Opis obrazu Paula Gauguina „Żółty Chrystus”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Paula Gauguina „Pie” Prace Gauguina reprezentują coś innego niż zwykła rzeczywistość. W jego obrazach panuje niestandardowe podejście do koloru, linii i generalnie nasycenia. Takie podejście do pracy stało się wybitnym stylem artysty. Inną charakterystyczną cechą Gauguina jest pewna monumentalność jego dzieł. Innymi słowy – tam, gdzie wydawałoby się, że ruchy są nieuniknione, panuje spokój i cisza. Artysta mówił […]...
2. Opis obrazu Paula Gauguina „Żona króla” Paul Gauguin, syn francuskiego dziennikarza i peruwiańskiego kreola z zamożnej rodziny, spędził dzieciństwo w Peru z rodziną swojej matki. Jasne stroje rdzennych mieszkańców Ameryki Południowej, swoboda ich zachowania, niezwykła natura stały się pierwszymi wrażeniami z dzieciństwa przyszłego malarza i częściowo ukształtowały jego wewnętrzny świat, dając pozytywny ładunek życiu. Po ukończeniu liceum i Szkoły Marynarki Wojennej […]...
3. Opis obrazu Paula Gauguina „Kąpiący się” Ten obraz jest jednym z najdroższych obrazów na świecie, które były sprzedawane w XX-XXI wieku. Kawałek sprzedano za pięćdziesiąt pięć milionów dolarów za dwa tysiące pięć. Obecność dekoracyjnych tonów kolorystycznych, a także płaskich i monumentalnych tonów w kompozycji jest bardzo zbliżona do popularnego wówczas stylu „nowoczesnego” i odegrała szczególną rolę dla większości malarzy z grupy […]...
4. Opis obrazu Paula Gauguina „Martwa natura” Paul Gauguin pochodzi z Paryża, ale dorastał w Peru, ten egzotyczny kraj dał mu emocje i miłość do tropików. Był znany jako odnoszący sukcesy biznesmen giełdowy. Malarstwo nie było jego zawodem, było jego hobby. Ale kiedy nastąpił kolejny kryzys gospodarczy, który doprowadził go do opanowania nowego zawodu. Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, […]...
5. Opis obrazu Paula Gauguina „Zbieranie owoców” Płótno i olej posłużyły jako materiał do powstania pracy Paula Gauguina „Zbieranie owoców”, wymiary płótna 128 na 190 cm, które malował francuski malarz Gauguin niemal u schyłku swojego życia, podczas pobytu na wyspie Tahiti. Znaczenie dzieła można interpretować na różne sposoby. Jedna z powszechnych wersji interpretacji jego znaczenia mówi, że kompozycja symbolizuje raj przed upadkiem […]...
6. Opis obrazu Paula Gauguina A, czy jesteś zazdrosny? Gauguin to podróżnik, francuski artysta postmodernistyczny, jeden z tych, którzy zaprzeczali przedstawieniu istniejącej rzeczywistości, którą pisali realiści, i ruchowi duszy, który impresjoniści próbowali uchwycić, a zamiast nich stworzyli w celu ujawnienia pewnych niezmiennych praw wszechświata, jego charakterystycznych cech. Gauguin dużo podróżował w swoim życiu. Do siódmego roku życia mieszkał z matką w Peru i do […]...
7. Opis obrazu Paula Gauguina „Day of the Divine” Obraz „Dzień Boskości” został namalowany przez Paula Gauguina w 1894 r. Między tak zwanymi „tahitańskimi” okresami jego twórczości. Jest w Art Institute of Chicago. Ten obraz stał się częścią wieloletnich badań Gauguina i jego twórczej interpretacji mitologii polinezyjskiej. Główna postać, zwana taaroa, jest centralną postacią panteonu Maorysów, twórcy świata, o którym artysta pisze w swojej […]...
8. Opis obrazu Paula Gauguina „Tahitian pastoral” Najpiękniejsze dzieła sztuki Gauguina to motywy związane z tropikalną wyspą, która stała się inspiracją dla artysty. W swoim obrazie „Tahitian Pastoral” Gauguin chce osiągnąć jedność w formie i palecie. Obraz wykonany jest w ciepłych kolorach, które dokładnie oddają nastrój i klimat tej egzotycznej wyspy. Zwierzęta obecne na obrazku ukrywają znaczenie i są personifikacją znaków. Twarze […]...
9. Opis obrazu Paula Gauguina „Skąd się wzięliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?” W 1891 roku Gauguin zdecydował się udać na Tahiti, ponieważ duchowo był bliżej społeczeństwa, które jest bielsze, uduchowione i prostsze niż jego franuzyjska świta. Tam zaczął malować ten obraz kilka lat później (1897), a skończył w 1898. Zdaniem samego artysty, dzieło to stanowiło wzniosłe zwieńczenie jego własnych refleksji. W 1898 roku Gauguin wysłał swoją pracę […]...
10. Opis obrazu Paula Gauguina „Nigdy więcej” Paul Gauguin namalował „Nigdy więcej” w 1897 roku na Tahiti. Wykonał to na płótnie w oleju. Obecnie przebywa w Londynie w Courtauld. Kompozycja reprezentuje tematyczną wersję „leżenia nago”: naga Tahitanka siedzi na dość bogatym łóżku i, jak może się wydawać uważnemu widzowi, uważnie słucha tego, co się wokół niej dzieje. Za nią, w drzwiach, widać […]...
11. Opis obrazu Paula Gauguina „Nocna kawiarnia w Arles” Podczas swojego pobytu na południu Francji, w Arles, Gauguin stworzył kilka wartościowych dzieł. Przybył tutaj po zaproszeniu przez Van Gogha. Ten kreatywny duet znanych artystów zaprezentował światu obrazy o podobnym designie. Płótna przedstawiały stację kawiarnianą w Arles. Gauguin napisał swoją „Night Cafe in Arles”, nie tracąc przy tym artystycznej oryginalności. Dzieło 1888 roku jest aktualne […]...
12. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus u Marty i Marii” Henryk Siemiradzki urodził się w Polsce, studiował i pracował w Rosji, dlatego najprawdopodobniej jest równie rozpoznawany jako artysta polski i rosyjski. W jego twórczości dominowały tematy starożytne i biblijne. Ze względu na przywiązanie do wątków z przeszłości i odważnych technik malarskich prace Semiradsky’ego były krytykowane, czasem powodem odrzucenia był kłótliwy i złożony charakter samego mistrza. […]...
13. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Żółty dom” Słynny holenderski artysta namalował ten obraz jesienią 1888 roku, kiedy mieszkał we francuskim mieście Arles. Fabuła została oparta na prawdziwym domu artysty i jego dawnym marzeniu o specjalnym warsztacie twórczym. Sam budynek, znajdujący się na centralnym placu miasta, był dość zniszczony, jednak mimo wszystko zainspirował Van Gogha. Artysta po wynajęciu mieszkania pomalował jego ściany, po […]...
14. Opis obrazu Petera Rubensa „Chrystus w koronie cierniowej” Ten obraz nawiązuje do wczesnych prac Petera Paula Rubensa, ale tutaj jest już jasne, że mistrz dobrze zna anatomię człowieka. Tworząc w epoce baroku, artysta studiował dzieła starożytnych mistrzów i ich dziedzictwo rzeźbiarskie. Dlatego w tej pracy widzimy dokładny rysunek wszystkich mięśni ludzkiego ciała. Fabuła przedstawiona na obrazku ilustruje wersety zapisane w Ewangelii Mateusza. Uważa […]...
15. Opis obrazu Rembrandta „Chrystus w Emaus” Główny artysta malarstwa Złotego Wieku Holandii, Rembrandt van Rijn. Najbardziej utalentowany malarz swoich czasów, rytownik i rysownik, Rembrandt jest znany na całym świecie ze swoich dzieł sztuki, które znajdują się we wszystkich największych muzeach świata. Jego dzieła gatunkowe są przepojone tak napiętym stanem emocjonalnym, szczerymi ludzkimi namiętnościami i doświadczeniami, że jednym rzutem oka na każdy […]...
16. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus i grzesznik” Twórczość artysty poświęcona jest tematyce biblijnej i antycznej. W jego obrazach dużą rolę przypisuje pejzażowi, który uzupełnia i wyzwala fabułę. Semiradsky był nazywany malarzem krajobrazu z gatunku historycznego. Piękno i harmonia otaczającego świata były głównym zadaniem w twórczości artysty. Obrazy ludzi są trochę statyczne, a czasem mało wyraziste, ale ogólna atmosfera triumfu harmonii pozwala mówić […]...
17. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Krzesło Gauguina” (Krzesło) Jeden z najsłynniejszych artystów stulecia urodził się w Holandii. Od dzieciństwa był cichym i powściągliwym dzieckiem i nikt nie mógł sobie wyobrazić, że Van Gogh osiągnie szczyty życia, stanie się sławny na całym świecie, a dziedzictwo jego obrazów zostanie docenione na zawsze. Kierowała nim nieodparta chęć wyrażenia na obrazach swoich myśli i założeń dotyczących sensu […]...
18. Opis obrazu Ilyi Repin „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz został namalowany przez artystę w 1871 roku. To właśnie to płótno jest pierwszym z wielkoformatowych prac młodego Repina. Ta interpretacja sceny z fabuły z Ewangelii. Widzimy sytuację, gdy Jezus Chrystus przychodzi do domu, w którym umarła dziewczynka. Artysta po mistrzowsku przekazał niezwykłe zaskoczenie i strach swoich rodziców. Nadal mają nadzieję na cud. Przedstawiona scena […]...
19. Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
20. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Entombment” Obraz „Pochówek” został namalowany przez Tycjana w 1559 roku. Płótno ma wymiary 148 na 205 cm, płótno i olej posłużyły jako materiały do ​​napisania pracy. W okresie malarstwa Tycjan interesował się złożonymi i dramatycznymi tematami, co było w dużej mierze spowodowane wydarzeniami, które miały miejsce w Wenecji w tym czasie. Walka w rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie […]...
21. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Autoportret” Paul Cezanne to francuski artysta, wybitny przedstawiciel ruchu postimpresjonistycznego. W swoich pracach stara się łączyć ze sobą nowoczesność i klasykę, społeczeństwo i indywidualność, harmonię i chaos, człowieka i naturę. To właśnie na pogodzeniu dwóch przeciwieństw jego filozofia życia była. Takie podejście do sztuki widać także w jego licznych autoportretach. Ten autoportret autorstwa Paula Cézanne’a został […]...
22. Opis obrazu Petera Paula Rubensa „Krajobraz z tęczą” Peter Paul Rubens to malarz flamandzki, który w swoich pracach uosabiał witalność, ruchliwość i zmysłowość malarstwa europejskiego epoki baroku. Paul rzadko tworzył krajobrazy – jego praca zmusiła go do angażowania się w sceny na żywo, ale mimo to stworzył kilka obrazów swojego ulubionego pejzażu. Idąc konno po swojej rodzinnej okolicy, Rubens czasami zatrzymywał się, jego […]...
23. Opis obrazu Giotto di Bondone „Ucieczka do Egiptu” Artysta Giotto w swojej pracy opowiada o wydarzeniu związanym z dzieciństwem Jezusa Chrystusa. Anioł pojawił się przed swoim ojcem Józefem i ogłosił wolę Bożą dotyczącą ucieczki świętej rodziny do Egiptu. W tym czasie rządził Herod, zły i zdradziecki król. Dowiedział się, że urodził się Król całego świata i postanowił go zabić, ale nie wiedział dokładnie, […]...
24. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z owocami” Paul Cezanne był nie tylko utalentowanym malarzem portretowym, ale także doskonałym mistrzem martwej natury. Na jego obrazie owoce wyglądają jak zabawki. Widz widzi, jak „pozują” jabłka. Nie wiadomo też, z czego wykonany jest wazon: ze szkła czy kryształu. Celem obrazów za życia artysty było uchwycenie procesu zmiany natury. Naturalność i rzeczywistość tego, co zostało opisane, […]...
25. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
26. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Pierrot i Arlekin” Tworząc obraz „Pierrot i Arlekin”, Paul Cezanne stworzył fabułę, którą poświęcił świętom Mardi Gras. To ostatni dzień obchodów Maslenicy w przeddzień Wielkiego Postu. Ale na samym zdjęciu nie ma nawet śladu karnawału Maslenitsa lub jarmarku. Tutaj widzimy tylko dwoje młodych ludzi ubranych w kostiumy karnawałowe. Najwyraźniej właśnie weszli na scenę, czekając na uroczystą ceremonię. Postacie […]...
27. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Marne” Cezanne nazywany jest postimpresjonistą – ucząc się od impresjonistów, spędzając czas w ich towarzystwie, uczestnicząc przez jakiś czas w ich wystawach, pozostał sobą, nie nabierając przyzwyczajeń typowych dla swoich kolegów. W swoich dojrzałych latach odnalazł swój własny styl, w przeciwieństwie do nikogo innego, dopracował go do subtelności. Niewiele zostało w tym impresjonizmu – być może […]...
28. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura” Paul Cezanne, autor dużej liczby martwych natur, nazwał swoje arcydzieło po prostu „Martwą naturą”. Przed nami dość kolorowe, pstrokate dzieło największego twórcy pędzla i płótna. Pośrodku obrazu stół dosłownie piętrzy się stosami wielobarwnych obrusów kuchennych, leżą one nieco niedbale w całych rolkach, niektóre są lekko rozwinięte, inne leżą na innych. Ale ogólnie taki stos szmat […]...
29. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Modern Olympia” Wczesny Cezanne pracował głównie z ciemnymi tonami. Inspirował się obrazami takich malarzy, jak Courbet, Delacroix i Daumier. W 1870 roku artysta tworzy Modern Olympia. Ogromny wpływ na powstanie tego obrazu miał Edouard Manet i jego skandaliczny obraz „Olympia”. Druga wersja obrazu została namalowana kilka lat po pierwszej. Był jaśniejszy i jaśniejszy niż poprzedni. Jednocześnie styl […]...
30. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Jabłka” Słynny francuski malarz Cézanne zasłynął ze swoich słynnych martwych natur. Artystę bardziej pociągały owoce, zwłaszcza jabłka, które jego zdaniem miały doskonały kształt i kolor. Przedstawiając owoce i warzywa, artysta osiągnął jakościowo nową technikę performance. Martwa natura z jabłkami przyciąga uwagę soczystymi kolorami i odcieniami, sprawiając, że w zwykłych rzeczach widz dostrzeże coś niezwykłego. Na zdjęciu […]...
31. Opis obrazu Raphaela Santiego „Przemienienie Pańskie” Rafael Santi to znany malarz renesansu, który w ciągu swoich 37 lat napisał wiele znanych na całym świecie płócien. Największą chwałę Rafałowi przyniósł obraz „Przemienienie Pańskie” lub „Przemienienie Chrystusa” w innej interpretacji. Ogromne płótno zostało zamówione dla katolickiej katedry w Narbonne przez samego kardynała Giulio Medici w 1517 roku. Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta równolegle […]...
32. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Arlekin” Era renesansu w malarstwie to niesamowity okres dla tworzenia wyjątkowych arcydzieł. Paul Cezanne był francuskim malarzem impresjonistycznym, który potrafił opisać życie i duszę człowieka. Wszystkie obrazy namalowane przez twórcę nosiły odcisk jego wewnętrznego świata. Zainteresowanie życiem rozbudziły arcydzieła, które niosą tajemniczą moc i moc. Eksperci byli zdziwieni, kiedy artysta stworzył dzieło teatralne „Arlekin”. To było […]...
33. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Dom wisielca” Paul Cezanne był słynnym impresjonistą. Jego praca „Dom wisielca” ma tylko jeden cel – wywrzeć określone wrażenie na widzu. Na podstawie tytułu pracy staje się jasne, że obraz powinien być odrażający. Nikt nie lubi patrzeć na utwór, w tytule którego zaszyfrowano samą śmierć. Paweł rzeczywiście osiągnął upragniony sukces. Obraz otrzymał wiele negatywnych recenzji już w […]...
34. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Kąpiący się” Obraz „Kąpiący się” należy do syntetycznego okresu życia artysty, kiedy to ujawnił już swój styl i zaczął go aktywnie rozwijać. Na początku swojej kariery Cezanne nie dążył do malowania w tradycyjnym stylu, polegającym na szkicowaniu i obserwowaniu natury. Będąc żywą i niezwykłą naturą, malował ludzi i ich pasję, która znajdowała się na krawędzi dysonansu z […]...
35. Opis obrazu Raphaela Santiego „Niesienie krzyża” Niesienie krzyża to jedno z najbardziej tragicznych dzieł Rafaela. Przekazuje nie tylko moment ich życia Chrystusa, opisany w źródłach religijnych, ale także ludzkie emocje, które autor tak pilnie przekazywał. W oczach Dziewic po prawej stronie płótna czyta się uczucie żalu, bezradności, niepokoju i współczucia. W centrum obrazu Jezus Chrystus przedstawiony jest w koronie cierniowej, roniącej […]...
36. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z jabłkami” Paul Cezanne w swojej twórczości przywiązywał dużą wagę do takiego gatunku jak martwa natura. Mistrz szczególnie uwielbiał przenosić owoce na swoje płótna. Wyraźnie zastanawia się nad kompozycją obrazów, określając odpowiednie miejsce dla każdego z obiektów. Cezanne częściej niż inne owoce uwielbiał pisać jabłka ze względu na ich piękno i różnorodność kolorów. Martwa natura z jabłkami, […]...
37. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Miska na owoce” Martwe natury słynnego francuskiego malarza Paula Cézanne’a są zawsze rozpoznawalne. Stał się pionierem postimpresjonizmu. Namalował 59 płócien z okresu 1883-195, a pod koniec XX wieku stał się pełnoprawnym uosobieniem ekspresji tego gatunku. Najsłynniejsi mistrzowie impresjonizmu wzięli go za swoich uczniów, co radykalnie wpłynęło na jego dalsze przeznaczenie w samorealizacji w tym kierunku. Pod ich wpływem […]...
38. Opis obrazu Petera Paula Rubensa „Kaledońskie polowanie na dzika” Albo ten obraz nazywa się „Dzik kaledoński”. Ta fabuła z mitologii greckiej zainspirowała Rubensa do napisania 4 płócien przedstawiających podobną scenę polowania na dzika, pod różnymi kątami iw różnych momentach polowania. Dzik kalidoński, ogromna, okrutna i straszna bestia, był synem świni Crommion. Nazwa kojarzy się z miastem Crommion, gdzie świnia szalała, niszcząc uprawy i zabijając […]...
39. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emaus” Malarz Caravaggio namalował w latach 1599-1606 dwa obrazy na tej samej ewangelicznej historii – po zmartwychwstaniu Jezus ukazuje się dwóm uczniom. Kleopas wraz z innym mężczyzną, którego imię nie jest znane, po egzekucji nauczyciela Chrystusa udali się z Jerozolimy do miasta Emaus. Po drodze uczniowie spotkali tajemniczego podróżnika, rozmawiając z nim o ostatnich sensacyjnych wydarzeniach. […]...
40. Opis obrazu Fiodora Bruniego „Modlitwa o puchar” Obraz „Modlitwa za kielich” został namalowany przez rosyjskiego artystę włoskiego pochodzenia F. A. Bruniego w Rzymie dla kościoła w posiadłości senatora G. N. Rakhmanova. Obraz oparty jest na motywach religijnych. Aby kolorystyka była bardziej nasycona i wyrazista, autorka użyła farb olejnych. Płótno wyróżnia się niestandardowym rozmiarem, co być może nawiązuje do wysokich witraży kościołów chrześcijańskich. […]...