Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Św. Mateusz i Anioł”

Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio Św. Mateusz i Anioł

Artysta wielokrotnie sięgał po tematy biblijne. Wrażenie było takie, że pracując nad obrazami szukał czegoś bardzo ważnego dla siebie. Żywe rozróżnienie kolorystyczne między tym, co przyziemne, a tym, co wyższe na jego płótnach, tworzy dodatkowy kontrast między tymi dwiema sferami. Szczegółowy rysunek postaci i obiektów na pierwszym planie nadaje wydarzeniom rzeczywistość.

Obraz „Święty Mateusz i Anioł” powstał jako część cyklu malarskiego dla kaplicy Contarini. Kreator stworzył dwie wersje. Jeden został odrzucony jako niezgodny z wymogami kanonów. Apostoł usiadł i trzymał książkę na kolanach, ledwie rozkładając to, co napisał. Anioł unoszący się nad świętym poczynił znaczne wysiłki, aby pokierować ręką piszącego świętego.

Taka interpretacja obrazów w ogóle nie odpowiadała duchownym. I nalegali na drugą próbę. Druga wersja bardzo różni się od pierwszej pod względem kompozycji i przekazu emocjonalnego. Zwiększono wymiary płótna.

Na bardzo ciemnym, prawie czarnym tle figury wyraźnie się wyróżniają. Mateusz uważnie słucha anioła nad głową. Ubiór świętego kontrastuje z anielską śnieżnobiałą szatą. Pozycja świętego jest bardzo niestabilna, ale nie zwraca na nią uwagi, pilnie spisując objawienia anioła.

Oryginał pierwszej wersji nie zachował się, istnieje jedynie reprodukcja czarno-biała. Los drugiego płótna również byłby nie do pozazdroszczenia, gdyby nie krytyk sztuki Roberto Longhi, który je na nowo odkrył i przygotował na wystawę prac artysty.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)