Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kosz owoców”

Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio Kosz owoców

W XVI wieku taki gatunek malarstwa, jak martwa natura, uważany był za prosty, niegodny uwagi prawdziwych mistrzów sztuki. Włoski Caravaggio nie zgadzał się z opinią swoich współczesnych. Namalował martwą naturę w najczystszej postaci – „Malowanie owocami”. To było jego najwcześniejsze dzieło, ukończone w 1596 roku. Później na innych płótnach artysta włącza martwą naturę w obszerne kompozycje i tematy.

„Malowanie owocami” – martwa natura bez dodatków. Nic nie odwraca uwagi widza od kontemplacji wielokolorowych kiści winogron, fig, brzoskwiń, jabłek i kilku gruszek. Jednobarwne neutralne piaskowe tło i cienki pasek drewnianego stołu stanowią idealną scenę i podparcie dla teatralnej kompozycji owocowej. Gołym okiem widać, jak wiele uwagi malarz poświęcił wypisywaniu szczegółów: na płótnie po mistrzowsku tkane są kosze winorośli.

Na szczególny podziw zasługuje realizm obrazu. Owoce zbierano i umieszczano w koszu razem z liśćmi, podczas gdy zarówno liście, jak i owoce nie były zacienione, są na nich ślady lekkiego więdnięcia oraz czarne wgniecenia po zjedzeniu przez owady.

Umiejętnie odwzorowane wolumetryczne elementy martwej natury, naturalny stosunek światła i cienia jeszcze bardziej przybliżają widza. Jedna z gałęzi z liśćmi winogron jest pomalowana poza granicami rysunku. Wydaje się, że jeśli wyciągniesz rękę, weźmiesz swój ulubiony dojrzały owoc – Caravaggio tworzy tak naturalnie, bez fałszu.

Martwą naturę można postrzegać jako filozoficzną wizję życia i śmierci: na płótnie niektóre liście są nadal zielone, inne są odwodnione i prawie martwe. Natura okazała się wsparciem dla malarza, pozwalając mu stworzyć tak wartościowe dzieło sztuki.

Dramatyzm, prawdomówność, oryginalność – to epitety niewątpliwie arcydzieła twórczości Caravaggia.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)