Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Czytelnicy gazety w Neapolu”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Karla Bryullova „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” Obraz został namalowany, gdy artysta przebywał we Włoszech w celu nauczania i doskonalenia swoich umiejętności. Bryullov próbował znaleźć piękno w codziennych rzeczach i przenieść je na płótno. Obraz przedstawia scenę żniw. Dziewczyna w środku zbiera winogrona w koszyku, który wisi na jej lewej ręce. Aby dostać się do następnej kiści, musiała się odwrócić, stanąć na […]...
2. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Biedna Liza” Bardzo ciekawy portret Kiprensky’ego. Został napisany na podstawie opowieści o tym samym nazwisku autorstwa Karamzina. Istnieje również wyraźny związek z życiem samego malarza. Artysta był prawdziwym psychologiem, który tworzył wspaniałe portrety kobiet. Był w stanie przekazać kobiecą duszę. Wszystkie jego bohaterki na pewno będą z czegoś smutne, marzą. Kochają bezinteresownie, ale jednocześnie są całkowicie zamknięci […]...
3. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Chelishcheva” To jeden z najlepszych obrazów Oresta Adamovicha Kiprensky’ego. Dzięki tej nieocenionej pracy autorka utworu założyła ruch romantyczny. Arcydzieło powstało w 1809 roku. Rok wcześniej artysta właśnie zaczął pisać pracę. Jeszcze młody, ale dość dobrze znany w swoich kręgach malarz podjął się malowania portretu 12-letniego chłopca. Na początku przyszłego roku obraz został zaprezentowany publiczności, a ona […]...
4. Opis obrazu Sylvestra Feodosyevicha Shchedrina „Widok Sorrento koło Neapolu” Sylvester Shchedrin, dorastający w rodzinie artystów, postanowił pójść śladami swoich przodków i poświęcić swoje życie rysowaniu. Najbardziej realistyczne przeniesienie motywów naturalnych, zawierające odczucia i wrażenia autora ze spektaklu, stało się głównym zadaniem Sylvestra Shchedrina. Wizyta w Neapolu pomogła artyście poczuć piękno tego regionu i tchnąć w niego inspirację. Obraz jest rysowany w rozproszonym świetle, więc […]...
5. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret ze szczoteczkami za uchem” Autoportret ze szczotkami za uszami został namalowany około 1808 roku. Jego autor, Orest Adamovich Kiprensky, był najlepszym rosyjskim portrecistą pierwszej połowy XIX wieku. Zdjęcie przedstawia jeden z kilku sprzecznych i wzajemnie wykluczających się obrazów artysty, uchwyconych przez niego w serii autoportretów. Nawiasem mówiąc, osobowość i dzieło Oresta Adamovicha jest nadal w dużej mierze pełne intrygujących […]...
6. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Rostopchiny” „Portret Rostopchiny” – zestawiony z portretem jej męża, ukazujący mu coś w rodzaju przeciwieństwa. Mąż pani Rostopchiny był osobą wybredną, gadatliwą, hałaśliwą. Był kolekcjonerem i pisarzem, wybrany na pewną kadencję gubernatorem Moskwy, był duszą towarzystwa, wyluzowany i wesoły. Z drugiej strony jego żona nie była zbyt rozmowna i bardziej lubiła słuchać wewnętrznej ciszy niż ludzkich […]...
7. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret kobiety” W XVIII wieku w Rosji szczególne miejsce zajmował taki rodzaj malarstwa jak portret. Portret to wizerunek osoby odtwarzającej określoną osobowość. Zewnętrzne podobieństwo do człowieka, a także jego świat duchowy – wszystko to można pokazać na portrecie. Mimo, że Akademia uznała tę sztukę za gatunek najniższy, o sławie tego gatunku przesądzały aktualne potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Warunkiem […]...
8. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret” Portret został namalowany w 1828 roku. Ten obraz może nam wiele powiedzieć o artyście. Przed nami mężczyzna o silnej woli. Ubrany jest w szatę w orientalne paski. Twarz jest podkreślona jasnym białym kołnierzem. Pociągnięcia są tak duże, że powierzchnia wydaje się lustrzana. Widz chce zwrócić uwagę na wszystkie subtelności tego portretu, zwrócić uwagę na najmniejsze […]...
9. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret A. K. Schwalbe” (1804) Płótno jest uważane za jedno z wczesnych i najlepszych dzieł artysty. Płótno przedstawia ojczyma mistrza – ponurego, pewnego siebie starca, który wiele w życiu widział, uchwycony ekspresyjnie, wypukle, jak na obrazach Rembrandta. Lekko potargane włosy, energetyczne przejścia światła i cienia oraz pojemne intensywne pociągnięcia podkreślają oryginalność postaci. Rzemiosło dało krytykom powód do twierdzenia, że ​​było […]...
10. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
11. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Oleniny” Ta praca powstała w trudnym czasie dla Kiprensky’ego. Artysta, pochodzący z chłopów pańszczyźnianych, zawsze łatwo znajdował nieżyczliwych w wyższych sferach. Po powrocie z Włoch Kiprensky został oskarżony o zamordowanie modela i choć nic nie zostało udowodnione, incydent ten rzucił cień na jego karierę. Ponadto krążyły plotki o jego związku z dziesięcioletnią dziewczynką mieszkającą w Rzymie. […]...
12. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Avduliny” Rosyjski artysta Kiprensky w 1823 roku ukończył pracę nad portretem kobiety, który później został uznany za jeden z najlepszych w gatunku romantyzmu. Pisał w Paryżu do Ekateriny Avduliny, żony generała majora, która była wielką fanką świeckich balów i znajomości z ludźmi sztuki. Obraz sprawia wrażenie poezji i pewnego smutku. Rozpoznawane jest częściowe podobieństwo do niego […]...
13. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Młody ogrodnik” Orest Adamovich Kiprensky jest debiutantem romantycznych badań malarstwa rosyjskiego i znakomitym portrecistą. Nieustannie w twórczych poszukiwaniach marzył o pisaniu wielkoformatowych prac opartych na historycznych i mitycznych opowieściach. Jego technikę i styl porównywano do Rubensa, czasem nawet zabierał prace samego Kiprensky’ego do dzieł flamandzkiego artysty. Współcześni nazywali go Rosjaninem Van Dyckiem. Największy sukces przyniosły mu portrety. […]...
14. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksieja Olenina” Wielu wielbicieli sztuki Kiprensky jest znany jako doskonały mistrz portretu. Orest Adamovich napisał wiele ważnych postaci z cesarskiej szlachty i najwyższych kręgów literackich. „Portret Olenina” z 1813 r. To wizerunek jednego z najwybitniejszych organizatorów życia kulturalnego w Petersburgu. Ten wpływowy człowiek miał osobisty salon, w którym spotykali się pracownicy sztuki ze stolicy. Ponadto był pisarzem […]...
15. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret V. S. Khvostova” (1814) Płótno to tradycyjny kameralny portret typowy dla XVIII wieku. Senator i pisarz ukazani są jako osoba prywatna – bez nagród i odznaczeń, w zwykłych ubraniach. W czytaniu obrazu nie ma dramatu i napięcia charakteru tkwiącego w płótnach malarzy przeszłości. Najbardziej beznamiętna, wyważona interpretacja wizerunku bohatera, sprawdzona kompozycja charakterystyczna dla klasycyzmu, niezwykle wymagająca kolorystyka obrazu potwierdzają […]...
16. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Dawidowa” Orest Adamovich Kiprensky namalował portret Davydova w 1809 roku, kiedy wojny z Napoleonem dopiero się zaczynały. Ten obraz jest odbiciem poetyckiego kultu odważnego i silnego bohatera, który był gotów oddać duszę za panującą wówczas Ojczyznę. Portret jest związany z Denisem Davydovem ze względu na jego sławę, chociaż z podpisu wynika, że ​​jest to Ev. V. […]...
17. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Grobowiec Anakreona” Orest Kiprensky to genialny rosyjski artysta i wspaniały portrecista. Był synem właściciela ziemskiego, który pojawił się poza związkiem małżeńskim. Po urodzeniu chłopiec został zapisany do rodziny prostych chłopów pańszczyźnianych, ale w 1788 roku otrzymał wolność. Dało mu to możliwość wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Potem Kiprensky zmienił wiele miast. Odwiedził Moskwę, mieszkał w […]...
18. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Żukowskiego” Kiprensky namalował ten portret dość szybko. W tym czasie Żukowski miał właśnie wyjechać do słonecznych Włoch. Badacze twierdzą, że to zdjęcie nie zostało ukończone. Klient wyraźnie poprosił, aby nie dodawać lewej ręki. Zrobiono to, aby przekazać inspirację i kreatywność. Malarz przedstawia Żukowskiego na ulubionym tle. Widzimy tajemniczą noc, zrujnowaną wieżę, bajeczną sylwetkę. Poeta patrzy gdzieś […]...
19. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret D. N. Khvostovej” Data 1814, materiały – płótno, olej, wymiary – 71 x 57,8 cm, w układzie pionowym, znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Orest Adamovich to doskonały mistrz romantyzmu i akademickiego stylu, którego płótna dorównywały Rembrandtowi. Jego sposób pisania dobrze widać na portrecie Darii Nikołajewnej, żony Wasilija Semenowicza Chwostowa, pierwszego generała w Tomsku, mniej znanego […]...
20. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Natalii Kochubei” Przed nami wspaniały rysunek ołówkiem. Jest bardzo poprawny i jednocześnie niezwykły. Można poczuć wyjątkową jasność i niesamowitą żywotność wszystkich kolorów. We wszystkim widać szczególne umiejętności Kiprensky’ego, jego wyjątkowy gust i niezwykły umysł. Przed nami w pełni ukształtowany styl. Format kreacji jest niewielki, tło jest gęsto zacienione, a następnie nakładany jest niewielki podświetlenie za pomocą pasteli. […]...
21. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Dmitrij Donskoy na polu Kulikowo” Orest Adamovich Kiprensky jest znanym rosyjskim portrecistą, utalentowanym rysownikiem i profesorem Akademii Sztuk Pięknych. Jeden z największych rosyjskich mistrzów portretu romantycznego rozpoczął, podobnie jak wszyscy studenci Akademii Sztuk, od malarstwa historycznego. W 1805 roku artysta otrzymał zadanie napisania dużej pracy programowej na temat Wielkiego Księcia Dmitrija Donskoja, przedstawionej w bitwie z Mamai, kiedy po zwycięstwie […]...
22. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Dziewczyna w wieńcu makowym” Orest Kiprensky namalował ten dziwaczny portret w pierwszej połowie XIX wieku, a ściślej do XX wieku. Praca miała na różnych wystawach i do dziś ma kilka tytułów, z których najsłynniejszy to „Dziewczyna w wieńcu makowym z goździkiem w dłoni (Mariuccia)”. Płótno zostało namalowane tak realistycznie i tak pięknie, że gdy wystawiano je we włoskim mieście, […]...
23. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Arsenyeva” Vladimir Lukich Borovikovsky jest wybitnym portrecistą XVIII wieku. Jego najbardziej znane obrazy to portrety młodych i pięknych dziewczyn. „Portret Arsenyevy” jest właśnie tym. Obraz przedstawia dziewczynę w wieku około szesnastu lat. Ma blond, kręcone włosy poniżej ramion. Różowe pulchne policzki, ale dość biała skóra. Przy dziewczynie można się domyślić, że pochodzi ze szlacheckiej rodziny. Jej […]...
24. Opis obrazu Rembrandta „Tytus, syn Rembrandta” Obraz został namalowany w 1655 roku w oleju na płótnie. Rembrandt stał się wielkim mistrzem portretu i gatunku historycznego. Oprócz portretów różnych osób artysta namalował kilka obrazów poświęconych swojemu synowi w różnych latach jego życia. Tytus był czwartym dzieckiem w rodzinie Rembrandtów, ale pierwsza trójka zmarła w niemowlęctwie. Rok po narodzinach Tytusa zmarła również żona […]...
25. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wenus, wulkan i Mars” Jednym z pierwszych dzieł malarza Jacopo Tintoretto jest jego „Wenus, Wulkan i Mars”. Obraz pokazany w oleju na płótnie, 1550. Płótno ma wymiary 135×198 cm i wyraźnie widać na nim wpływ Tycjana na Tintoretto. Fabuła płótna opowiada o klasycznej fabule ze starożytnej mitologii, którą Homer opisał w swojej pracy „Odyseja” (Canto 8). Według oryginalnego źródła […]...
26. Opis obrazu Konstantina Somowa „Lato” Obraz powstał na początku XX wieku, po rewolucji październikowej. Na pierwszym planie dwie młode dziewczyny siedzą na trawniku nad brzegiem leśnej rzeki. Przedstawione na obrazie młode damy ubrane są w przedrewolucyjne sukienki. Na ich twarzach jest spokój, spokój, lekki smutek. Dziewczyny cieszą się wspaniałą letnią pogodą. Młode panie mają na sobie grube białe pończochy i […]...
27. Opis obrazu Nikołaja Ge „Puszkin we wsi Michajłowski” Puszkin we wsi Michajłowski. To płótno przedstawia kadr z dość długiego okresu pobytu Aleksandra Puszkina we wsi Michajłowskoje, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Zdjęcie przenosi nas do dużego, jasnego pokoju w domu Aleksandra Siergiejewicza. Kompozycja jest zbudowana z rogu pomieszczenia. W rogu pomieszczenia w tle znajduje się kaflowy kominek. Zapewne pogoda za oknem jest […]...
28. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wezuwiusz” Artysta miał niesamowity talent, którym obdarzyła go natura. Rozwinęło się niesamowicie szybko. Sprzyjały temu okoliczności, a także środowisko, w którym dorastał przyszły malarz. Morze Czarne, nad którym mieszkał, wniosło do jego sztuki najbardziej żywe obrazy. W jego arcydziełach morze wydawało się niesamowicie radosne, przepełnione bajecznym blaskiem, a potem ponure. Rzadko był spokojny. Najczęściej przed widzem […]...
29. Opis obrazu Aleksieja Szyłowa „Autoportret” A. M. Shilov jest następcą malarstwa w stylu rosyjskiego realizmu. W swoim życiu namalował wiele pejzaży i martwych natur, ale nadal uważał się za malarza portretowego. Jego portrety odzwierciedlają prawdziwy obraz, wszystko na płótnie ma znaczenie. Artysta nie ma szans, a obrót głowy, założone ramiona, świta – wszystko odbywa się z ukrytym sensem. Praca „Autoportret” […]...
30. Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Broda” Obraz ukraińskiego artysty Nikołaja Pimonenki „Broda” przedstawia epizod z życia ukraińskiego zaplecza. Artysta starał się przekazać uczucie radości i beztroski dzieciom, które mimo przeszkody nie tracą ducha w postaci rzeki i boso wjeżdżają przez nią do brodu. Pewnie wracają z łąki, na której pasły się cielęta. Przedstawione po prawej stronie gęsi, które ze zdziwieniem patrzą […]...
31. Opis obrazu Tarasa Grigoriewicza Szewczenki „Bandurysta” Taras Szewczenko w swojej pracy przywiązywał największą wagę do zwykłego narodu ukraińskiego, jego stylu życia, życia, smutków i radości. Poeta i artysta przekazuje piękno wiejskiego życia zarówno w swoich wierszach, jak i w obrazach. Na środku płótna przedstawiony jest mężczyzna w prostej wiejskiej sukience: koszuli, szerokich spodniach i łykowych butach. Cień emanuje z kapelusza na […]...
32. Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Gratulacje dla młodych w domu właściciela ziemskiego” Dzieło wielkiego rosyjskiego artysty wyróżnia się kolorem, obecnością kilku obrazów, z których każdy ma swoją osobliwość i oryginalność. W rzeczywistości Myasoedov namalował obraz, który opisuje sposób życia właścicieli ziemskich. Wydarzenia te sięgają epoki pańszczyzny w Rosji i pokazują zwyczajne życie właścicieli ziemskich. Obraz przedstawia młodych ludzi, którzy przybyli, aby otrzymać błogosławieństwo swojego mistrza. Tym krokiem […]...
33. Opis obrazu Diego Velazqueza „Śniadanie” Diego Velazquez to jeden z najbardziej ukochanych artystów na świecie, a poza tym był jednym z króla, któremu wiernie służył aż do śmierci. Malując portrety dworzan, zewnętrzny połysk i oprawę ogromnych pałaców, artysta nigdy nie zapomniał o zwykłych ludziach, których nie stać na taki luksus. Dlatego od czasu do czasu w twórczości artysty przejawiało się […]...
34. Opis obrazu Jana Vermeera „Kieliszek wina” Praca Vermeera „Kieliszek wina” została napisana w 1660 roku i obecnie znajduje się w Niemczech w Berlińskiej Galerii Obrazów. Artysta przedstawia dwie postacie męskie i żeńskie. Dziewczyna opróżniła naczynie z winem, a stojący w pobliżu mężczyzna stawia sobie za cel podanie jej alkoholu. Role, które powinni odgrywać bohaterowie artysty, nie pojawiają się w żaden sposób. […]...
35. Opis obrazu Francesco Parmigianino „Madonna z długą szyją” „Madonna z długą szyją” daleka jest zarówno od akademizmu, jak i kanonów malarstwa ikonowego. W rzeczywistości sprzeciwia się wszystkim kanonom. Na nim Maria trzyma w ramionach śpiące dziecko Chrystusa, ale kolor jego ciała i jego rozluźnienie wygląda, jakby dziecko było martwe lub śpi w letargicznych snach. Zrobiono to celowo, wskazując na przyszłą śmierć – temat, […]...
36. Opis obrazu Iwana Sokołowa „Wesele” Obraz Sokołowa „Wesele” został namalowany w 1860 roku. Tutaj widzimy tradycyjne uroczystości weselne, które odbywały się w ukraińskich wioskach. Płótno przedstawia wiele osób – cała osada zebrała się, aby pogratulować młodej parze. W głębi znajduje się biały gliniany dom, z którego wychodzą wystrojone dziewczyny. Przed domem rośnie duże, mocne drzewo. Prawdopodobnie artysta przedstawił tak duże […]...
37. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Księgarnia” Wasnetsov jest znany wielu jako artysta, który gloryfikuje obrazy z bajek i legend. Ale są w jego pracach i obrazach innego gatunku. Na przykład „Księgarnia”. Ten obraz jest wyjątkowy, ponieważ odzwierciedla całkowicie realistyczną, codzienną scenę z życia zwykłego Rosjanina w tamtych czasach. Wokół księgarni zebrała się duża liczba kupujących. Na ścianach sklepu wiszą ikony i […]...
38. Opis obrazu Iwana Argunowa „Autoportret” Argunow Iwan Pietrowicz – rosyjski portrecista pochodzący z pańszczyźnianej rodziny Szeremietiewów. Argunov zasłynął z licznych prac z gatunku portretów. Podczas swojego twórczego życia pracował nad portretami wielu ludzi, od monarchów po zwykłych ludzi z ludu. W swoich pracach, nawet tych ceremonialnych, artysta stara się portretować ludzi takimi, jakimi są, bez upiększania rzeczywistości. Dlatego portrety Argunowa […]...
39. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Belvedere” XX wiek przyniósł widzowi wiele nowości z różnych dziedzin sztuki, zmieniła się idea malarstwa, sposobu pisania i wyboru fabuły do ​​tego celu. W malarstwie pojawia się taki kierunek jak surrealizm, za którym podąża słynna holenderska artystka – Mauritsa Escher. Jeden z jego najbardziej niezwykłych obrazów można słusznie uznać za „Belvedere”. Co to jest Belvedere? To […]...
40. Opis obrazu Svetoslava Roericha „Wiosna” Obraz „Wiosna” namalował Svetoslav Roerich w 1961 roku. Na pierwszy rzut oka na płótno widać, że kolor przedstawionego obrazu nie jest charakterystyczny dla rosyjskiej ziemi, jest to kolor indyjski. Artysta przez pewien czas mieszkał w Indiach, więc żywo interesował się kulturą tego kraju, a wśród jego obrazów jest wiele tematów indyjskich. Tło obrazu jest bardzo […]...