Opis obrazu Nikołaja Andriejewa „V. I. Lenin „

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Lenin w Smolnym” „Lenin w Smolnym” – obraz słynnego rosyjskiego malarza I. Brodskiego, napisany w 1930 roku. W tym czasie artysta już niejednokrotnie przedstawiał lidera. Jego pędzle obejmują zarówno małe szkice z natury, jak i duże obrazy. Brodsky jest uznawany za mistrza obrazu V. I. Lenina. Brodski wybrał dla swojego malarstwa prawdziwe miejsce i oprawę, podkreślając prawdziwość obrazu. […]...
2. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Lenin na podium” AM Gierasimow zasłużył na sławę postaci radzieckiej sztuki za swoje słynne dzieło „Lenin na podium”. Wizerunek przywódcy rewolucji był powielany z obrazu miliony razy. Artyście udało się najlepiej oddać wielkość W. I. Lenina jako kluczowej postaci ruchu komunistycznego. Lenin on the Podium powstawał w kilku etapach. Portret został ukończony do 1930 roku, a pomysł narodził […]...
3. Opis obrazu Nikołaja Andronowa „Krokwie” Andronow jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli surowego stylu w malarstwie Związku Radzieckiego. Jego prace są rodzajem reakcji na realizm socjalizmu. Główną cechą jego kreacji „Rafters” jest to, że nie można tu dostrzec jakiejkolwiek indywidualności obrazów. Ludzie tutaj zamieniają się w typy, które są do siebie zbyt podobne. Niezależnie od płci, w każdej postaci […]...
4. Opis obrazu Walentyna Serowa „Puszkin na ławce ogrodowej” Valentin Aleksandrovich Serov jest rosyjskim malarzem. Jego praca jest dość wszechstronna. Jednym z gatunków jego malarstwa jest portret. W latach 1890-1900 artysta tworzy cykl akwareli. W tym okresie coraz bardziej zajmował się malarstwem portretowym i realizował zamówienia. Serov maluje portrety artystów, malarzy, pisarzy. Te modele stały się ulubionymi w twórczości Walentina Aleksandrowicza. Serov odmawia używania […]...
5. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Wieczór” Obraz rosyjskiego artysty Nikołaja Pietrowicza Krymowa „Wieczór”, napisany przez niego w 1920 roku, przenosi nas nad brzeg bezimiennej rzeki, otoczony wysokimi, ciemnymi drzewami. Obraz przedstawia już głęboki wieczór, w pobliżu nie ma duszy, a po zmęczonej wodzie kołysze się tylko samotna łódź, przywiązana liną do słupa. Na brzegu rzeki przedstawiono mały dom, najwyraźniej właściciela łodzi. […]...
6. Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Hercena” Nikolai Nikolayevich Ge napisał swoje słynne dzieło w 1867 roku we Florencji. Dostarczył go do Rosji pod postacią obrazu przedstawiającego proroka Mojżesza. Wszystko to robiono w tajemnicy, inaczej żandarmi na granicy zniszczyliby portret jako wizerunek buntownika. Ge wcześniej zakrył portret papierem przedstawiającym proroka. W ten sposób portret został dostarczony do Rosji. Spotkali się we Florencji, […]...
7. Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Lwa Tołstoja” Lew Nikołajewicz Tołstoj był niesamowitą osobą i wywołał zachwyt i inspirację od swoich czytelników. Wśród tych ostatnich był artysta Nikolai Nikolayevich Ge. W 1884 roku Ge namaluje portret pisarza w swoim domu w Chamownikach. Podczas procesu twórczego pisarz i artysta zbliżą się do siebie i znajdą wiele wspólnego w odniesieniu do moralnego charakteru społeczeństwa. Ku […]...
8. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wieczór” („Wędkarz”) Bogdanov-Belsky był rosyjskim artystą, który preferował sceny rodzajowe, zwykle z życia chłopskich dzieci, a także portrety i próbki impresjonizmu. Dużo podróżował, był przewodniczącym Towarzystwa Kuindzhi. „Wieczór” to jedno z jego dzieł poświęconych życiu chłopskich dzieci. Przedstawia prostą scenę – troje dzieci łowi ryby w jeziorze, siedząc na chodniku. To zarówno rozrywka, jak i pomoc w […]...
9. Opis obrazu Salvadora Dali „Zagadka Wilhelma Tell” Słynny obraz „Tajemnica Williama Tella” został stworzony przez Salvadora Dali w 1933 roku. Płótno Niny znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Sztokholmie. Pomysł na malowanie artysta wziął ze swojego snu, a także z innych swoich kreacji. Tell w wyobraźni Dalego uosabia swojego ojca, który zostawił syna bez spadku. Na płótnie Wilhelm Tell przedstawiony jest […]...
10. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Maksyma Gorkiego” W przededniu rewolucji 1905 r. Portretowiec Walentyna Serow namalował Maksyma Gorkiego. Praca wykonywana w duchu epoki, dynamiczna i niespokojna. Trudno jest portretować znaczące osoby, ale o wiele bardziej interesujące. Artysta dołożył wszelkich starań, aby „Portret Gorkiego” odzwierciedlał zarówno wygląd, jak i głębokie poglądy filozoficzne wielkiego pisarza. Na zdjęciu widzimy młodego pisarza Gorkiego. Cechy są łatwo […]...
11. Opis obrazu Nikołaja Romadina „Świeży wiatr” N. M. Romadin miał niesamowite wyczucie natury i bardzo dokładnie oddał piękno otaczającego go świata w oryginalnym stylu. Jego prace są rozpoznawalne i niezwykłe. W krajobrazie najważniejsze jest oddanie nastroju natury, a nie tylko przedstawienie jej piękna. Romadin w swoim obrazie „Świeży wiatr” przedstawił molo na brzegu zbiornika. Widać meandry rzeki i jej bystrza, a […]...
12. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Dzieci” Obraz został napisany przez artystę-akademika malarstwa rosyjskiego Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego. Jego charakterystyczną cechą jest pisanie wielu płócien o tematyce chłopskiej. Ponieważ sam urodził się w biednej rodzinie, artysta dobrze zna taką atmosferę. W każdej ze swoich prac stara się przekazać pełen wachlarz emocji, aby odbiorca uwierzył w to, co widzi. Nikołaj Pietrowicz studiował malarstwo w […]...
13. Opis obrazu Nikołaja Raczkowa „Przy bramie” N. E. Rachkov jest wybitnym przedstawicielem klasycznego malarstwa rosyjskiego. Jego prace są popularne i kupowane, jest mistrzem gatunku i portretu. Malarz na obrazie „U bram” przedstawił klasyczną rosyjską urodę dziewczyny. Mistrzowi udało się po mistrzowsku przekazać kobiecy wizerunek, kobiety ukazywały się zafascynowane i nie tylko podbijane swoim pięknem, ale także wyrażały swój indywidualny charakter. Artysta […]...
14. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Świt” Krymov napisał swój „Świt” w 1912 roku. Obraz malowany jest w pewnym sielskim stylu, trochę nierealistycznym. Wydaje się, że artysta zbyt subtelnie stara się przedstawić idealną naturę. Nie toleruje żadnych wad i niedociągnięć. Autor świadomie tworzy taki „zabawkowy” zielony krajobraz, jakby zapożyczył ten motyw z jakiejś sonetu lub legendy. Być może autor chciał pokazać jakiś […]...
15. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Tarusa” Tarusa zajmowała naprawdę szczególne miejsce w twórczości artysty. Przyjeżdżał tu każdego lata. Krymow postrzegał ten krajobraz dokładnie tak, jak powinien. Okrągłe korony drzew, zagajników i pól, małe miasteczko z wąskimi uliczkami. Obrazy te były tradycyjne dla centralnej Rosji. Przed nami jedna z żywych personifikacji takiego krajobrazu. Na pierwszym planie widzimy trawę. Jej kolor jest wyjątkowy. […]...
16. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Żółta stodoła” Obraz Krymowa „Żółta stodoła” jest napisany w duchu impresjonizmu. Pośrodku zdjęcia jest jasny punkt – żółta stodoła. W cieniu otaczających drzew stodoła robi się czerwona. Dach budynku jest soczyście zielony. Do stodoły wydeptana jest żółta ścieżka, która wyróżnia się na tle jasnozielonej, soczystej łąki. Stodoła nie ma okien, jej drzwi są otwarte. Stodoła jest już […]...
17. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” Nikolay Bogdanov-Belsky całą swoją pracę poświęcił prostym dzieciom ze wsi. Nie tylko ich kochał, znał, rozumiał, czuł, bo ten akademik w dzieciństwie był tym samym chłopcem ze wsi, boso. Nie miał ojca, był nieślubny. A matka była zbyt twarda i bardzo borykała się z biedą, aby zwrócić szczególną uwagę na chłopca – nie było czasu. […]...
18. Opis obrazu Nikołaja Feshina „Dama w różu” Nikolai Ivanovich był bardzo znanym artystą w Rosji i USA. Większość jego obrazów należy do stylu secesji i impresjonizmu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie blisko komunikował się z I. E. Repinem. Zasłynął w 1908 roku, kiedy przedstawił publiczności obraz „Różowa dama”. W inny sposób ten obraz jest również nazywany „Portretem nieznanego”. Artysta wolał pozostawić […]...
19. Opis obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” Ten obraz jest interesujący nie tylko ze względu na swój artystyczny aspekt, ale także dlatego, że ma kilka warstw oleju. W momencie tworzenia arcydzieła artysta był w opałach, dlatego jeśli społeczeństwo nie zaakceptowało jednego z jego dzieł, malował na nim kolejne. Widz na zdjęciu może zobaczyć, jak Piłat opuszcza pałac i niespodziewanie spotyka Jezusa Chrystusa. […]...
20. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Michaiła Saltykowa-Szczedrina” Dla Galerii Trietiakowskiej Ivan Kramskoy zamówił serię prac z gatunku portretów. Konieczne było przedstawienie na płótnach postaci kultury rosyjskiej. To nie przypadek, że na tej liście znalazł się M. Saltykov-Shchedrin – człowiek o wielkiej inteligencji, pisarz literatury różnych gatunków, w szczególności satyrycznych prac oskarżycielskich na temat wydarzeń w społeczeństwie rosyjskim. Na pierwszy rzut oka uderza […]...
21. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Sofii Botkiny” Apogeum wspaniałego talentu Walentina Serowa do malowania portretów był obraz „Portret Botkiny” z 1899 roku. Praca zyskała uznanie wśród europejskich bohemy i koneserów sztuki portretowania świeckiego. Wystawa światowa w stolicy Francji w 1900 r. Uznała prawo autora do Grand Prix. Dlaczego portret Sophii Botkina jest taki niesamowity? Artystka odeszła od tradycji malowania twarzy świeckich w […]...
22. Opis obrazu Nikołaja Ge „Ukrzyżowanie” W rzeczywistości istnieją dwie pełne wersje „Ukrzyżowania”. Pierwsza wersja płótna została namalowana w 1892 roku, a druga dwa lata później. Tak czy inaczej, zarówno pierwsza, jak i druga wersja obrazu zrobiły na widzu to samo wrażenie. Płótna wywołują przygnębiające i beznadziejne emocje. Zapewne trudno nie docenić beznadziejności i całkowitej rozpaczy ostatnich minut życia Chrystusa i […]...
23. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret 1928” Obraz namalowany w 1928 roku to płótno przedstawiające samego wielkiego rosyjskiego artystę Niestierowa. Ciekawe, że malarz przedstawiał siebie powściągliwymi tonami, zwracając coraz większą uwagę na mimikę, mimikę i spojrzenie. Niestierow uchodzi za utalentowanego mistrza swojego rzemiosła i największego portrecistę, jednak portretowanie siebie i swojego wewnętrznego świata jest znacznie trudniejsze. Filozofia tego obrazu polega na tym, […]...
24. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret młodego mężczyzny” Namalowany w 1521 roku „Portret młodzieńca” nawiązuje do późnej twórczości Albrechta Durera. Autor w tym czasie był już malarzem portretowym, namalował kilkadziesiąt portretów znanych ludzi swoich czasów. Tworząc portret, Dürer starał się precyzyjnie przekazać duchową esencję osoby na nim przedstawionej. Pod tym względem „Portret młodego mężczyzny” jest uważany za jedną z najlepszych ilustracji. Młody mężczyzna […]...
25. Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Broda” Obraz ukraińskiego artysty Nikołaja Pimonenki „Broda” przedstawia epizod z życia ukraińskiego zaplecza. Artysta starał się przekazać uczucie radości i beztroski dzieciom, które mimo przeszkody nie tracą ducha w postaci rzeki i boso wjeżdżają przez nią do brodu. Pewnie wracają z łąki, na której pasły się cielęta. Przedstawione po prawej stronie gęsi, które ze zdziwieniem patrzą […]...
26. Opis obrazu Nikołaja Koszelwa „Głowa Chrystusa” Koshelev Nikolai Andreevich w 19-20 wieku, niegdyś znana osoba, artysta malarstwa religijnego. Członek Akademii Malarstwa (Petersburg), przez wiele lat był zapomniany wśród wierzących i specjalistów. Nikolai urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych w małej wiosce w regionie Penza. Całe dzieciństwo spędził w Arzamas, gdzie z powodu braku środków materialnych nie mógł wstąpić do szkoły artystycznej […]...
27. Opis obrazu Nikołaja Dubowskiego „Cichy” Obraz „Cichy” należy do pędzla rosyjskiego malarza N. N. Dubowskiego. Płótno zostało napisane w 1890 roku. Zgodnie z planem artysty główna uwaga widza miała skupić się na szalejącym elemencie wody. Obraz miał przeszkadzać i jednocześnie wzbudzać zaciekawienie widza. Efekt końcowy przerósł wszelkie oczekiwania artysty. Centralne miejsce na płótnie zajmują burzowe chmury, gęstniejące nad wieczornym morzem. […]...
28. Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Mgła” Obraz „Mgła” wybitnego charkowskiego malarza pejzażu N. А. Sergeeva została napisana przez autora w 1897 roku. Niesamowite zestawienie kolorów, zupełnie wyjątkowe przejścia, nieszablonowe podejście artysty pomogły autorowi obrazu odtworzyć piękno jego rodzinnej okolicy. Na pierwszym planie obrazu jest wąska rzeka, której brzegi otaczają trzciny i niegdyś zielona trawa. Po lewej widać trawę, już pożółkłą już […]...
29. Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Sianokosy” Dla chłopa lato to nie wspaniały czas na odpoczynek, ale czas ciężkiej pracy, bo jak mówią letni dzień karmi zimę. Siergiejew przedstawił najbardziej żywy temat – siano. W końcu to w tym czasie widać zależność ludzi od natury. Trawa powinna rosnąć, będzie dużo słońca i mało deszczu – bydło zostanie bez jedzenia, trawa spłonie. Podczas […]...
30. Opis obrazu Nikołaja Romadina „Wieś Chmelewka” Obraz Romadina „Wieś Chmielewka” ze słynnego cyklu „Rosyjska Wołga” wyróżnia się szczególnym smakiem w twórczości artysty. Pomimo nudnych, niewyrażalnych odcieni i smutnych nut wywołanych przez obraz rosyjskiej wioski i ponurej melancholii w krajobrazie artysty, jest niewidzialne uczucie szczerej miłości do rodzinnych miejsc. Nie bez powodu badacze twórczego dziedzictwa malarza nazwali go prawdziwym poetą rosyjskich krajobrazów. […]...
31. Opis obrazu Nikołaja Romadina „Pierwsze kwitnienie” Artysta epoki ZSRR Nikołaj Romadin malował krajobrazy wszystkich obszarów republik, czasem rysując uważne, studyjne spojrzenie na wspaniałą architekturę Europy. Ale najczęściej wracał do swojego rodzinnego serca Rosji i opisywał jego skromną, ale bogatą i tajemniczo malowniczą przyrodę. The First Blossom to dzieło z 1956 roku. Na zdjęciu nie ma fabuły, życie ludzkie nie jest zauważalne. […]...
32. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Kwadrat” Obraz dość dużego i znanego rosyjskiego artysty Nikołaja Krymowa, zwanego „Kwadratem”, można dość spokojnie i dość śmiało nazwać ogólnym tytułem jego pierwszych wczesnych prac. Ale nawet wtedy, gdy pisałem „Kwadrat”, Krymow był już dobrze znany. To płótno, namalowane w dość umiarkowanie impresjonistycznym stylu, można śmiało nazwać momentem przejściowym, od wiejskich krajobrazów, które Krymov tak bardzo […]...
33. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Z okna” Obraz przedstawia ścianę i znajdujący się na niej otwór okienny. A w oknie można się domyślić zielonego listowia drzew i okien znajdujących się naprzeciw domów. Autor tworzy scenariusz artystyczny, umieszczając akcenty kolorystyczne. W ten sposób artysta stara się pokazać, co w obrazie jest ważne i na co należy zwrócić uwagę. Okno to symbol przejścia do […]...
34. Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Swatacze” Malarz ukraiński z wielkim entuzjazmem przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i życie, stąd na naszych oczach ukazuje się jego inny obraz, zwany „swatkami”. Trzeba powiedzieć, że z punktu widzenia dokładności etnograficznej przedstawiony na zdjęciu obrządek ukraiński jest wykonywany w możliwie najlepszy sposób. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet […]...
35. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Studium” 1917 rok 1918 rok Nikolai Krymov to rosyjski artysta, który przez długi czas próbował stworzyć własny styl twórczy iz czasem mu się to udało. Stał się prawdziwym ekspertem w dziedzinie krajobrazów. Krymov uwielbiał przedstawiać naturę, a także zawsze zaciekle jej bronił; twórczość I. A. Kuindzhiego silnie wpłynęła na twórczość artysty. Praca „Etiuda” powstała w 1917 […]...
36. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W stronę wiosny” Nikołaj Pietrowicz Krymow był nie tylko znanym malarzem pejzażowym, ale także teoretykiem malarstwa i nauczycielem, który pozostawił po sobie wielu wdzięcznych uczniów. Obraz „W stronę wiosny” został namalowany przez Krymova w 1907 roku i należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Tutaj Krymov uchwycił przejście od zimy do wiosny. W naturze ten czas jest tak ulotny […]...
37. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Księżycowa noc w lesie” Obraz namalowany w 1910 r. Nawiązuje do okresu w twórczości Krymowa, kiedy jego twórczość najściślej splatała się ze stylem A. Kuindzhiego. Płynne połączenie kolorów, emocjonalna ekspresja i plastyczny język obrazu – wszystko to naznaczone jest wpływem Kuindzhi i innych mistrzów malarstwa pejzażowego. Ale jednocześnie w pracach Krymowa zachowane jest jego własne, uduchowione, kontemplacyjne i prawdziwie […]...
38. Opis obrazu Nikołaja Ge „Achilles opłakuje Patroklosa” Nikolai Ge namalował obraz Achillesa opłakującego Patroklosa w 1855 roku. W tej pracy przedstawił mitologiczny wątek oparty na poemacie Homera „Iliada”. Opowiada o Achillesie. Trojan Hector skorzystał z pomocy Apolla, aby zabić Achillesa, ale Patroklus zostaje zabity na jego miejscu, mając na sobie zbroję przyjaciela. Trojanie wzięli zbroję jako trofeum. Achilles tak bardzo przyjął utratę […]...
39. Opis obrazu Nikołaja Ge „Posłańcy zmartwychwstania” Nikolai Ge uwielbiał malować obrazy religijne. Malował także portrety i obrazy historyczne. Próbowałem nawet siebie jako rzeźbiarza, a jednocześnie sukces był dobry. Od dzieciństwa interesował się malarstwem i wykonywał małe szkice. Po sukcesie w Petersburgu artysta zaczął tworzyć słynny obraz „Posłańcy zmartwychwstania”. Jego prace budzą pozytywne recenzje, a wystawa przyciąga wielu wielbicieli jego talentu. Po […]...
40. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „O świcie” W lekkiej mgiełce świtu, trochę zmarznięty od świeżości wczesnego poranka, pasterz śpi pod drzewem. Od razu staje się jasne, że spędził tu całą noc. Jego podopieczni pasą się w pobliżu, ale przez całą noc nie zmrużyli oka. Cicho pasą się w pobliżu, aby trochę opiekować się właścicielem, ale jednocześnie nie przeszkadzać mu. Nie zauważając, że […]...