Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Margarita”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Woźny” Artysta malujący w stylu prymitywizmu, osoba, o której po jego śmierci przywrócono wiele faktów biograficznych. To Pirosmani, gruziński talent, który sam zdobył i doskonali swoje umiejętności rysunkowe. Dla wielu prace Pirosmaniego mogą powodować nieporozumienia, dla kogoś, kogo zachwycają. Artysta-samouk nie wiedział nic o technice malarskiej, nie znał niuansów anatomicznych, nie umiał rysować. Próbował przekazać swoje […]...
2. Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Żyrafa” Pirosmani to gruziński artysta, który całe życie spędził w biedzie i zapomnieniu. Dopiero po jego śmierci został uznany za innowatora, a jego obrazy zaczęły cieszyć się powodzeniem. Za życia malował szyldy i malował ramy okienne, robił panele ścienne, a z braku pieniędzy na papier malował na czarno-białych ceratach, których było pełno w pijalniach i tawernach, […]...
3. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Margarita” Vrubel to artysta tajemniczy i przede wszystkim z tego powodu, że zawsze był bezrozumny. Jego umysł nie wytrzymał tego przeciążenia i zaczął działać inaczej. I właśnie dlatego przez mgłę świadomości artysta posiadał niezwykle piękne obrazy. Często malował Demony, nawiązując do poezji Lermontowa i Puszkina. Kiedyś nagle przedstawił Margaritę na płótnie. Ten, który spotkał Demona. Na […]...
4. Opis obrazu Raphaela Santiego „Dama z welonem” Raphael Santi to wspaniały włoski artysta, który odkrył zmysłowy świat miłości i podziwu. Malował obraz „Dame Velata” w okresie swojej twórczej dojrzałości, dzięki czemu stał się sławny do niesamowitych wysokości. Historia tego obrazu zaczyna się od wielkiej miłości. Artysta przez długi czas nie mógł znaleźć modelki do portretu, dopóki nie spotkał prostej córki piekarza – […]...
5. Opis obrazu Diego Velazqueza „Meninas” Obraz jest słynnym dziełem artysty Diego Velazqueza. Niektórzy rozpoznają tę reprodukcję jako „Rodzina Filipa IV”. W tej chwili „Meniny” można zobaczyć w Muzeum Prado, które znajduje się w Madrycie. Obraz przedstawia pracownię należącą do Velazqueza. Znajdowała się w pałacu króla w Madrycie. Autor maluje portret Filipa IV z żoną Marianną, którą można zobaczyć w lustrze […]...
6. Opis obrazu Raphaela „Donna Velata” Słynny malarz Rafael Santi namalował płótno „Donna Velata” w okresie rozkwitu swojej twórczości. W tym czasie miał 32 lata. W swojej twórczości odszedł od tematu religii i wątków o głębokim znaczeniu i zaczął portretować piękno codziennego życia. Ten portret jest jednym z dzieł tego okresu. Jego imię można przetłumaczyć jako dama z welonem. Przedstawiona dziewczyna […]...
7. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Stogi siana. Preobrazhenskoe „ Każdy obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina jest przepełniony miłością do ojczyzny i przyrody, jej nieskończonego piękna i wielkości. Charakterystyczne dla tego autora jest staranne narysowanie wszystkich szczegółów dzieła sztuki. Dzięki temu nie kwestionuje realizmu jego twórczości. Płótno przedstawia krajobraz namalowany w piękny, ciepły dzień. Najbardziej godnymi uwagi elementami płótna są stogi siana, starannie złożone i ustawione […]...
8. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po szczęściu” Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania cyklu obrazów Turkiestanu. Artysta na Wschodzie był zdumiony i zszokowany wszystkim: od piękna ludzkich serc i niesamowitych rzeczy stworzonych ludzkimi rękami po okrucieństwo i obojętność otaczającego go świata. Na wielu obrazach Vereshchagina można dostrzec elegancję architektury i, jako kontrast z tym, żebrackie ubrania na […]...
9. Opis obrazu Enrique Lombardo „Ona miała serce” (Anatomia serca lub autopsja) Enrique Simonet Lombardo to znany artysta z Hiszpanii. Jego prace mają indywidualny styl i są rozpoznawalne. Najbardziej znanym dziełem mistrza jest „Ona miała serce”. Obraz ten przyniósł artyście światową sławę i szereg różnych nagród i wyróżnień. Płótno ma jeszcze dwie nazwy: „Anatomia serca” i „Autopsja”. Obraz został namalowany w 1890 roku. Fabuła pracy dla współczesnego […]...
10. Opis obrazu Claude’a Moneta „Dama w zielonej sukience” (Camille) Monet to słynny francuski artysta, jeden z twórców impresjonizmu. Zaczął jednak od kreskówek – jego rodzina nie była bogata, a ręka Moneta była lekka, oczy miał prawidłowe. Dokładnie dostrzegał główne cechy ludzi, jednych bez wahania powiększył, innych zmniejszył, a już w wieku piętnastu lat dał się poznać jako utalentowany rysownik. Przyszli do niego z zamówieniami, […]...
11. Opis obrazu Claude Lorrain „Gwałt Europy” 1655, Lokalizacja – ekspozycja Państwowego Muzeum Puszkina w Moskwie. Fabuła obrazu została podjęta przez autora z mitologii greckiej: kiedyś wielki Zeus ujrzał piękną Europę – córkę króla Fenicji. Decydując się na porwanie dziewczynki, grzmot przybiera postać białego byka i dołącza do pasącego się na brzegu stada. Nie widząc niebezpieczeństwa, Europa siada mu na plecach, a […]...
12. Opis obrazu Claude’a Moneta „Camilla na łożu śmierci” Po długim wyzdrowieniu Camilla Monet zmarła 5 września 1879 roku w Veteola. Jej związek z artystą sięga 1864 roku, pobrali się w 1870 roku, chociaż mieli już syna o imieniu Jean. Monet nie mógł się powstrzymać od wykonania ostatecznego portretu swojej ukochanej żony i modelki na łożu śmierci. Praca staje się koncertem kwiatów bzu, w […]...
13. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Lisa z parasolem” Obraz „Lisa z parasolką” to jedno z najbardziej żywych i obszernych dzieł autora. Gra światła i ciemności na płótnie nadaje kompozycji większej objętości i wyrazu, dlatego dzieło sztuki przyciąga wzrok. Główną postacią płótna jest Lisa Treo, dziewczyna, którą artystka bardzo kochała. Lisa była w związku z artystą przez długi czas, ale z czasem para zdecydowała […]...
14. Opis obrazu Pabla Picassa „Dora Maar z kotem” Dona Maar była kochanką, wiernym towarzyszem i przyjacielem Pabla Picassa. To była piękna, tajemnicza kobieta. Powodem, dla którego jest ona przedstawiana na wszystkich obrazach Picassa Dona, jest niezwykle przerażający, był okres, w którym rozwijała się relacja między tą kobietą a wielkim artystą. Wojna światowa wpłynęła na wszystkie sfery życia każdego człowieka. Nie ominęło tego dzieło […]...
15. Opis obrazu Salvadora Dali „Velazquez malujący portret infantki Margarity” Słynne dzieło Salvadora Dali „Velazquez, malujący portret infantki Margarity w promieniach i cieniach własnej chwały” stało się znane na całym świecie. Praca została napisana w 1958 roku małym rozmachem na płótnie i ma niesamowitą wartość historyczną. Obraz jest naprawdę wspaniały i niezwykły. Dali działa w taki sposób, jakby obserwowała go publiczność, pojawia się przed nimi […]...
16. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna w namiocie” Słynny włoski artysta Rafael namalował swój obraz „Madonna w namiocie z Dzieciątkiem i małym Janem Chrzcicielem” w Rzymie w 1514 roku. Był to już dojrzały okres w twórczości tytana renesansu, kiedy zajmował się głównie freskami. Płótno Rafaela otrzymało tę nazwę ze względu na namiot, w którym znajdują się Matka Boża i Dzieciątko Chrystus. Obraz wykonany […]...
17. Opis obrazu Valentina Serova „Ifigenia in Taurida” Głównym wątkiem obrazu była legenda o córce greckiego króla Agamemnona – Ifigenii, złożonej w ofierze bogini wojny Atenie. Wiersz Homera „Iliada” mówi, że chcąc zostać zwycięzcami w dziesięcioletniej wojnie trojańskiej, Grecy więcej niż raz poświęcali swoje córki, aby zaspokoić kaprysy bogów. Jako jeden z założycieli kampanii przeciwko Troi, Agamemnon nie mógł odmówić losowi, jaki spotkał […]...
18. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona van Rijna „Samson and Delilah” Historia Samsona i Dalili jest opisana w Starym Testamencie. Według legendy Samson został wybrany przez Boga, aby chronić Żydów przed ich najgorszymi wrogami. Aby to zrobić, dał dziecku wielką moc zawartą w jego włosach. Dzięki nim Samson był niesamowicie silnym i odpornym wojownikiem. Jednak jakiś czas później młody człowiek spotkał piękną Dalilę i zakochał się […]...
19. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Góry” Michaił Niestierow jest jednym z uczestników partnerstwa wystaw objazdowych. Pochodząc z rodziny kupieckiej, od dzieciństwa nienawidził wszelkiego handlu. Młody człowiek zajmował się sztuką i literaturą. Na szczęście jego ojciec również interesował się sztuką i dlatego brał żarliwy udział w losach syna, wspierał wszystkie jego przedsięwzięcia. Dzieciństwo Michaiła było spokojne, przepojone miłością, która później wywarła ogromny […]...
20. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka Boża Czuła serca złego” Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin to niewątpliwie jeden z najbardziej znanych artystów. Ten radziecki i rosyjski malarz wniósł wielki wkład w rozwój grafiki, malarstwa i pedagogiki. W 1930 roku Petrov-Vodkin został uznany za honorowego pracownika sztuki. Wielu zagranicznych twórców wywarło wpływ na jego płótna. Obrazy artysty noszą piętno nowoczesności i symboliki. Kuzma Sergeevich przez całe życie stworzył […]...
21. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Na bulwarze” Włodzimierz Makowski w napisanym przez niego w 1877 roku obrazie Na bulwarze poruszył jeden z najbardziej dotkliwych problemów ówczesnej Rosji, który teraz może wydawać się odległy i nieistotny, ale współczesnym powinien wydawać się dość typowy. Głównym problemem malarstwa jest wyjazd chłopów z miasta do pracy. Żywiciel został zmuszony do opuszczenia rodziny: rodziców, żony, dzieci, życie […]...
22. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Avduliny” Rosyjski artysta Kiprensky w 1823 roku ukończył pracę nad portretem kobiety, który później został uznany za jeden z najlepszych w gatunku romantyzmu. Pisał w Paryżu do Ekateriny Avduliny, żony generała majora, która była wielką fanką świeckich balów i znajomości z ludźmi sztuki. Obraz sprawia wrażenie poezji i pewnego smutku. Rozpoznawane jest częściowe podobieństwo do niego […]...
23. Opis obrazu Giampetrino „Pokutująca Maria Magdalena” Nieżyjący już Giampetrino z estetyczną i uduchowioną nutą uosabia cały swój wewnętrzny świat w „Pokutującej Marii Magdalenie”. To płótno zostało namalowane na działce bardzo typowej dla epoki kontrreformacji. Z drugiej strony artysta w istocie raz po raz potwierdza obecność pogańskiego i humanistycznego fundamentu w swojej twórczości. Widz powinien zwrócić uwagę, jako przekonany realista do głębi, […]...
24. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Sadko nad brzegiem jeziora Ilmen” Vrubel, jak nikt inny, umiał przedstawić bajkę na swoich płótnach. Jego wyobraźnia nie miała granic, jego twórczość nie tolerowała banału. Pił głęboko, dużo chodził i uprawiał hazard. Pod koniec życia artysta kompletnie zwariował. Sposób życia zrujnował autora, ale uczynił jego arcydzieła jeszcze bardziej dziwnymi i niezrozumiałymi. W 1899 r. Światło ujrzał obraz Vrubela, znanego już […]...
25. Opis obrazu Karla Bryullova „Śmierć Inessy de Castro” W 1841 roku Karl Bryullov stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów, Śmierć Inessy de Castro. Praca jest typowym przedstawicielem stylu romantyzmu. Płótno jest wykonane na płótnie olejem. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych. Główną bohaterką obrazu jest młoda kobieta, przedstawicielka szlacheckiej rodziny, córka P. F. de Castro. Inessa słynęła z piękna. To dzięki jej […]...
26. Opis obrazu Oskara Kokoschki „Oblubienica wiatru” Słynne dzieło „Oblubienica wiatru” austriackiego ekspresjonisty Oskara Kokoschki powstało na płótnie w oleju w 1914 roku. Przyniosła mu niespotykaną sławę i jednocześnie rozczarowanie związkami miłosnymi na długie lata. Teraz obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Bazylei. Obraz przedstawia dwie postacie – on i ona, oraz wokół szalejącego oceanu miłości. Położyła głowę na jego ramieniu. […]...
27. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wybuch statku” Ivan Aivazovsky urodził się w mieście Feodosia, położonym nad brzegiem morza i był w Nim zakochany do końca życia. W ciągu długiego i niezwykle udanego życia twórczego, przeżywając dwa pokolenia artystów, aż do ostatnich dni udało mu się zachować młodzieńczą chciwość poznania piękna morza i poszukiwania w nim coraz to nowych zasług. … Nawet do […]...
28. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym” Radzieckie malarstwo lat 30. nie jest już pełne szczegółów. Malarze tamtych czasów starali się jak najdokładniej oddać szybki bieg życia. S. V. Gierasimow potrafił oddać całą atmosferę kołchozu poprzez swój obraz „Święto kołchozu”, który namalował w 1937 roku. Po raz pierwszy płótno zostało zaprezentowane narodowi radzieckiemu w 1938 roku na wystawie poświęconej przemysłowi socjalizmu. Samo […]...
29. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Gwałt Europy” Oprócz malowania portretów i przedstawiania tematów biblijnych Tycjan często zwracał się do starożytnej mitologii w poszukiwaniu inspiracji do tworzenia nowych, pięknych płócien. Fabuła o uprowadzeniu Europy zwróciła uwagę artystki możliwością wyrażenia w dynamice zakresu silnych emocji bohaterów. Stworzył obraz o tej samej nazwie do 1562 roku. Mity opowiadają nam niesamowitą historię. Król Agenor miał synów […]...
30. Opis obrazu Karla Bryullova „Narcyz patrzy w wodę” Karl Bryullov pisze dla swojej publiczności kolejne arcydzieło. Tym razem był to obraz „Narcyz patrzy w wodę”. Tłem tego obrazu jest historia młodego faceta o imieniu Narcyz. Był jeszcze bardzo młodym synem jednego z bogów rzeki, według legendy mówiło się, że młody człowiek miał okazję żyć długo i szczęśliwie, ale pod jednym warunkiem: nie powinien […]...
31. Opis obrazu Williama Bouguereau „Kupidyn i Psyche” Relacja Kupidyna i Psyche to ulubiony temat obrazów Bouguereau. Praca jest doskonałym przykładem malarstwa akademickiego. Dbałość o szczegóły, idealizacja ludzkiego ciała, wykwintna paleta i erotyzm sprawiają, że płótno cieszy oczy. Nie ma w niej budowania i moralności, wzywa tylko do poddania się zmysłowości, jak młoda Psyche w ramionach ukochanej. Dążenie artysty do doskonałości widać wyraźnie […]...
32. Opis obrazu Salvadora Dali „Królewskie serce” Fani sztuki Salvadora Dali wiedzą, że jest to nie tylko grafik, ale także rzeźbiarz-jubiler. Głównym kierunkiem malarstwa dla artysty był – kubizm, dadaizm, surrealizm. Za założycieli tej strony uważano Picassa, Nietzschego, który później stał się źródłem wiedzy Salvadora Dali. Artysta był strategiem, w swojej pracy zaaranżował wiele eksperymentów. Biżuteryjne dzieło Salvadora Dalego „Królewskie serce” jest […]...
33. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Syberyjski” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1909 roku. Płótno nawiązuje do późnej twórczości Surikowa. Artysta dużo pisał na temat związany z Syberią. Panie przed lustrem to jeden z ulubionych tematów artystów różnych czasów. Byli dla nich muzą i inspiracją. Każdy mógł znaleźć coś wyjątkowego i przenieść to na płótno. Rosjanki zawsze wyróżniały się pięknem […]...
34. Opis obrazu Salvadora Dali „Roślina” Obraz powstał przez autora w 1924 roku, kiedy to Dali został zawieszony za niewłaściwe prowadzenie zajęć w Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. Po tym będzie miał osobistą wystawę swoich prac w Galerii Barcelona, ​​którą odwiedzi Picasso. Obraz „Roślina” to raczej martwa natura, na pierwszym planie przedstawiony jest piękny, zielony kwiat w doniczce. Nic tutaj […]...
35. Opis obrazu Lucasa Cranacha Starszego „Lucretius” Przedmioty antyczne były bardzo popularne w Niemczech w okresie renesansu. Podstawą fabuły płótna wielkiego malarza były wydarzenia związane z legendarną starożytną rzymską bohaterką – piękną Lukrecją, wysoce moralną żoną patrycjusza, zgwałconą przez syna króla i która nie mogła przetrwać wstydu i upokorzenia. Artysta stworzył ponad 30 obrazów na ten temat. Do tej historii mówili Tycjan […]...
36. Opis obrazu Nikołaja Romadina „Pierwsze kwitnienie” Artysta epoki ZSRR Nikołaj Romadin malował krajobrazy wszystkich obszarów republik, czasem rysując uważne, studyjne spojrzenie na wspaniałą architekturę Europy. Ale najczęściej wracał do swojego rodzinnego serca Rosji i opisywał jego skromną, ale bogatą i tajemniczo malowniczą przyrodę. The First Blossom to dzieło z 1956 roku. Na zdjęciu nie ma fabuły, życie ludzkie nie jest zauważalne. […]...
37. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Chelishcheva” To jeden z najlepszych obrazów Oresta Adamovicha Kiprensky’ego. Dzięki tej nieocenionej pracy autorka utworu założyła ruch romantyczny. Arcydzieło powstało w 1809 roku. Rok wcześniej artysta właśnie zaczął pisać pracę. Jeszcze młody, ale dość dobrze znany w swoich kręgach malarz podjął się malowania portretu 12-letniego chłopca. Na początku przyszłego roku obraz został zaprezentowany publiczności, a ona […]...
38. Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Autoportret z żoną” Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego ten obraz otwarcie mówi o uczuciach artysty. Nigdy wcześniej w naszej historii nie zetknęliśmy się w twórczości z wątkiem miłosno-lirycznym, który wpływa na relacje przedstawicieli różnych płci. Matveev naiwnie i wzruszająco opisuje swoją dumę z umiejętności tworzenia sztuki dla swojego małżonka i miłości między nimi. Obraz symbolizuje wszystko, […]...
39. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Autoportret” Obraz został namalowany w 1918 roku, który w twórczości słynnego artysty jest uważany za rok martwej natury. Listy autora do matki pomogą lepiej zrozumieć, co skłoniło do powstania takiego obrazu. Od nich wiadomo, że Pietrow-Wodkin jest zmęczony życiem w tak trudnych czasach. Coraz częściej odwiedzały go myśli o miejscu człowieka na ziemi, a zwłaszcza jego […]...
40. Opis obrazu Claude’a Moneta „Śniadanie na trawie” Monet jest jednym z głównych zwolenników impresjonizmu. Swoimi obrazami położył podwaliny pod nowoczesną sztukę piękną i zrewolucjonizował dalsze malarstwo europejskie. „Śniadanie na trawie” to swoisty manifest popierający obraz Edouarda Maneta pod tym samym tytułem, który w 1863 roku wywołał w Salonie Nędzników prawdziwy skandal. Obraz przedstawiał nagą kobietę w otoczeniu ubranych mężczyzn – zuchwałość niespotykaną […]...