Opis obrazu Pabla Picassa „Pocałunek”

Opis obrazu Pabla Picassa Pocałunek

Z obrazów Picassa można wywnioskować, że nie ma on własnego stylu, niemniej jednak jego obrazy są niemal natychmiast rozpoznawane i wyróżniają się na tle innych. Jeśli chodzi o obrazy wykonane przez mistrza już w ostatnim okresie, widać, że powraca do tych samych tematów.

Płótno „Pocałunek” jest pełne wszechstronności technologii. Artysta pracował nad tym obrazem w sposób niejednolity, czasem widać skrupulatne pociągnięcia, wydawało się, że wyliczone co do milimetra, czasem widać pospieszne pociągnięcia. A ponieważ wizja Picassa już wyraźnie się pogorszyła, musiał co jakiś czas wprowadzać pewne poprawki.

Obraz wykonany jako oda do zwycięskiego pocałunku i prawdziwego wybuchu uczuć, aby wzmocnić tło emocjonalne, mistrz uczynił go nieco obojętnym. Widać to w wyrazie twarzy i emocjach mężczyzny. Po pierwsze płótno wyraźnie pokazuje, że mężczyzna nie łączy się już w namiętnym impulsie z kobietą, jego oczy nie patrzą już w nią, ale gdzieś w innym kierunku. W ten sposób powstaje między nimi pewien dystans, zarówno fizyczny, jak i emocjonalny, to na tej cienkiej linii zrozumienia kładzie się główny nacisk.

To płótno, jeden z dwustu obrazów mistrza, na którym próbuje odsłonić temat emocji we współczesnym świecie. Jak widać, separacja figur, a nawet ich deformacja trwa, niemniej jednak praca nie ma tak agresywnej kolorystyki, jaką można znaleźć we wcześniejszych pracach.

Mimo to obraz bezpośrednio tchnie rewolucyjny i pod wieloma względami był to właśnie taki cykl obrazów, który mógł zmienić stosunek całej ludzkości nie tylko do form i postaci, ale także do samej przestrzeni jako całości. To niewątpliwie jedno z osiągnięć wielkiego artysty, który swoją twórczością był w stanie zmienić kilka pokoleń przyszłych artystów.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)