywa to bez zastanowienia. Jest zapominalski i absolutnie spokojny. Na jego obrazie widzimy dom w kolorze niebieskim. To jest stary budynek wsi. Musisz dokładnie obejrzeć to arcydzieło. Pobieżnym […]...
17. Opis obrazu Pietera Bruegla „Powrót stada” Filozofia starożytnej Grecji zawsze głosiła, że ​​nasz wszechświat jest bardzo złożoną i jednocześnie piękną strukturą, w której każda żywa i nieożywiona istota spełnia swoją funkcję. Na przykład koń pomaga nieść i ciągnąć, czołg musi orać, pies musi pilnować domu i iść na polowanie. Jeśli chodzi o człowieka, jego celem jest patrzeć, a swoim spojrzeniem musi […]...
18. Opis obrazu Gustava Klimta „Pole makowe” Wielbiciele jego twórczości byli już przyzwyczajeni do jego niezwykle kolorowych paneli, ale tutaj krajobraz jest niezwykle piękny. Mak to kwiat snu i miłości. Jej szkarłatny kolor zawsze mówi nam o blasku i ulotności miłości oraz jej szybkim locie w życiu człowieka. A fakt, że mak jest w stanie uspokoić umysł, jest znany od czasów starożytnych. […]...
19. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Jezioro” Genialny rosyjski pejzażysta. Jak fotograficznie dokładnie oddano krajobraz! Obraz zadziwia ogromem, ogromnym, szerokim jeziorem, spokojną powierzchnią, w której jak w lustrze odbijają się wysepki, strome piaszczyste brzegi, niebo z dużymi puszystymi cumulusami napędzanymi świeżymi wiatrami. Błękit otwartych przestrzeni jest po prostu urzekający! Wydaje się, że malarz celowo nie przedstawił pierwszego planu wybrzeża, aby płótno wyglądało […]...
20. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Park w Pawłowsku” Shishkinowi udało się przedstawić prawdziwy blask rosyjskiej przyrody. Widz widzi spokojny czas pięknej jesieni. Niektóre drzewa zostały już pokolorowane różnymi kolorami. Liście, które już opadły, rozpoczęły fascynującą podróż wzdłuż strumienia. Ale jeszcze nie wszystkie drzewa zżółkły. W niektórych miejscach możemy zobaczyć zielone liście. W oddali widać drzewo mocno przypominające cedr. Niektóre drzewa lizały, a jedno […]...
21. Opis obrazu Jacoba Isaaca Ruisdaela „Krajobraz z wodospadem” Artysta nigdy w rzeczywistości nie widział wodospadów. Ale jednocześnie potrafił przedstawić je tak autentycznie i bardzo prosto, jak to tylko możliwe. Widz nie może nawet pomyśleć, że Ruisdael tak naprawdę nie był świadkiem tych burzliwych strumieni spływających z gór. Widzimy wodę spadającą z kamienia na kamień. Wydaje się, że już za chwilę i będziemy mogli […]...
22. Opis obrazu Edouarda Maneta „W kawiarni” Głównym wątkiem wielu obrazów Edouarda Maneta są różne sceny rozgrywające się w kawiarni. W tamtych czasach placówki te były również klubami. Mężczyźni na początku jedli dość, a potem spędzali czas grając w ekscytującą grę w domino lub bilard. W międzyczasie panie popijały tradycyjne likiery śliwkowe lub wiśniowe. Przyzwoitym kobietom nie wolno było pić innych napojów […]...
23. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesienny pejzaż z kościołem” Leviton zawsze był znany ze swojej zdolności do wiernego i żywego przedstawiania stanu natury w swoich krajobrazach. Szczególnie znane są jego jesienne pejzaże. Patrząc na te obrazy, połączenie kolorów, kolorów i motywów, widz wydaje się naprawdę pogrążać się w pochmurny jesienny dzień, spowity lekkim chłodem i wiatrem. Artystce udaje się oddać jesienny klimat. Lewitan spędził […]...
24. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Latający demon” Jeśli dokładnie przestudiujesz całą biografię i karierę Vrubela, możemy śmiało powiedzieć, że jego twórczość jest nasycona atmosferą tajemnicy, fantazji i zawoalowanej niezwykłości. W swoich pracach przywiązywał szczególną wagę do tematu Demonów. W końcu zaczął pracować w tym duchu już w 1891 roku, kiedy za namową M. Yu. Lermontowa pracował nad kilkoma ilustracjami do swojego tytułowego […]...
25. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” Obraz francuskiego malarza Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” został namalowany w 1855 roku farbami olejnymi i płótnem o wymiarach sięgających prawie 6 metrów długości i co najmniej 3,6 metra szerokości. Płótno zostało namalowane w dniu otwarcia Wystawy Światowej w 1855 roku i stało się główną ekspozycją „Pawilonu realizmu”, stworzonego przez artystę jako kontrast z prezentowanymi tu […]...
26. Opis obrazu Paolo Veronese „Mars i Wenus” Paolo Veronese jest wybitnym przedstawicielem weneckiej szkoły malarskiej. Było tam wielu znanych artystów. Wśród nich wyróżniał się Paolo Veronese. Stworzył wiele obrazów o tematyce mitologicznej. Jasne, wyraziste, niezwykłe piękno płótna „Mars i Wenus” to arcydzieło rozpoznawane na całym świecie. Obraz różni się również tym, że ma wiele nazw. Są to „Mars i Wenus, związane miłością”, […]...
27. Opis obrazu Sandro Botticellego „Pokłon Trzech Króli” Fabuły pism biblijnych zawsze miały ukryte znaczenie i tajemniczy charakter. Dlatego w okresie renesansu interesowało się nimi wielu artystów, wśród których jest kilka popularnych nazwisk – Botticelli, Leonardo da Vinci itp. Zaczęli komponować kompozycje z najbardziej znanych wydarzeń opisanych w Biblii. Ale na tym obrazie głównymi bohaterami są Mędrcy, którzy niestrudzenie oddają cześć dziecku Chrystusowi, […]...
28. Opis obrazu Georgesa Braque „Dom w Estaque” Georges Braque, znany malarz z Francji od 1908 roku, zdecydowanie odszedł od swojej wczesnej pasji do impresjonizmu i późniejszej pracy w stylu fauvistycznym. Jego nowym zainteresowaniem, odzwierciedlającym trendy panujące w sztuce w Europie, był rewolucyjny kubizm. Spokojne malownicze morze – port Estaque w Marsylii – rajski ulubieniec wielu artystów. Malarz Braque również poddał się urokowi […]...
29. Opis obrazu Michaiła Lermontowa „Autoportret” W tym czasie Lermontow był właśnie na wygnaniu. Stworzył żywy autoportret. Widzimy mężczyznę ubranego w mundur regimentu dragonów. Charakterystyczny czerwony kołnierzyk, efektowne pagony, burka i niezmienna szabla. Lermontow przedstawił się po kolana. Burka zostaje zarzucona na jedno z jego ramion. Zaraz za nim jest dziewicza natura Kaukazu. Praktycznie nie jest napisane. Można się tylko domyślać […]...
30. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret artysty Lewitana” Od dawna jest to dobrze znana metoda, w której jeden artysta maluje drugiego. Często robią to, żeby się nie okłamywać. Lub po prostu pokaż się w różnych gatunkach. Lewitan rzadko zwracał się do portretowego obrazu dzieła, ale Sierow – częściej i był uznanym mistrzem portretu. Nawiasem mówiąc, dużo malował farbami i ołówkami portrety swoich dzieci, […]...
31. Opis obrazu Valentina Seroava „Piotr Pierwszy” Propozycja przedstawienia na płótnie samego Piotra I kiedyś nie tylko dotknęła, ale naprawdę się włączyła i sprawiła, że ​​Serov miał dosłownie obsesję na punkcie tego pomysłu. Wcześniej sięgał już po różne wątki historyczne, ale ten konkretny przypadek stał się wyjątkowy. Szefowie jednej publikacji zapytali o wizerunek Piotra I na płótnie Sierowa. W 1907 roku jedno […]...
32. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Wczesna wiosna” Śnieg jeszcze nie stopił się całkowicie z ziemi, woda nie wypłynęła jeszcze po powodzi, ale na drzewach są albo pąki, albo młode liście i ogromne czerniejące gniazda wron lub innych dość dużych ptaków. A może to gawrony miały czas na przygotowanie domów. Pod drzewami krowy położyły się na ziemi, jeszcze ogrzanej skąpymi promieniami słońca. Niemniej […]...
33. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Owca na pastwisku” (owca Otara) Aivazovsky jest znany wszystkim jako malarz morski. Dla niego morze jest czymś w rodzaju podstawy wszechświata. Twórca dorastał nad morzem. Tylko on zdołał przekazać całą moc tego żywiołu, jego niewyobrażalne piękno i moc. Patrząc na obrazy morza, czuje się życie, słychać szelest fal, grzmot. Ale ślad w historii twórczości to artysta o tematyce morskiej. Często […]...
34. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Kobieta z papugą” (1866) Płótno zostało zaprezentowane na Salonie Paryskim w 1866 roku i od razu odniosło sukces wśród publiczności, której zawsze przyciągało piękno nagiego kobiecego ciała. Istnieje przypuszczenie, że modelką została Irlandka, która posłużyła za model do innych płócien malarza. Cały główny plan obrazu zajmuje młoda dziewczyna z luźnymi, falistymi ciemnymi włosami, swobodnie rozłożonymi na łóżku. Leży na […]...
35. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Diana the hunter” Renoir postrzegał świat w ciągłym ruchu. Starał się uchwycić wszystkie zachodzące zmiany. W każdej osobie i sytuacji udało mu się znaleźć prawdziwe szczęście i pełnię życia. Artystce udało się dostrzec wyjątkowość i poezję każdej chwili. Przed nami wspaniałe dzieło mistrza nagości. Artystce udało się stworzyć wyjątkowy wizerunek kobiety. Widz czuje, że naprawdę podziwia piękno. Krzywizny […]...
36. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Pociąg weselny w Moskwie (XVII wiek)” Słynny rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin słynie z wyjątkowej umiejętności, z jaką malował obrazy historyczne i rodzajowe oraz odtwarzał życie moskiewskich domów z XVII wieku. Jednym z najpopularniejszych obrazów artysty jest Pociąg weselny w Moskwie, który znajduje się obecnie w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej i jest pełen życia i szczególnego uroku. Dzieło powstało w 1901 […]...
37. Opis obrazu Franza Marca „Pigs” Jak widać na zdjęciu, wykonany jest w stylu ekspresjonizmu z niewielką ilością symboliki. To płótno, podobnie jak wiele innych podobnych do tego, mówi o całym świecie zwierząt, którego obrazy były uduchowione, a nawet wyposażone w cechy podobne do osoby lub do kogoś innego. W zasadzie Franz Marc przywiązywał dużą wagę do zwierząt, ponieważ świat ludzi […]...
38. Opis obrazu Ivana Shishkina „deadwood” Nie ma ani jednego rosyjskiego malarza krajobrazu, którego umiejętności, umiejętność uchwycenia natury na płótnie, dorównywałyby talentowi Iwana Szyszkina. Jego zdolność do subtelnego odtworzenia każdego krzewu lub drzewa w najdrobniejszych szczegółach jest naprawdę niesamowita. Świerk, brzoza, dąb – wszystkie zostały przeniesione na płótno z fotograficzną dokładnością, bez zbędnych ozdób i niedopowiedzeń. Liście, gałęzie, kora – wszystko […]...
39. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Podczas żniw na Ukrainie” W pracach Aivazovsky’ego rzadko można znaleźć płótna, na których występuje ziemski krajobraz. W końcu wszystkie jego główne płótna, w taki czy inny sposób, są związane z morzem, odległościami morskimi i incydentami w wodzie. A potem nagle wiejski krajobraz i jaki rodzaj. Jego moc nie jest gorsza od krajobrazów Kuindzhi i Savrasov, Polenov. Zobacz, jak fajnie […]...
40. Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Wnętrze” Stanislav Zhukovsky to jeden z najsłynniejszych malarzy pejzażowych końca XIX wieku, który pracował w stylu impresjonizmu i realizmu. Po pierwsze, wszystkie jego prace powstały „z natury”, to znaczy każde dzieło jak najdokładniej oddaje charakter tych ziem i tamtych czasów. Po drugie, zastosował autorską technikę pociągnięcia i wybrał ciepłe, jasne, soczyste kolory, które budzą tylko pozytywne […]...