Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972)

Opis obrazu Pabla Picassa Autoportret (30 czerwca 1972)

Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą kolorowych ołówków. Wszystkie portrety artysty miały głęboki sens, jak ten, który powstał 9 miesięcy przed jego śmiercią. Wszystkie były związane z incydentami w życiu twórcy i odzwierciedlały jego stan, nastrój, myśli itp. Pablo uczynił swoją twarz „laboratorium” do formalnych eksperymentów. Ta praca Picassa jest określana jako „Oblicze śmierci”. W końcu autor stworzył bardzo nietypowy obraz, nad którym pracował przez 3 miesiące.

Pablo malował bardzo twardymi liniami, a tym samym pozbawił obraz światła, zamiast ciemnego niesamowitego czerwonego tła, co znacznie uwydatnia płaskość i wyrazistość autoportretu. Poważna i spięta osoba patrzy na publiczność ze zdjęcia. Na pierwszy rzut oka możesz nawet tego nie zauważyć, za okrutną twarzą kryje się wrażliwa dusza poety. Twórca powiedział: „Ten, kto jest smutny, jest szczery”, być może z tego powodu Picasso wybrał taki styl artystyczny, aby przekazać nam swoje uczucia, doświadczenia, zdolność widza do odczuwania duszy autora.

Oczywiście autoportret, podobnie jak poprzednie, pokazuje nam ciemne oczy Pabla, ale ta pewność siebie, duma i poczucie geniuszu nie są już widoczne. Pozostała tylko idea życia zwykłego śmiertelnika, jakim był Picasso. Artysta swoim stylem rysowania chciał „zniszczyć Boga”, więc był odważnie pewny siebie, ale jak widać wszystko skończyło się na jego autodestrukcji.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)