Opis obrazu Paula Gauguina „Żółty Chrystus”

Opis obrazu Paula Gauguina Żółty Chrystus

Jak łatwo się domyślić, obraz „Żółty Chrystus” zachowuje religijne konotacje. Jednak zarówno społeczeństwo, jak i krytycy nie zgadzają się – czy było to wyzwanie dla duchowieństwa i całego świata chrześcijańskiego, czy też desperackie wezwanie do zrzucenia zasłony obojętności z oczu.

Centralne miejsce kompozycji zajmuje tradycyjna fabuła ukrzyżowanego Chrystusa. Jezus otoczony jest bretońskim krajobrazem i chłopami. Wydaje się, że nikt inny nie zauważa cierpienia Syna Bożego, jego udręki i ofiary złożonej dla zbawienia ludzkości. Ludzie są obojętni, zajmują się swoimi codziennymi czynnościami.

Efekt obojętności tylko potęguje niezwykłą kolorystykę. Główną rolę w kolorowaniu mają jaskrawożółte odcienie. To niekończące się pola słońca i – co dziwne – sam Jezus. Ta technika zaciera „granice” między bohaterem obrazu a tłem.

Podczas gdy płótno powinno wyraźnie pokazywać nieadekwatność postaci, autorka świadomie podkreśla oderwanie ludzi. To tak, jakby Chrystus pozostał niewidzialny, nie przywiązują do niego żadnej wagi, a życie toczy się normalnie.

Ciekawe jest również to, że kolor żółty jest częstym symbolem mądrości ducha, świętości i boskiego błogosławieństwa. Przypomina zamarznięte światło słoneczne, które ogrzewa i ożywia. Taka interpretacja stwarza dodatkowy konflikt z fabułą obrazu, wprowadza w zakłopotanie i skłania do myślenia.

Prace na temat religii i wiary są w Gauguinie rzadkim zjawiskiem. Ale oczywiście, kiedy autor przyjmuje takie płótno, ma coś do powiedzenia. Artysta stosuje niekonwencjonalne techniki, innowacyjność i symbolikę. Takie podejście nie może nie sprowokować sprzeciwu. Czy to nie jest główny cel sztuki – przekazać swoje myśli i uczucia, przekazać je ludziom i spróbować chociaż trochę zmienić świat na lepsze?


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)